“有多少種不同風格的樂派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對音樂的理解，假如不知道自己要表現什麼思想，單單講究文法與修辭又有什麼用呢？”——傅聰
論鋼琴演奏中放鬆概念的相對性
鋼琴演奏中，放鬆這一概念不是絕對性的，音樂的表達也是在放鬆與緊張的不斷交織過程中，才表現出富於戲劇性的表現力和感染力，從而更能深刻地打動聽眾。文章從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現兩個方面，闡述了鋼琴演奏中關於放鬆這一概念的相對性。
鋼琴的演奏是一項複雜的心智活動。它不僅僅需要具備高超的演奏技巧，而且還需要具備更為高級而複雜的心理及情感的表現等多方面的能力。放鬆是鋼琴演奏的基礎。
但是，鋼琴演奏技巧中的關於放鬆這一概念卻不是絕對的，只有處理好整體的放鬆與局部緊張的相對性關係，鋼琴演奏水平才能得到提高。本文將從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現兩個方面，來闡述鋼琴演奏中關於放鬆這一概念的相對性。
一、鋼琴演奏技巧方面
鋼琴演奏技巧就是對演奏者在演奏鋼琴時身體動作的總稱。它是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體運動組合。這一運動組合要求演奏者能夠做到協調和靈活的把握，在學習掌握鋼琴演奏技法的過程中，充滿了互相對立而又統一的技術課題。幾乎每一個身體部位的工作，都是需要緊張與放鬆的協調動作，才能達到我們預期的目標。
我們先來談談手指的相對放鬆。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲曾說過：“手指是鋼琴家意志的執行者，是鋼琴彈奏的直接創作者。”無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結果。
這就要求手指狀態鬆弛，靈活柔順，手指動作敏捷迅速。但由於手指本身所具有的力量是極其有限的，若是孤立、機械地運用手指，在演奏時就不會有豐富的聲音變化。而音樂是用聲音表現色彩的，這種色彩具有從最輕到最強的多種層次的力度變化。
因此，手指在具備了基本需要的獨立靈動功能的同時，還需要具有很好的支撐能力。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。事實上，彈奏越輕柔的聲音越需要手指的支撐。這時主要是指手指第一關節的支撐與控制，具備這種能力才能在弱奏時奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽眾，達到弱而不虛的聲音目標。
接下來是關於手掌的問題。手掌在彈奏過程中的狀態決定著發音的質量，也關係到手指的靈活性。無論是在強奏還是弱奏時，都需要掌關節具備很好的支撐能力。然而，我們常見到一些學生掌關節塌陷、手指緊緊地併攏在一起，使掌心形不成內力，或內力過多而造成的緊張。
為避免這種情況，教師可以教學生想象手心裡握著一個雞蛋，感覺手掌和手指有一股向內收的力量(但不宜太多，否則會使手掌僵硬)，觸鍵時不要過分下壓手指和手掌。掌心的支撐是手指伸縮自如、靈活跑動的前提。當掌心支撐住以及手掌略微向外擴張時，5個手指就會相互分開，使內力蓄於掌心，各個手指待發出擊，此時掌關節與手指便處於靈活、敏銳的狀態。
手腕是從手臂到手指之間承上啟下的樞紐，有著調節手臂與手的作用。手腕的放鬆是調節手臂的基礎，既不能放鬆到向下墜壓，也不能緊張到向上拱起。只有不斷地進行相對的調整，才能適應各種不同的彈奏要求。手腕的調節動作分上下、左右和上下左右的綜合動作。
上下動作又分手腕自己獨立的上下動作和以手腕為主導配合手臂的協調與參與動作，前者由於沒有手臂的參與，發出的聲音不大，主要用於快的、富有彈性的連續跳音；後者由於手臂帶動手腕提起手，使聲音柔和並形成一個自然的分句和呼吸，宜用於彈奏優美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移動動作，在彈奏中運用得最為廣泛。當手指彈奏時，必須用手腕進行左右調節，以使手指處於最有利的彈奏位置，也就是使手指處於直對著鍵盤的方向，從而有利於手臂重量的下傳。
手腕的放鬆是左右調節的基礎，只有靈活不斷地調整才能適應多變複雜的彈奏位置。手腕的上下和左右結合的綜合動作被稱為劃圓圈，這個動作主要是根據音的高低排列，結合手腕的劃圈來完成的，用於有規律的音型組合。
肘部在整個彈奏過程中起著十分重要的中介作用。彈奏時，如果雙臂過於緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動轉移重心，手臂力量就無法通至各個手指，而影響到樂句的連貫與音質。肘部的過於放鬆形成肘部的下墜也是彈奏中常常出現的問題。事實上，下墜的肘部力量無法通過指尖，致使手指和琴鍵無法建立良好的關係。因而，在彈奏過程中，可以想象雙肘像一對輕盈展翅飛翔的雁翼，以有助於整個手臂柔順、舒展。
目前的鋼琴教學中多采用手臂與軀體重量通達的重量彈奏方法。這種奏法，手臂的運用是關鍵。手臂可以傳送整個上體的重量(包括來自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放鬆的自然狀態下才能起到傳遞作用，而肩部的放鬆直接關係到手臂的放鬆。
教師要能夠在教學中積極地消除學生的緊張狀態，以使機體獲得自然放鬆。鬆弛的手臂和處於相對緊張的手掌和手指才能對鍵盤有敏感的反應，這種敏感對演奏者來說是極其重要的。
鋼琴技術的種類繁多，但是，無論是哪一類，彈奏絕不僅僅是手指的機械運動，必須是手指、胳膊及身體共同協調動作的結果。進一步說，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各關節在觸鍵時的放鬆與緊張狀態相互關聯、相互影響、密切配合的結果。
二、鋼琴演奏心理與情感的表現方面
鋼琴家傅聰認為：“有多少種不同風格的樂派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對音樂的理解，假如不知道自己要表現什麼思想，單單講究文法與修辭又有什麼用呢？”可見，技術必須從內容出發，技術應該是音樂表達的手段，以音樂為其運動的靈魂。在鋼琴教學中常會發現一系列問題。
如：演奏者即便是解決了作品的所有技術課題，但人們還是不能從其演奏中感受到音樂的意義，或者是演奏者內心根本沒有深刻體驗到作品中的情緒、情感；又如，即使演奏者著意去表達了內心的某些意義，然而聽眾卻覺得其表達的音樂內涵與作品的風格存在一定的距離。
又比如，演奏者在訓練中不能高效地完成訓練任務，不能獲得完整、流暢的表現效果。以上問題都是由於演奏者在心理上和情感的表達上沒有能夠做到相對的放鬆而造成的。
我們首先來談談心理上的緊張與放鬆。一般來說，教師要求學生在比賽或考試時要做到心理放鬆，不要緊張。但是事實上，不論彈奏或演奏都需要一定程度心理精神上的緊張。因為這時最需要一種全神貫注的興奮狀態，才能充滿感情地把樂曲忠實、完整地演奏出來。永遠都要記得，演奏只有一次。對學生的訓練要讓學生從練琴開始，每次都要當做只有這一次機會的態度，時間久了，學生就自然會形成健康的演奏心理狀態。
影響成功演奏一首作品的因素大致有三個方面。一是技術上對樂曲的練習已達到非常熟練的程度；二是心理上處於非常健康的狀態；三是對樂曲的處理做到心中有數。只有具備了以上三個方面的條件，才能做到在相對緊張興奮的狀態下放鬆地完成一首樂曲的演奏。其中的第三點對樂曲的處理做到心中有數，也就是指鋼琴演奏中對音樂情感表達的控制能力。
馬太認為，演奏者要把音樂的內涵傳達給他人，必須駕馭真正意義上的“技巧”，即不僅能夠做到手指快速跑動和發出各種不同音色的聲音，而且能夠做到除此之外更多的，“這意味著，能夠發出樂器具備的所有可能的聲音效果；以及通過最好的鑑賞力應用這些聲音效果的能力。因此技巧本身包含著：知識、判斷力和想象力；這使我們能夠從樂器中獲得需要的聲音來完成設想的音樂構思。”
馬太指出，鋼琴演奏者要達到技巧和音樂的緊密結合，首先應認識到實現成功演奏所必須具備的條件。他認為，成功的演奏可以被分解為兩種完全不同的活動：第一種是對將要演奏的音樂進行理解和構思的純粹腦力的活動；第二種是把這種構思傳達給他的腦力和肌肉的活動。這種活動要通過從樂器中發出需要的聲音來完成，也就是通過我們肢體的某些部分作用於鋼琴琴鍵來完成。如果要實現完美的演奏，以上兩種活動必須都是成功的。
第一種活動要求演奏者必須具備對音樂的洞察力，即對音樂的敏感性，這是作為音樂家的才能。第二種活動要求演奏者必須具備對樂器的特殊洞察力，即恰當的演奏技巧，這是作為演奏家的才能。此外，還必須在演奏的時候實際運用這兩種能力。因此，演奏者必須接受兩方面的訓練：一是需要造就音樂家的情感和智力的訓練；二是需要造就演奏家的藝術和身體的訓練。
就情感和智力的訓練來說，我們首先要教會學生知道在彈奏中需要注意的幾個重要問題。
- 每個音的意義：它是主音、經過音或是伴奏，以及在這個樂句所佔的位置等。
- 每一個樂句進行的過程：前後的關係，是問句，是答句，還是連接句。
- 每句及每段的重點：想一下，平常你說的每一句話，有沒有重點，有沒有語調？音樂就如同說話一般有抑揚頓挫才能引人入勝的忘我境界。
- 主題的特點及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛、樂句的劃分和在何處呼吸。
- 注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。
- 音樂中各段落的情緒和風格：是激烈的還是抒情的，是古典的還是浪漫的。做到以上幾點，就算是瞭解這首樂曲了，一位演奏者必須瞭解樂曲，才能知道一首樂曲中哪裡是緊張激烈的高潮段落，哪裡是輕鬆優美的抒情段落，才能把一首樂曲演繹得起伏跌宕，優美動人，才能夠戲劇化地去表達音樂，進而把聽者帶入到美好的音樂世界當中。
綜上所述，我們可以得出這樣的結論：即鋼琴演奏中，只有處理好從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整體的放鬆與局部緊張的相對性關係，鋼琴演奏的技術水平才能得到提高。而鋼琴演奏的技術水平的提高又為音樂更高層次的表現形式即情感的表達提供了雄厚的技術支持，從而達到讓學生在健康積極的心理狀態下，運用音樂本身獨特的語言在情緒情感放鬆與緊張的不斷交織過程中，表現出富於戲劇性的音樂表現力和感染力，從而能更深刻完美地表現音樂。
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