“神眼“ 啞聲的風景系列 紙本水墨 2016
我對藝術家郭楨在2016年創作的一組水墨畫感興趣，這些水墨畫統稱為“啞聲的風景”。在每幅畫中，水墨沖洗都濃密地塗在起伏的開闊面積上或以各種壓縮分割段落。 諸如《大地之眼》和《懸念》等作品中，可見的分割的水墨畫看上去彼此密密麻麻地糾結在一起。 它們都是直接在宣紙上完成的，西方人通常將其稱為“米紙”。
“懸念“ 啞聲的風景系列 紙本水墨 2016
本系列開始時，紙張尺寸統一為140釐米x 68釐米。 到2018年，該系列作品的規模開始擴大，需要更大的紙張。 這樣一來，藝術家的作品就可以變得舒展，而更具包容性。 在2018-19年度，我們看到混合媒體元素進入了郭楨的水墨畫中。 例如，在《高瞻遠矚》或（顛覆了的視覺）中，人們可能會發現大自然的殘留物，例如樹枝和枯葉，並伴有陶瓷磚和碎瓦，以及明亮的霓虹燈管。 這使她的水墨作品具有明顯的戲劇性效果，其效果與近年來的大型裝置相似，涉及政治隱喻，而藝術家經常與之相關。
“白夜” 啞聲的風景系列 紙本水墨 2016
除了她的水墨畫之外，藝術家關於她的作品的著作為她的藝術增添了新的維度。 我指的是2012年的一份聲明，其中郭楨宣佈“沒有時代感的藝術只能稱為偽藝術”。我不確定她是否在指水墨畫，但這確實引發了一個好奇的問題。 究竟是什麼構成了“時代感”。藝術家如何確定自己的所作所為是“時代”。最近閱讀羅馬尼亞詩人特里斯坦·特薩拉（Tristan Tzara）的講話， 對於1916至17年的達達運動，看來郭楨的說法是正確的。 特薩拉似乎還覺得蘇黎世歌舞表演的達達（Dada）藝術家的滑稽動作非常“時代”。
“雲戀“ 啞聲的風景系列 紙本水墨 2016
但是如果一個藝術家不在現在時的那個時代，那意味著什麼呢？ 還有什麼其他時間？ 鑑於中國水墨畫的悠久歷史，如今看來，藝術家的生活已遠離當下。 這將包括遵循學術意義上的水墨畫傳統。 從這個角度來看，可以想象的是，在遙遠的過去生活和工作的藝術家，更多地關注如何從日常生活的奇觀中解脫出來。
現在的時間與歷史的過去之間的聯繫，我稱之為“水墨的廣度”。從這個意義上說，藝術家可以同時存在很多次，即不僅是現在，而且是過去，或者就此而言，不可逆轉地走向未來。 這表明藝術家正在接近自然或科學作為人工智能形式，激發的某個遙遠的現實領域。 也許，未來的矛盾距離是郭楨在她的作品中所考慮的。 就像今天許多中國水墨畫家一樣，她在一定程度上繼承了水墨畫的基本遺產，作為她女權主義者的活動的源泉，並且在重建被遺忘的人們時，她在政治上同過去，現在和未來息息相關。 她的藝術史尚未定義。
”顛覆了的視覺“ 啞聲的風景系列，裝置， 多種材料 2018
那隨著時間而脈動的水墨畫傳統是什麼？
在中國，這種活動的禮節傳統可以追溯到許多王朝，甚至可以追溯到公元前三世紀的秦朝。 該傳統在八世紀的唐朝進一步發展，然後在十世紀的宋朝又進一步發展，在那兒水墨主要集中在風景上。 五個世紀後，在明朝的禮節中，題材的發展成為現實。 這些朝代都完善了自己的風格或與水墨有關的各種風格。 這並不意味著水墨和書法藝術是並行發展的。 儘管筆刷的處理方式可能相似，但書法創作的實際做法保留了其自身的獨特品質，與宮廷繪畫或山水畫不同。
“大地和母親” 啞聲的風景系列多種材料 2019
郭楨的水墨畫提出了一種通過不同的繪畫風格和手法來表現風景的實踐。 她在《 Muted Landscapes》中對身體的提及很明顯，有時甚至達到了純粹的匠心。 在這裡我很同意學者黃亦兵（麥芒）博士在其論文《為什麼需要反思中國景觀》（2019年）中說：“郭楨將中國景觀或山水重新定義為擁有自己的聲音，慾望，身份並遭受痛苦的裸體女性身體。 肢解和鎮壓的暴力。”
郭楨作為水墨畫家的獨特貢獻是層疊和捆綁的層疊形狀和形式相互壓緊，並朝著獨特的位置發展。 人們可能會把這些形式理解為抽象的，而不會失去其黑暗而確定的有機動力。
這些共軛形式打開了它們自己的邏輯，即隨時間在瞬間的空隙中隨時間下降的有形邏輯。 它們的存在方式是取之不盡的。 遠離古樸重複的浪潮，它們隨著上升成為物理形態而及時徘徊。 通過吸收熱量和光的墨水為地球的地層賦予了一定的幅度，通過模擬的塵埃團將其自身安置在適當的位置，在水墨的廣度內發出了姿態上的重量，將不可能的事重新煥發了青春的敏感性。 我們是一個合適的空間，這個空間是通過身體過程重新獲得實質的空間，是被包裹的皮膚縱向附著在我們器官上的縱向焦點，它的覆蓋層是皮膚的摺疊，摺痕，並且隨著時間的流逝而具有諷刺意味地陷入了記憶的行為中， 時間瞭解歷史已經變成什麼，以及我們第一次凝視宇宙無限範圍時仍記得什麼。 郭楨的水墨揭示了它所隱藏的內容，後者賦予前者權力。時間的妙處就在於它能被浩瀚的筆墨所捕捉，在那裡所有的時間都在自己身上摺疊起來，並給予了不低於我們的權利：人類彼此接觸。
羅伯特·C·摩根
2019 10 紐約
本文作者羅伯特·C·摩根（Robert C. Morgan）是一位藝術家，評論家，教育家，獨立策展人和詩人。 他有多本著作，並發表了許多文章，重點介紹了藝術和藝術家歷史上的最新發展。 Morgan博士目前在紐約布魯克林的普拉特學院（Pratt Institute）從事美術研究生課程的教學，並由墨西哥城的Proyectos Monclova代表畫家。
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