京劇，是我國的國粹；國外很多人接觸京劇以後，立刻被深深地吸引住併成為京劇迷的大有人在。然而近些年，京劇在國內卻日顯衰微。近日人民日報海外版發起為復興京劇獻計獻策的活動，以求迎來京劇的再度輝煌。這的確是一項可貴的舉措，使我這個既屬於京劇工作者，又是京劇愛好者的人，十分激動。
要求京劇再度輝煌，首先要找出致成其衰微的原因。依愚之見，主要原因有三：一是，演員“四功”今不如昔；二是，舞臺演出組織策劃不力；三是，觀眾只知吃蘿蔔，卻沒嘗過梨。 關於演員的“四功”，遠的不說，只說近世的“四大名旦”、前後“四大鬚生”、淨行的“三巨頭”。武生，自楊小樓之後的“二李”；小生、武丑的“葉氏弟兄”；花旦的“筱派”創始人，都已經是後無來者了。
“四大名旦”中，荀慧生先生以演花旦為主，多演的是天真活潑的妙齡女子。年逾花甲之時，他已是身高體胖，與妙齡女子相去甚遠。慕名前來欣賞的觀眾，看他扮的金玉奴一出場，便覺一愣。及至聽他嘴裡念出“青春整二八，生長在貧家；綠窗人寂靜，空負貌如花”以及配合的身段動作，使用的眼神，立刻讓所有人相信，站在面前的就是個十六七歲的少女。武生演員，出場後的“起霸”，後輩演來，觀眾感到多此一舉，不如取消。但是李萬春先生在《龍鳳呈祥》裡扮的趙雲，一番“起霸”，能獲得來自觀眾的十幾番“滿堂好”，成為舞蹈性表演的觀止。此後的“虎威常山將，威名震四方；忠心保明主，赤膽扶劉王”四句“定場詩”，又以鏗鏘的聲音，乾淨有力、清晰入耳的吐字，再次獲得熱烈的“滿堂好”；即使《惡虎村》中，一句“俺就是那負義忘恩的黃天霸”，也會因此產生強烈的藝術效果。諸如此類體現老一輩藝術家功力的技巧，在後輩演員中很難見到。
說到舞臺演出組織策劃不力，分為兩個方面：一是沒有把心用在繼承和發掘優秀傳統戲上，以致傳統戲越演越少。從過去可以演兩三個月不重複的狀況，下降到十來出戏翻來覆去見於世上。一些劇團把演出重點放在新編或新改編的戲上。因此一些演員不想演，觀眾不愛看的戲混上舞臺，捧“紅”了某些編導。先不說《黃荊樹》一類的彆著馬腿就能過去的情節，以及胡編濫造的新《寶蓮燈》，只說被譽為優秀新編戲而走“紅”的《曹操與楊修》，這出戏的本子拿到北京，沒被相中，到上海得到賞識，演成名劇。但是以寫楊修為內容的戲，劇作者卻沒弄明白楊修究竟說了什麼！另一方面是，由此捧“紅”了不該捧的編導，把他們編、導的戲推上舞臺，卻使不少演傳統戲有功力的演員不能發揮才幹。有位很有功力的刀馬旦演員，原在演出團，筆者卻見她到戲校當了教師。她說：“在劇團不僅演不了戲，連練功都沒地方；到戲校在教戲時還能活動活動，而且掙的工資比劇團多。”
從觀眾這方面來說，則是很多人不曾接觸過傳統戲，其中以青少年居多，經常看的是新興的文藝。他們看近些年時興的小品，便覺得逗笑、開心。其實他們不瞭解，京劇中有很多喜劇、玩笑戲，很能逗人發笑。他們沒看過京劇《連升店》這樣的戲，這出戏裡對勢利眼店家的揭露非常深刻。通過趕考舉子王明芳得中前的貧困，得中後的顯赫，店家對其前倨後恭截然不同的兩種態度，既讓觀眾不時發笑，又把這個人物刻畫得淋漓盡致。正如只吃過蘿蔔，卻沒有吃過梨的人，只知道蘿蔔又脆又甜，不覺得還有比它更脆更甜的梨。當聽到賣蘿蔔的小販吆喝“蘿蔔賽梨”時，如果引起嚐嚐梨的想法，吃到梨之後，才知道梨的甜美勝過蘿蔔。
在人民日報海外版3月19日讀到今年只有16歲的北京景山中學學生邵子懿寫的《京劇京劇，我愛你》，她講道，在她對京劇一無所知時，看了《連升店》和言慧珠先生的崑曲《遊園驚夢》，從而引起了興趣。接著便把一張張的京昆光盤買回家來，仔細品味。由此越增興趣，從而成了京劇迷、小票友，逐漸可以粉墨登臺了。我國的京劇和許多傳統戲曲正是這樣，沒有接觸的人，不瞭解其魅力；一旦接觸，就會被吸引住，而且接觸越多越熟悉，對它的愛越強烈。因此，要求得京劇再度輝煌，必須多給演員演出機會，一方面通過實踐提高他們的藝術水平；一方面使更多的觀眾接觸京劇！
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