五线谱 (Musical Notation)是 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
一、五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。
五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。
这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为“一线谱”。
到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音。
到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。
由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。
15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。
17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
早期音乐多为自然音体系，变化半音并不占很大比例，五线比较合适。再说有变化音记号，反而更容易理解音乐，更直观。
早期西方音乐声乐为主，五线在一个八度左右，高音谱号加上低音谱号的大谱表接近三个八度，记载混声合唱也无需过多加线。超出的音可以适当在五线上下方加线，完全满足需要。五线比较合适。
除了常用的高音谱号与低音符号，还有一个c谱号，可以放置五线任何一条线上。这样五线能满足所有需求了。
另外记谱中还有移动与重复八度或十五度的记号，五线挺合适，超过五线因此也没有意义。
也有人改革过，用六线什么的，没有得到广泛认可。
二十世纪以后的音乐中，五线谱也满足不了一些新的理念，这时往往用新符号或者加以文字说明。比如微分音，音块，特殊奏法等。
二、简谱不是五线谱的简化版。
简谱——Cheve systeme（法语哦），文字记谱法，1742年由卢梭制成，后经著名的数字音符视唱体系创始人加兰，连同帕里斯和物理学家谢威改良推行，成为了这个 Cheve System 也是同现在我们见到的差不多。
这两者不是同一体系的记谱法，它们是为了不同的需要而被制定出来的两种体系，在中国被混用是因为音乐教育非常落后，当然可能在别的国家也被这么认为的，大家都觉得五线谱比较“高级”，简谱就是“简”，简单嘛！其实简谱说它一直以来都很委屈，没人听到它。
三、简谱并没有比五线谱在国际上更“流行”。
因为这不是流行不流行的问题。简谱不是说就没有优越性，它简单啊，好理解啊，直观好看容易懂，这也算优越嘛。应该说简谱仍是最适宜首调唱名法所使用的记谱没有之一，本身简谱就是为了视唱体系而生的，那时候还没人让它干别的。
首调唱名法是移动唱名法的一种，至今声乐上还是主要在用它，国外亦有正统声乐教育使用标准的简谱，简谱在声乐上有不可替代的优越性，“相对音高”和“移动唱名”相比“绝对音高”没有谁强谁弱，需要什么就应该用什么。
简谱日本也用，美国也用，有需要用它的地方就有人用。有些民族乐器是根本无法演奏所谓的“半音”的单声部乐器，有什么必要一定要使用相对复杂，学程较长的五线谱呢？
四、为什么国外教育不普及简谱？
西洋制式的器乐，尤其是类似钢琴这样的平均律乐器，不使用五线谱就不行。而最重要的一点可能是，五线谱能精确表达简谱所能表达的所有内容，它的使用范围更广、谱面上能体现的信息更丰富也更精确，它根据谱号的不同音位亦可移动，能满足几乎所有音域所有乐器所有作品类型的记谱需要，并且音位记谱法是迄今为止最系统也是最难的记谱法，学习五线谱，对我们进行系统的音乐教育确实是更有帮助，帮助很大。另外对于绝对音高能力者，简谱的阅读非常非常地难适应，而五线谱则完全不存在“转换”的问题，一是一，二是二，符合音乐体系的发展规律。
法国人也用简谱，但他们概念中的简谱跟我们这里的，不一样。
其他国家也有用简谱的，总之，全世界音乐爱好者、半专业、专业音乐人们对于乐谱的需求，无非就两点——1、让自己明白如何演奏。2、让别人明白如何演奏。
而解决问题的方法往往并非只有一种，而我们并非总是采用最高效的方法，就是说，五线谱的流行不能按国内国外这么分，应该说是但凡受过正规音乐教育的就都使用五线谱，并非因为它更有优越性（当然它是有优越性的）。
最后的意思是说为了满足这两点需求，世界各地不同水平不同乐器的人们会有很多很多种办法，并不局限于五线谱、简谱这两种，
简谱在中国还挺流行是因为中国音盲太多。
五、简谱最大的两个缺陷
1、不能有效率地记录复音(只适合单音旋律)
2、不能很好地记录离调转调
这就决定了其基本与乐器谱无缘，那它还能拿来干啥？只能记录一些简单歌曲旋律，让无音乐基础的人学歌学得快一点而已。中国人最爱的卡拉ok和红歌大合唱，让简谱有了用武之地。
乐器学习者都会选择五线谱，无论是专业训练还是业余消遣，简谱记录不了演奏必须的信息——甚至是声乐，歌唱演员都会倾向于五线谱，因为不同音区的发声方法是不同的，在五线谱上可以非常直观地看到旋律的绝对音高，而简谱则需换算。
可以不用五线谱的乐器也有，很少：
1、吉他，六线谱实在太好用了，尤其对于初学者
2、部分单音民乐器如唢呐箫笛，中国民乐基本不转调。不过要是用简谱记扬琴琵琶曲是会死人的
3、打击乐，地球人都知道....
感觉五线谱适合钢琴式的键盘乐器，简谱适合普通歌曲的演唱。顺着五线谱弹钢琴还是比较容易的，不太复杂的陌生曲子可以一次弹对。但是要唱出一首不是C大调的歌，五线谱就看得很蛋疼。
另外，很多电子琴可以自动转调，简谱弹简单曲子也能一摸就对。
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