近日有個炒的火熱的話題，楊坤diss《驚雷》。按理說這件事本不應該掀起太大的話題，但視頻一出，話題傳播得很快。網絡上兩幫人，一幫支持楊坤，一幫支持《驚雷》。說實在的，這的的確確不是咖啡與大蒜的區別。
無論是楊坤還是喊麥，都是現代流行的產物，好壞這裡不去判定，畢竟只是一場鬧劇。但鬧劇之下的裡子，或許真應該好好想一想。裡子是什麼呢？就是藝術和流量。
如今每種文藝形式當道的作品，無一例外的都是在能保障商業價值的基礎上問世的，而作為文藝作品本身的藝術價值卻往往被弱化。這是一種社會發展趨勢也好，是時代的選擇也罷，對於作品本身而言，也許總歸是不大好的。
五千年文明的中國傳統文化，在熙熙攘攘的這個時代，也面臨這樣的境地。這個人心浮躁的年代，那些祖祖輩輩流傳下來的藝術無人問津，無人繼承，有些還沒來得及成為非物質文化遺產，就已經消亡了。
一、傳統文化的輓歌
今天講的就是一部關於傳統文化的作品《百鳥朝鳳》，從某種意義上，就這部電影內容本身而言，或許可以稱之為“傳統文化的輓歌”，豆瓣評分高達8.2，堪稱吳天明導演最後的絕唱。
2013年，吳天明導演作品《百鳥朝鳳》，直到2016年才在院線上映，但最終票房卻讓人失望，只拿了8675萬。那是2016年，任何一部口碑好的電影動輒幾億票房打底，這部電影位於其中顯得那麼格格不入。
所謂“一把二胡拉一生，嗩吶一響全劇終”，《百鳥朝鳳》固然講的是嗩吶，但何嘗不是在講二胡，不是在講傳統戲曲。這部電影事實上就是通過嗩吶的故事，為這些傳統藝術獻上的輓歌。
導演吳天明，中國第四代導演， 質樸而凝重的獨特風格，另外他對第五代導演影響頗深，張藝謀和陳凱歌，都曾受其提攜。
《百鳥朝鳳》是吳天明導演的遺作。一直到2016年，吳天明導演已經去世2年，《百鳥朝鳳》才正式登陸院線。
當時有個炒的火熱的新聞，《百鳥朝鳳》宣發負責人方勵，下跪請求增加排片。有人說他在緬懷故人，也有人說他在消費故人。可畢竟斯人已逝，以方勵的資歷，也並不差這一部電影。在我看來，他跪地誠懇，跪的也不是其他，只是資本。
這部電影裡講述的故事，或者也不僅僅是故事本身，也包含著作為電影人對電影作品的敬畏之心，就像電影故事中表達出的，對傳統藝術的敬畏之心一樣。
與其說借逝者炒熱度，不如說是完成吳天明導演的遺願。畢竟即便如此，《百鳥朝鳳》的最終票房還是很慘淡。
這些誠懇的電影人，也許只是想讓觀眾知道，無論哪一種藝術，都應該被尊重，被銘記，被人用心去感受，當然也包括真正的好電影。
二、百鳥朝鳳，敬送亡人
電影講述了嗩吶匠人在八百里秦川大地上的消亡史，一對嗩吶匠人師徒在時代變遷裡堅持信仰的故事。
故事發生在陝西，一個叫做“無雙鎮”的村落裡。那時候嗩吶匠還很受尊敬，陶澤如飾演的焦三爺，就是這樣一位德高望重的嗩吶藝人，因為整個無雙鎮，只有他才能吹出“百鳥朝鳳”。
嗩吶吹白事，生前道德平庸者吹兩臺，中等者吹四臺，上等者吹八臺，只有生前德高望重的人才有資格在葬禮上吹上一曲“百鳥朝鳳”，哪怕生前是大富大貴的人，也要守這個規矩。
老祖宗講的就是“規矩”，這個故事，講的也是“規矩”。所以電影裡充斥著傳統中國的氣息，由此也可見導演功力，一種潤物細無聲的深厚。很多電影玩的是劇情，玩的是節奏，可是一部電影能把“感覺”玩好，就很厲害了，《百鳥朝鳳》卻什麼都有。
焦三爺收的第一個徒弟是遊天鳴。遊天鳴的父親一直想做一名受人尊敬的嗩吶匠，但未能如願，於是把希望寄託到了遊天鳴身上。他三番五次的帶著遊天鳴找焦三爺拜師學藝，但遊天鳴天資平庸，焦三爺說什麼都不肯收，即便後來用上了苦肉計，焦三爺也連眼皮都沒眨一下。
之所以收下游天鳴做弟子，是因為遊天鳴因為心疼父親掉下的眼淚。焦三爺看到了遊天鳴的沉穩踏實和人品端正，收下了他。
學藝的路是艱辛的。遊天鳴在焦三爺家住下，開始了學藝生涯。起初，焦三爺給他一根細細的竹棍，讓他在池塘裡吸水，他吸了一天也吸不上來。於是遊天鳴就日復一日的苦練。吸上水後，焦三爺就給他換一根長一點的棍子，繼續練。既枯燥，又辛苦。
老一輩人眼裡，吃得苦中苦方為人上人，什麼東西，都要辛辛苦苦得來的才踏實，才是自己的。有時候老話說的確實很對。
後來焦三爺收了第二個弟子，藍玉。藍玉性子和遊天鳴差別很大。遊天鳴老實，言語不多，不會討人喜歡，只是勤勤懇懇的學著東西，努力做好自己的事情。藍玉生性活潑，惹人喜歡，天分也比遊天鳴好的多。
藍玉來了以後，遊天鳴就有了伴，同時也有了對比的對象。藍玉天分好，焦三爺有活的時候總是帶著他一起去，遊天鳴卻只能在家幫師母幹活。後來，焦三爺傳了一把嗩吶給藍玉，遊天鳴積壓的情緒終於爆發了。
遊天鳴覺得，藍玉比他還後來學藝，得到的認可和賞識卻比他都多。心裡委屈，自然就會打起退堂鼓。藍玉得到那把嗩吶後，遊天鳴一氣之下收拾了行李回家。
到家門口時，遊天鳴卻正好聽到院裡的父親對別人誇獎自己的兒子，說天明就快學會百鳥朝鳳了。想起當初父親送自己學藝的過程，和父親對自己的期望，遊天鳴內心鬥爭一番後，還是回到了焦三爺家。
焦三爺沒有責怪遊天鳴，反而傳給了遊天鳴一支嗩吶，那支嗩吶是焦三爺吹過的第一把嗩吶。遊天鳴得到了認可，就開始更加賣力的學起來。
導演塑造的人物，從一定意義上而言，的確是有一些臉譜化的，人物複雜性小。但那些人性上本質的特點，表達的很清晰。中國那些有名的鄉土小說裡的人物，不也正是這樣，沉穩有力。
焦三爺選擇接班人的時候，來了很多人。出人意料的是，他沒有選擇天份更好的藍玉，而是選擇了遊天鳴，因為遊天鳴沉穩的性格也許更適合把嗩吶傳承下去。
遊天鳴成為接班人後，就開始學習百鳥朝鳳。轉眼間，也成了一個大人。長大後，焦三爺退位，焦家班也跟了遊天鳴，改名叫了遊家班。遊天鳴終於成了父親當年希望的嗩吶匠，可嗩吶匠已經不再像從前那樣德高望重了。
時代的發展，經濟的進步，讓人們難以適應，在舊生活和新生活之間迷茫徘徊。許多新鮮事物進入了大家的視野，那些舊玩意兒也顯得不那麼重要了。
一次生日宴上，主人家請了樂隊，也請了遊天鳴的嗩吶班子。賓客們都被新奇的樂隊吸引了過去，遊天鳴他們被冷落在一旁。一個打扮時髦的男青年過來嘲笑了遊天鳴他們幾句，結果兩夥人打了起來。打鬥之中，好幾個人的嗩吶都弄壞了。
沒了吃飯的傢伙，對他們來說興許還是好事，至少沒了枷鎖。經過此事後，師兄們紛紛去了城裡打工。遊家班也就這樣垮臺了。父親也開始勸說遊天鳴去打工賺錢，不然媳婦兒都娶不到。但是遊天鳴花了那麼長時間學習嗩吶，已經有了自己的感情和信仰，無法丟下。
所有人都跟著時代前進了，只有焦三爺和遊天鳴還在堅持著。後來焦三爺被查出了肺癌，時日無多。對遊天鳴來說，這是雪上加霜。有師父在，他至少心裡還有底。
好在有了轉機。
縣裡文化局的人找到他們，說想把無雙鎮的嗩吶申請非物質文化遺產，讓遊天鳴請他班子裡的人都回來，給來看的領導們吹一次。這是個大好機會。
可遊天鳴去了城裡以後，才發現一切變化。師兄們有的手指受了傷，有的身體得了病，沒法再吹嗩吶了。他還看到，從前受人尊敬的嗩吶，在城裡成了行乞的手段，遊天鳴五味雜陳。他在城裡還遇到了藍玉和妹妹，他們勸遊天鳴留在城裡打工，不要再無謂的堅持了。
遊天鳴還是沒有聽他們的勸告。用今天的話說，那時候的遊天鳴，在藝術的道路上，是一名“逆行者”。人們都隨著時代浪潮浮浮沉沉的前行，但他不能這樣，他得守著嗩吶，如果他再不守著，千百年流傳下來的東西就要這樣絕了根了。
焦三爺終歸是沒有等到希望的那天。班子沒湊齊，也沒給領導們吹成，他就先一步離世了。
影片結尾，遊天鳴一個人去了師父的墓前，給焦三爺吹了一首《百鳥朝鳳》。這首曲子，只有對生前德高望重的人，才有資格吹。
影片就這樣結尾，而遊天鳴未來的路，和嗩吶未來的路，誰也不知道。
三、吳天明導演
首先要說的是，這部電影一定是吳天明導演真誠的、傾注了深厚情感的作品，就像當年的《變臉》一樣。
作為一名電影人，做為一名經歷了中國這幾十年進城的老人，吳天明導演對文化的發展感受必然不淺。影片裡的“遊天鳴”，何嘗不是“吳天明”導演的期望化身。
一個能夠堅持理想信念的人，一個不隨著浪潮隨波逐流的人，一個秉性正直的人，一個忠於藝術的人。這是遊天鳴，也是吳天明。
對我而言，在這部電影裡能理解到的，不僅僅是導演對傳統藝術的緬懷和憂慮，也是對現在藝術發展的反思。
作為電影人，應該創作更值錢的作品，還是創作更有價值的作品。
吳天明導演生於1939年，經歷了幾個大變革時代，拍《百鳥朝鳳》時，他74歲，作為一名老電影人，這部片子並不顯老。吳天明導演在電影裡表達的對藝術發展的憂思，也並不是老一輩人的固執。
他是真正熱愛這個事業的，因為熱愛，所以有責任，因為有責任，所以會憂思。吳天明導演一生為人堂堂正正，提拔了張藝謀和陳凱歌，這兩位在如今都是中國電影中流砥柱一般的存在。
對於電影事業，吳天明導演所做的一切，就像影片裡的焦三爺對嗩吶做的一樣。
斯人已逝，好在這部作品的的確確達到了一些效果。近些年來，明顯能感覺到，觀眾的欣賞水平有所提高，國人對傳統文化的重視程度也越來越高。這是好事，多多少少，也有這部電影的功勞。
中國失去了這樣一位電影人實屬憾事，但逝者已逝，如今的中國電影人，或許更應該扛起肩上那份對電影藝術的責任，而不是一味遊離在資本之下。世界變換不停，但總要守住點什麼，這大概也是吳天明導演對於藝術的遺願。
遺作講述《百鳥朝鳳》，實然是人生如戲。百鳥朝鳳，敬送亡人。但有些應該堅持的東西，永遠不要忘記。
要堅守責任，永遠都不要忘記對藝術的尊重，無論是創作者，還是觀眾。
閱讀更多 浪花飛魚 的文章
