李白的《靜夜思》是背誦率很高的一首古詩：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。除了它是詩仙的名篇之外，通俗易懂無疑是一個重要的因素。不管男女老幼，不論文化高低，無需註解，都可以讀明白。可是，這首通俗的詩似乎經不起推敲。
躺在床上能舉頭低頭？
有解讀認為，這首詩的意境是這樣的：（前）兩句描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，好像地上鋪了一層白皚皚的濃霜。再定神一看，周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色吸引著詩人抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前。秋夜的太空是如此的明淨！這時，詩人完全清醒了。
對這樣的解釋，質疑者頗多。既然是“短夢初回”，那一定是在床上躺著。正常來說，躺在床上是沒辦法“舉頭”和“低頭”的。即使不說“舉頭”“低頭”的問題，當時的窗戶一般是糊紙的，既沒有玻璃，也沒有塑料紙等透明的東西，人在屋裡舉頭又怎能望到“一輪娟娟素魄正掛在窗前”？
再說，如果是睡在床上，那一定是在房間裡。房間裡怎麼會結霜呢？按生活常理，只有在可能下霜的地方，人才會聯想到霜。屋裡什麼時候也不可能下霜，為什麼詩人在屋裡會“疑是地上霜”呢？因此，還有人斷定，詩中的“床”肯定不是睡床。
既然詩人能夠“舉頭”“低頭”，那肯定是坐著或站著的。在古漢語中，床不但有臥具的意思，還有坐具的意思。但是，對這種坐具究竟是什麼，也有不同的看法。有人認為是小凳子，有人認為是胡床，還有人認為是馬紮。這樣一來，李白在院子裡不管是坐在凳子上還是坐在馬紮上，“舉頭”“低頭”就都不再受到限制了。
這樣解釋並非沒有問題。不論坐在凳子上，還是坐在馬紮上，這些物件都在人的屁股底下。不說眼前、面前，卻偏偏要說屁股底下的“床”，恐怕是很不合情理的。同時，說詩人在院子裡靜坐，那月光應該灑滿院子，而不應該只在“床前”。詩人單說“床前明月光”，難道整個院子的地面上只有“床前”才有月光嗎？這顯然不合邏輯。
於是，又有人提出，這裡的“床”應解釋為“井床”，就是井上的圍欄。《靜夜思》描繪的是：朗朗月夜，詩人倚井欄而立，仰望著高懸夜空的秋月。月光似銀，灑落在井欄四周，腳下一片霜色。還有人認為，井床不是井欄，而是轆轤底座。可不管是井上圍欄還是轆轤底座，非圓即方，或近似方圓，哪個方位算是“床前”呢？
有人又提出了新的觀點，說“床就是建築物下高出地面的臺基”，但這個解釋也未必合適。首先，臺基同樣是非圓即方或近似方圓，同樣難以確定哪個方位算是床前。其次，臺基這個意思太過生僻，以通俗易懂著稱的《靜夜思》會用如此生僻難解的“床”？如果這裡的“床”真是臺基的意思，那直接用臺前這個詞，不是更通俗麼？用不著這麼繞吧！
詩題中的“靜”屬於贅字？
其實，這些問題大多是因版本流傳而造成的。清代洋務派代表人物張之洞說：“知某書宜讀而不得精校精注本，事倍功半。”教育部頒佈的《普通高中語文課程標準》也強調，閱讀古代典籍，注意精選版本。而原生態的李白《靜夜思》，本不會引發這麼多爭議。
現今傳世的李白集，最早的版本是宋蜀刻印的三十卷本《李太白文集》。其中，《靜夜思》並無“明月”，而是這樣的：床前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。在這個宋蜀本《李太白文集》中，詩文凡有異文之處，均予以標出。但《靜夜思》中沒有標註任何異文，這就是說一開始就沒有“床前明月光”和“舉頭望明月”這樣的詩句。
蜀地是宋代政治文化的中心之一，當時的蜀刻本是頗為有名的刻本，應該不會在一首短詩中刻錯兩個字。此外，我們還可以通過其他版本的李白集來證明這一點。例如，宋楊齊賢集註、元蕭士贇補註的《分類補註李太白詩》，南宋洪邁編選的 《萬首唐人絕句》，明萬曆二十七年序刊本林兆珂編注的《李詩鈔述注》，明胡震亨注的《李詩通》，清王琦注的《李太白全集》等，它們的《靜夜思》與宋蜀本完全相同。
現代人整理的李白全集有四種，即《李白集校注》、《李白全集編年註釋》、《李白全集校注匯釋集評》、《李太白全集校注》。在這四種全集中，《靜夜思》的原詩也以宋蜀本為是，但校注都存在一些問題。
例如，詩題《靜夜思》都沒有出校勘記。而王士禎《唐人萬首絕句選》和沈德潛《唐詩別裁集》，詩題《靜夜思》均作《夜思》。為什麼要刪去詩題中的“靜”字？莫非是他們也認為這個“床”不能解釋為臥具？因為如果“床”不是臥具，而是坐具或井欄、井臺等，那“靜”就成了贅字，當然要刪去。
又如，都認為首句作“床前明月光”始於王士禎《唐人萬首絕句選》和沈德潛《唐詩別裁集》，第三句作“舉頭望明月”始於《唐宋詩醇》。其實並非如此，在此之前早已有這樣的版本了。就資料來看，“明月”最早見於明代李攀龍所編的《唐詩選》。這要比《唐人萬首絕句選》和《唐詩別裁集》早100多年，比《唐宋詩醇》和《李詩直解》早近200年。
李白《靜夜思》在流傳過程中的訛誤，遠不止這兩處“明月”。元人範德機《木天禁語》（偽書）、明李攀龍校《新刻木天禁語》（明格致叢書本，明萬曆刻本）、明萬曆間謝天瑞所輯《詩法》（復古齋刻本），首句均作“忽見明月光”，第三句均作“起頭望明月”。
到了清代，影響頗大、流傳甚廣的唐詩選本有王士禎的《唐人萬首絕句選》、沈德潛的《唐詩別裁集》、乾隆御選的《唐宋詩醇》和蘅塘退士的《唐詩三百首》等。王士禎和沈德潛，既是著名詩人，又是詩歌理論家，而且都身居高位。因此，後出的《唐詩三百首》便沿襲這幾種選本。《唐詩三百首》 後來居上，編定之初就“風行海內，幾至家置一編”。這樣一來，兩處“明月”的《靜夜思》便進一步普及開來。
“望月思鄉”有模仿痕跡？
有觀點提出，兩處“明月”的《靜夜思》勝過原作。
清王堯衢《古唐詩合解》雲：他本作“看月光”，“看”字誤。如用“看”字，則一“望”字有何力？可為什麼首句用“看”，後面的“望”字就沒有力呢？語焉不詳。而且，王堯衢所說的“他本”顯然不是《靜夜思》的原作，所以他只提及異文的“看”，而沒有提及異文的“山”。
王堯衢在“舉頭望明月”下還說：先是無心中見月光，尚未舉頭也。因“疑”而有“望”，遂舉頭而有見，明月高如許，方醒是身在他鄉也。上文已質疑過，詩人身在室內“床前”，如何得見“明月高如許”？一個“床”字就害得注家紛紛亂解，還談什麼“通俗曉暢”？
有人認為，把“床前看月光”改為“床前明月光”，是為了合乎絕句的平仄格律。其實，李白的這首《靜夜思》是新樂府，並不是嚴格意義上的五言絕句，無須合於平仄格律。宋郭茂倩《樂府詩集》、宋蜀本《李太白文集》、明翻宋鹹淳本《李翰林集》等，都把《靜夜思》放在“樂府”詩中。
即便是按照五言絕句的平仄格律來衡量，“床前看月光”屬於首句入韻平起平收式，即“平平仄仄平”，也並非不合格律。改成“床前明月光”，則變成了“平平平仄平”，反倒不合一般格律了。至於把“山月”改成“明月”，平仄並沒有發生變化，更與格律無關。
近代知名學者、詩人俞陛雲說李白《靜夜思》“前二句取喻殊新”。這“殊新”的取喻就是以霜比喻月光，但這取喻其實並不“殊新”。在《靜夜思》之前，已有很多人用過類似的比喻。例如，散漫秋雲遠，蕭蕭霜月寒（南朝宋鮑照《和王護軍秋夕詩》）；霜月始流砌，寒蛸早吟隙（南朝齊謝朓《同羈夜集詩》）；關山陵漢開，霜月正徘徊（南朝陳阮卓《關山月》）；夜月如霜，金風方嫋嫋（南朝齊謝超宗《郊廟歌辭·齊雩祭歌八首·白帝》）。
進一步來看，兩處“明月”的《靜夜思》，不僅以霜比喻月光不“殊新”，而且其他三句也有模仿的痕跡。例如，明月何皎皎，照我羅床幃（漢朝無名氏《古詩十九首》）；明月皎皎照我床，星漢西流夜未央（三國魏曹丕《燕歌行二首》）；昭昭素明月，暉光燭我床（三國魏曹睿《樂府詩》）。這與“床前明月光”，何其相似!
特別是，三國魏曹丕《雜詩二首》中的“仰看明月光”“綿綿思故鄉”，與“舉頭望明月，低頭思故鄉”，更是如出一轍。如果從兩處“明月”的《靜夜思》角度來評價，李白不過是一個攢詩的橋段高手而已。這樣一首詩被頌為千古第一絕句，還說是讀者的集體選擇和審美創造，是不是滑天下之大稽了？
事實上，明“後七子”領袖、文壇盟主李攀龍說太白“五七言絕句實唐三百年一人”，明末清初書畫家周珽說 《靜夜思》“妙絕千古”，評的都是《靜夜思》的原詩，而非兩處“明月”的訛本。
真實意境：出世遁世的彷徨
古人評詩，多虛空廓落、大而化之，對《靜夜思》的評價也是如此。為什麼說是“唐三百年一人”？何以“妙絕千古”？原生態的《靜夜思》究竟好在哪裡，妙在何處？
明文學家胡震亨說：“讀太白樂府”如果“不參按（李）白身世遭遇之概”，就不知道李白樂府詩的因事傅題、借題抒情之本指，就無法理解李白樂府詩的選材剪裁之妙和巧鑄靈運的匠心。
唐玄宗開元八年，20歲的李白初遊成都，當他行至離成都還有40裡的新都地界時，恰逢禮部尚書許國公蘇頲到成都出任益州大都督府長使。李白到蘇頲休息的驛站投刺求見，並呈上新作《明堂賦》和《大獵賦》，深得賞識。蘇頲擬到任後上表向朝廷推薦，不料遭到身邊僚屬的強烈反對，理由是李白出身商賈，不是世家弟子。中國自漢初便規定，商人不得穿絲綢衣服，不許持有武器，不得乘坐車輛；商人的子孫後代不得做官，不許購買土地。唐朝雖然放寬了禁令，但沒有完全解除。李白經國濟世的夢想，就這樣第一次被打破了。
開元十三年，李白“仗劍去國，辭親遠遊”，從三峽出巴蜀，開始了宦遊生活。先是到達江陵，拜識道教大師司馬承禎。從武則天到睿宗、玄宗，司馬承禎屢次被徵召入朝做官，但他都固辭不就，因而名氣極大。司馬承禎見李白不忘蒼生社稷、志在匡濟，便告訴李白，等事君榮親功成名就之後再來天台山找他。對於司馬承禎的忠告，年少氣盛的李白並沒有真正理解。他認為，司馬承禎是一隻希鳥，而自己才是真正的鯤鵬。
此後，李白歷洞庭、廬山，到金陵，廣事交遊，輕財好施，“散金三十餘萬”。開元十四年春，李白抵達揚州，到處干謁求仕，卻始終沒有遇到伯樂。這年深秋，李白得了一場大病，而錢又花光了，於是困於逆旅之中。
這天晚上，夜已經很深，所有的喧囂都歸於寧靜，人們都進入夢鄉，可詩人夜不能寐，想到這幾年自己的遭遇，不知道今後的路該怎麼走，於是就在床前看著窗外的月光發呆。他就這樣一直呆呆地看著，不知看了多久，看來看去竟然把月光看成了地上的白霜。這可真是“誰知心眼亂，看朱忽成碧”啊。這時，詩人突然感到渾身冷颼颼的，抬起頭來遠遠望去，明月已經銜山——天都快亮了。這月亮看似離山很近，可如果你來到這座山上後會發現，那月亮又懸在另一座山尖上。
其實，月亮永遠是可望而不可及的。這就像一個人的政治夢想那樣，有時看著就在眼前，可當你抓取的時候，它卻忽然間邈遠了。李白似乎明白了這一切，他低下頭來深深地思念著自己的故鄉。可故鄉遠隔千山萬水，床頭金盡如何回得去？即便回得去，又有何面目見家鄉父老？於是，詩人又陷入出世和遁世的彷徨之中。這便是《靜夜思》的真正意境。
此前，李白在峨眉山結識了光相寺客僧仲濬，有幸閱讀《陳子昂集》，對文章之道有了新的認識。他深味：文章之道在於風骨興寄，詩是要言志的，而且要用比興的形象思維來言志，不能像寫散文那樣直說。否則，寫山水只是山水，寫花鳥只是花鳥，那就成了後來蘇東坡所說的“作詩必此詩，定知非詩人”了。
如果說《靜夜思》的“志”只是思鄉，那這“志”就是直說了，並沒有用比興的形象思維，當然算不得好詩。實際上，《靜夜思》的比興極為深妙，那是詩人在兩“志”之間的徘徊，是苦悶愁思，是兩難的選擇。地上的月光並非優美的景緻，詩人也不是看什麼月光，而只是百無聊賴、苦悶彷徨的一種無奈排遣。
李太白就是李太白，詩仙就是詩仙。這首易懂難解的《靜夜思》，無疑是從新樂府向盛唐絕句過渡時期的一篇佳作。正可謂：樂府絕句四句新，比興言志妙絕倫； 靜夜一思傳千古，世上再無謫仙人。來源：
分享到:
閱讀更多 中國網教育 的文章
