《葉問4》票房過5億了，情懷＋紮實武打的戲份，讓觀眾主動走進電影院。昨天小編又把《一代宗師》翻出來看了一遍，今天午間閒時逛到了《臥虎藏龍》玉嬌龍和李慕白竹林武鬥片段。於是想寫一篇，電影發展到現在，中國武學電影的幾種風格。
《一代宗師》是集大成者還是劍走偏鋒？
自電影發展以來，功夫片就一直緊跟腳步。電影拍攝和放映技術還未成熟的默片時期，武俠片也同樣不成熟，怎麼誇張怎麼拍。現在去看那時的武俠片，生怕牛頓的棺材板壓不住。
不過那時的觀眾看到這些場景，心中卻是極震撼的，只有武，沒有武林。
到了60年代，有兩位導演，胡金銓和張徹。一個著意於營造意境，一個強調力量展現。這也成為了後期武學電影發展的兩塊基石。
鏡頭來到70年代，李小龍、成龍、等開始嶄露頭角，這些都屬於“實戰派”拳拳到肉的類型。
李小龍自是不用多說，是拍電影也是自己功夫的展現，真正的武術宗師。
成龍的風格，大家都可以總結出來。在武打中加入了很多詼諧元素，嚴格來說，他應該歸類於動作喜劇。
有一個人，在這類寫實的武打電影中獨樹一幟，那就是徐克。《黃飛鴻》系列成就了李連杰，他延續了武學寫意風格，復興了60年代光景。
現在我們猶可追溯70年代輝煌，他們把中國的武學，帶出了國門，讓別人看到了中國功夫。
甄子丹可謂是打出來的天地，憑藉《殺破狼》和《葉問》系列，讓大家記住了甄子丹這個名字。
《一代宗師》是屬於哪一派別呢？我們可以把以上籠統的歸類於寫實與藝術，這兩個詞好像都不能概括這部電影，看過很多遍我想用兩個字形容它，就是講究。
文戲講究規矩，武戲講究招式，我們先說武戲。
王家衛想的不是創造某種電影武學，他想的是還原舊時武林，所以一招一式都極為講究。我印象最深的是金樓討教那場戲，八卦掌、形意拳等一一展現在你面前，讓人不得不嘆一聲講究。
王家衛在這部電影中對光影的運用到了極致，這樣的美學展現讓後輩們望塵莫及。還有環境渲染的作用，由章子怡飾演的宮二，雪地尋仇馬三那場戲，恨意綿綿如雪，再嘆一聲講究。
武戲出彩，文戲更是讓人回味。葉問和宮二之間的情，宮老爺子不是在於掛印而在回頭的氣度，武林中人的義。
更讓人無奈的，是時事對武林的影響，先有國後有武林，武林是什麼？武林是一份規矩。
當外界強力破壞了這份規矩，所謂武林，也不復存在了。再高的地位再強的本事也不得不隱於市井。
所以《一代宗師》我認為是一種致敬，對那些在浮沉中的仍然堅守一份規矩，傳承一門武藝的致敬。
在多年的傳承中，變得是風格，不變的情懷。在近期上映的《葉問4》中，也突出表現了這份家國情懷。
在所有電影類目中，武學電影對家國社會的描寫尤其濃墨重彩。當時間的巨輪向我們開來，我們註定要順應它的方向，對於這些湮沒在歷史中的堅持，我們唯有嘆息。不過幸得有人回望，在這些塵埃上開出新的花。
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