今年是“樂聖”貝多芬誕辰250週年。此前，劇小院與大家一起“速覽”了貝多芬九部偉大的交響曲，從本期開始，我們將繼續探索貝多芬其他體裁的作品，今天，我們的目光聚焦到貝多芬的前三部鋼琴協奏曲。
“協奏曲”（Concerto）從其詞源中解讀，包含了“競爭”、“協作”、“比賽”等涵義，最早以器樂伴奏的聲樂形式出現，從巴洛克時代開始，出現了一件或多件樂器與管絃樂隊競奏的“大協奏曲”，到了古典主義時期，“海頓爸爸”的大量作品確立了“器樂協奏曲“的形式。
其中，鋼琴協奏曲是音樂家們尤為鍾愛的一種，並在維也納古典樂派手中達到高度成熟。而貝多芬的五部標號鋼琴協奏曲不僅是古典主義時期的代表作品，更為這種音樂形式注入了更多思想性與哲學性。
01 本該是第一部的《第二鋼琴協奏曲》
享譽世界的“音樂之都”——維也納
細心的朋友可能會發現一件“詭異”的事情，貝多芬《第一鋼琴協奏曲》創作於1797年前後，而《第二鋼琴協奏曲》居然創作於1795年前後，難道說是貝多芬穿越了？
當然不是。
這個問題的根源可能是因為當時沒有版權保護機制。初到維也納的貝多芬除了作曲，在音樂會上演奏鋼琴也是一大收入來源，而他所譜寫的鋼琴協奏曲如果太早出版，則很可能可能會被別的同行拿去演，自己的“壟斷市場”就可能不保，所以他的前兩部鋼琴協奏曲都是在自己演了一段時間之後再出版的。而我們今天看到的作品順序是按照樂譜出版的時間來排序，所以就產生了這樣的問題。下面我們就來一起先來聽聽這部具有典型“維也納傳統”的貝多芬《第二鋼琴協奏曲》。
02 乍一聽是莫扎特寫的《第一鋼琴協奏曲》
憑藉《第二鋼琴協奏曲》等在當時令人耳目一新的作品，貝多芬不僅迅速走到了“音樂之都”維也納的舞臺中央，還火到了歐洲其他國家。
為了給巡演增加節目，貝多芬創作了《第一鋼琴協奏曲》，這部作品如果莫扎特聽到可能得會心一笑
，尤其是第一樂章進入再現部之前的過渡，裝飾音完全是莫扎特快板樂章的特點。
值得一提的是，作為莫扎特的“死忠粉”，貝多芬確實也二度創作過莫扎特的作品，用現在的話來說就是“同人作”。在貝多芬之前，器樂協奏曲的華彩片段（Cadenza）都是留白給獨奏家自由發揮的，但現代演奏家常用的莫扎特的《第二十鋼琴協奏曲》（K .466）華彩片段，其實是貝多芬續寫。
03 “腦洞大開”的《第三鋼琴協奏曲》
而立之年的貝多芬，鮮明的個人風格逐漸形成
從1800年完成的《第三鋼琴協奏曲》開始，貝多芬的創作逐漸超越時代，在協奏曲中加強了鋼琴作為獨奏樂器的分量，以鋼琴的織體來主導音樂的發展，從而使音樂更加氣勢恢宏。
第一樂章的主題創造性地以鋼琴模仿定音鼓的音色，定下自信有力的基調。
第二樂章廣板主題充滿動人的遐思，將鋼琴的美妙音色完全融於管弦樂團。
第三樂章回旋曲則歡快且激昂，鋼琴在管樂推動下奏出華麗的琶音，單簧管主題也增加了田園氣息，其後的賦格樂段將作品引向高潮，鋼琴以連續八度炫技過後，音樂在燦爛輝煌的氣氛中結束。
文 案：陳暮寒
編 輯：高 建
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