用户130040176
准确自如的起手、呼吸，是钢琴演奏作品时的重要能力，同时呼吸也是表达作品内涵、表现音乐风格、抒发音乐情感、体现乐句特点、控制音色的重要方式，自如的呼吸，也能调整演奏者的状态，让作品呈现更清晰、不生硬、观众听起来更轻松明朗！
如同文章里标点符号一样，只是音乐作品中没有明显的标记出来，大部分的呼吸需要演奏者结合作品自我判断分析！
根据作品的实际情况以及演奏者的音乐素养能力，在作品中的这些地方，都需要起手呼吸：
- 乐句开始
呼吸一般以为在乐句结束的地方，其实乐句开始的时候也需要呼吸，通过呼吸找到乐句进入的正拍、弱起拍和力度感觉等！
在合唱、交响乐等演唱演奏的过程中，呼吸体现为预备等状态，是调节演奏者节奏非常重要的方式！
在钢琴演奏时提前判断乐句特点，用呼吸调整节奏和状态，是非常重要的，对于准确表达乐句有着重要的意义！
- 乐句结束
要用呼吸来体现乐句的结束感，同时也提前为下一个乐句做准备，增加作品流畅性！
通过旋律走向、结束音、长音、休止符等元素去判断乐句的结束，这是音乐能力和乐感能力的综合体现！
- 连音线结束
乐句最明显的地方就是连音线，也就是乐句上面的圆弧线，一般来说，圆弧线结束即连音线结束的地方都需要起手呼吸！
- 断音、休止处
作品需要断奏、跳音，休止等处理的时候，需要短促轻盈的呼吸来协调作品表达！
- 二音连线、三音连线等
作品中明显的二音连线、三音连线、四音五音连线的地方都应该起手呼吸！
- 落提处理
作品中的落提处理要用呼吸来表现。
- 乐段结尾、作品结尾
作品乐段结束、乐章结束、全曲结尾都需要呼吸，用以表达提示作品的发展节点和转折！
- 标识呼吸的地方
作品中有明确标注呼吸的标记，比如“V”、“，”等标记，是都需要呼吸来表达出来的！
- 乐句的气口
乐句的气口一般在乐句开始和两个乐句间，甚至两个音之间，用来表达作品的风格和情绪！这个需要演奏者结合作品精准判断！
- 演奏者的演奏需要
演奏者在作品表现中自我风格和对作品自我处理的需要。
- 作品的特定表现需求
作品需要特定的表达，这种一般都是演奏者的个性化处理，用以强化，夸张某种音乐感觉等。
呼吸是自然的，不是刻意的，是音乐表现的自然需求，也是音乐作品中相对严谨的处理，需要多弹奏多听，培养自己的音乐感受和对作品的分析能力！随着经验的累积，一定会逐渐准确判断乐句的呼吸！
和歌雅樂
呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。又如演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品，肖邦的音乐十分精致讲究，他的音乐要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙、富有丰富的色彩明暗对比。
在气息运用上，也应该用有节制的呼吸，来表现他清纯、高贵甚至是含蓄的热情。但同时肖邦的音乐又极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸仍应以“悠句细缓深长”为基础。在钢琴演奏中，针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，
钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿，在演奏作品时，要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象，如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时，呼吸应稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的张力，利用这样的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来；反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。
小鹿汐音乐
如同歌手为了演唱的持续进行，会在歌曲演唱过程中的某处进行换气呼吸一样，
在钢琴的弹奏过程中，为了保持弹奏乐曲的流畅，也必须进行抬手呼吸。
需要抬手换气的具体位置，五线（其实与谱子的类别无关，简谱中也需要）谱中一般会有明确的符号标注。
这些位置一般为：
1.整首乐曲的结束处；
2.一条圆滑线后；
3.一条连音线后；
4.一个乐句的结束处；
5.一个乐段的结束处；
6.乐曲转调、离调处；
7.自由休止符处等等。
在明确了抬手换气的一般常处位置后，
怎样分辨谱中需要抬手换气的地方，自然就迎刃而解了！
首先是根据谱中的抬手换气符号来分辨，
对于没标注抬手换气符号的谱子，
就要根据谱子，比对以上所列举的抬手换气的7处常处位置，
确定在谱中的相应位置，就是需要抬手换气的位置。
譬如一个乐句，一个乐段的结束处，即便没有符号标注，也应该安排抬手换气。
对于谱面上未标出抬手换气位置的情况，
就需要自己去认真分析体会乐曲情感的表达方式，
分清乐曲到底是问答的方式，倾诉的方式，还是内心独白的方式，
通过反复的读谱，仔细分辨乐曲中的分句，分段，
就可以在这些位置安排抬手换气了。
千枝万叶74080886
做为初学者我们应该记住
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求一、原则1.背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音。高音谱表：一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表：一线la 二线fa 三弦re 四线si 五线sol
2.一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个mi，低音谱表上的一线la是在中央C左侧的那个la ，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列，低音谱表上线上的音依次向左侧排列。
3.看音的进行方向和音之间的距离，在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走，这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。
4.在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系，相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系，相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。
5.要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确。6.正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)-à分析 用哪个手弹奏，用哪个手指弹奏，弹奏哪个音 弹奏几拍，节奏是什么样的，两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)，用什么弹奏方法来弹奏等等。à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音
阿德音乐剧场
五线谱上需要抬手呼吸的地方分别有：一个乐句结束，两条连音线的间隔，转调离调，乐章的结束等。
除了谱面上明显标出需要抬手的地方之外，还需要自己去感受音乐情感的变化，是问答式，还是倾诉式，还是独白式这些都需要断句，也就是抬手呼吸。
突突CHEN
首先，你要学会基础的指法，你猜有可能学习到下一个阶层的呼吸配合法
一：一般是不需要的。
二：延音线(tie)是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线,功能是延长这个音,唱（奏）法则按照节拍唱（奏）完即可。
三：钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
以上都是个人的心得，希望可以帮到您！
绝版串烧音乐歌曲收藏
连音后要抬手，句末差不多都要抬手。不要太固定，太依靠谱子，要有你自己对歌曲的理解，然后该怎样去弹奏。
加油吧小二哥
看五线谱上面的圆滑线，或者连音线，圆滑线和连音线范围内都不可以抬手，反之则要抬手，如果音乐速度太快就是抬指或者是跳指。
老何说唱
连音线中断的地方，一般就代表一个乐句结束了，这时就要抬手呼吸。如果没有连音线也不代表不用呼吸，要根据乐曲的旋律线条，情感变化进行呼吸的处理
有面包有牛奶
连音线
