“上海文件·匀速运动”展已在喜玛拉雅美术馆正式开幕，这一次邀请到了7位/组参展艺术家：
1980年生于甘肃，生活工作于上海。是在国际当代艺术界最为活跃的中国艺术家之一。他常创作的大型机械装置作品具有强烈整体性：主题、形式元素与诸多作品部分的紧密联系让他的展览看起来不是众多互相独立作品的横向陈列，而是一件结构缜密、纵向构筑的巨大作品。他曾通过惊人的、有某种新粗暴主义意味的空间装置将美术馆空间转变为华丽而荒诞的囹圄；在互不相干、相距甚远的展览空间之间搭建观念性桥梁；邀请众多风格迥异的乐队、声音艺术家在舞台上同时进行演出，扭曲并压缩声音、影像、空间——在展览现场发生的，往往不是创作成果，而是艺术创作过程。
/上海文件/匀速运动/
/策展人语/
「张鼎时常用酷炫的材质和冷峻的结构，把卑微者们在平凡生活中的恐惧和愤怒，纳入各种高反差的视觉/心理张力中。他的广泛爱好和公司制的工作方式，以跨界和娱乐的样式融合到他的作品中后，让人在多重感官的强刺激中，体会冰冷现实和炽热的自由意志间的复杂关系。」
—— 杜曦云
/上海文件/匀速运动/
/展览现场/
首次于2018年在北京三个互相独立的展览空间展出的“安全屋”系列装置探索了权力象征、集体运动与“安全”概念的关系。政治力量中心区域带有繁复装饰的华灯是全知全能式力量的重要象征，其灯光-监控-声音复合结构笼罩了在公共空间中展开日常或非日常实践的公众，既确保了安全，又时刻起着监督防卫功能。对于艺术家来说，这是政治形式与艺术形态的典范式交汇点。
“上海文件”展览现场
《安全屋#6》
《安全屋#7》
“安全屋”系列作品以沉静而复杂的三层结构方式演练了安全与非-安全、私密空间与公共空间等辩证关系，而艺术家曾数次谈起的安迪·沃霍尔北京游历经历也为作品肃穆的面貌添上了一层俱乐部氛围的光晕。“安全屋”回顾了张鼎“肉铺”及更早期系列创作的纷杂面貌，预示了2019年“高速形式”展览的运动逻辑。
《蛋白质运动#1》
《蛋白质运动#2》
《蛋白质运动#3》
/张鼎/Zhang Ding/
/其他相关/
—— 张鼎的“高速形式”
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
改装过的代步车，载着观者驶下一条仿真高速公路——张鼎的个展（“高速形式”，展期：2019年10月19日至2020年3月8日）在OCAT上海馆的下沉庭院新馆举办，离苏州河北岸的旧址仅数百米远。坐在自动驾驶、通过读取地上的反射片进行转弯的驾驶椅上，观者徐徐驶过两旁设有高速护栏的道路。合成的公路噪音透过巨大的扬声器轰炸着耳膜，26组高速频闪闪光灯如同测速照相机一般闪烁；常常用于表示方向与公路规则的LED标识，在此展示着电脑生成的、夜间行驶车辆的图像。
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
这种体验既魅惑又引人焦虑。它有着电影的质感，夜间行驶的氛围如同瑞恩·高斯林在《亡命驾驶》（2011）中的画面，墙上镀金奔驰车的照片则时髦得宛如蒸汽波专辑封面。但被限制在常用于身障人士代步的车内，人不禁感到虚弱且缺乏安全感，刺眼的灯光与声轨的巨响加强了不安。不祥的绿色骷髅头骨与脊骨LED图像散布在展厅中，暗示着道路安全宣传标志，一并还有“安全须知”，例如“请勿直视场内高速频闪装置”，和“请观众将双脚放在踏板上，以防卷入车轮”。
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
张鼎对基础设施的探讨基于此前的个展“安全屋”（展期：2018年8月4日至2018年9月4日），这个同样引发焦虑的展览于2018年在北京三个空间同时举办，其中在金杜艺术中心呈现的系列雕塑作品《安全屋 #1》（2018）结合了扩音喇叭，摄像头与投光灯，将天安门广场上兼具灯光、监控、广播的多媒体柱作为灵感——同样以安全为托辞（不同的是以反恐之名），实施管控。
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
LED系列作品“高速形式 #3”（2019）同样回到了“监视”的主题。一块LED牌描绘了一名司机戴着全覆盖头盔坐在常规乘用车里，如同在竞速（与谁竞速则不得而知），又仿佛在躲藏，以遮掩面部来避开道路上的大量监控；另一块则显示一辆车被从上空跟踪，如同监控无人机俯拍的画面。沿着展览的轨迹转过几个弯，第三块LED牌简要地揭示了事实：我们的观展全程都被拍摄记录了下来。
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
据张鼎的说法，他喜欢“快而平稳地”开着自己的宝马汽车，尤其在夜色中。艺术家感兴趣的不仅是监视与社会管控的无限蔓延，还是我们如何被广义的经济、社会与政治力量推动向前。高速公路不允许我们慢下来、停滞或掉头，对于展厅的观众亦是如此，只得被代步车载着，按照张鼎预定的配速行进。
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
《高速形式 #5》这件图腾柱式的雕塑，斗式座椅上是两只交配的犀牛，暗示着无休止与无可避免的主题。展览资料将这件作品与2016年金融危机初显时出现的术语“灰犀牛”联系起来，该术语用于描述“高概率、影响重大但被忽视的威胁”，与表示难以预测的“黑天鹅”事件相对。我们充分意识到了21世纪最为紧迫的问题，包括物种大量消亡、加剧的不平等与气候变化等，但我们何时（或是否）会驶出匝道从而避免这些问题发生，却始终没有答案。
「高速形式」展览现场
©️OCAT上海馆
无助地被载着朝向不明方向驶去的感受，愈发被轨道旁的一块绿色LED骷髅灯牌《高速形式 #8》（2019）加深，灯牌的一旁是俄国诗人曼德尔施塔姆写于1922年的诗歌《世纪》：“我的时代，我的野兽，谁能够/直视你的双眸/并用自己的血黏结起/两个世纪的脊骨？”曼德尔施塔姆写道，他自己那“美丽，悲哀时代”的脊骨已经碎裂，“流淌着，流淌着漠不关心/向着你致命的淤青”。近一百年过去，诗句时至今日仍然成立。
「佛跳墙」展览现场
©️桃浦当代艺术中心
如此努力地与社会搏斗，是张鼎的创作中反复出现的主题，也让人想到艺术家2007年的作品《大时代》。这件作品歌剧般的视觉风格犹如费里尼的电影，将贫富差距凸显出来，直指中国经济“奇迹”下的不平等。而2012年在上海桃浦当代艺术中心的展览“佛跳墙”（展期：2012年6月2日至7月1日）是一场形式怪异的盛宴，伴有成对跳华尔兹的舞者和交响乐。展览以食材极尽繁复的佳肴为名，反讽了中国暴发户重视奢靡多过其实际价值的境况。厨师为观者准备了张鼎版本的佛跳墙，而用于制作这道菜的动物被石膏翻模，如同中弹一般，鲜血像是从体内喷涌而出。
相对于“佛跳墙”，“高速形式”更加优雅，也更有野心。通过高速公路基础设施的日常话语，他询问我们所精心设计的结构（如开着镀金的奔驰在夜幕中行驶般诱人）是否仍能为我们所用，还是说，它们已经坐进了实际的驾驶舱中，操控着我们。
翻译：钟山雨
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