「画廊」是木格堂的"心"栏目
以线上分享艺术家作品作为基础
并不定期在 [Muge Art Space] 呈现实体展览
我们想将这个平台开放给更多的创作者
Yellow, 2015; Red,2015; Blue,2015; Acrylic on canvas, 72.05 x 53.94 in / 183 x 137 cm each
✨
Anna Ostoya
b.1978 波兰
在当代艺术中，我们可以将文本、图像、气味、二维的、三维的、虚拟的、事实与幻想、信息与抱负，以及科学、电影、文学等诸多领域融合在一起，以超越文字的形式表达我们的观点。我认为在未来的艺术实验中，艺术的潜力会启发我们找到新的认知方式。
—— Anna Ostoya
Mixed Pseudomorphism of a True/False Cry 2010
Ostoya Lee 6,2017 Oil, gold leaf and archival print on canvas 24 x 20 in / 61 x50.8cm
Anna Ostoya在她的艺术创作中运用到多种媒介: 绘画、拼贴画、物件、雕塑、文本和声音。这些多样的元素构成了她的系列主题作品、装置及形式复杂的展览。她的作品通常是精心设计的互文项目，在其中她创造了一种另类的传达知识的方法。
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
"Composition (People)", 2009,collage and oil on canvas, 40 x 51cm, from the series "From A to ∞".
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
作为一名专业艺术家，她所关注的是有关于暴力、前卫派艺术的历史、当代信息爆炸等问题，并通过疑问的方式对这些问题进行深入分析。她在文学、哲学、历史、艺术、政治学、社会学、科学以及大众文化、媒体、互联网和日常生活的主题之间建立了复杂的关系。她所参考的文献作者包括：Kazimir Malevich [i](TheObject and the Non-Objective World, 2008) 、DonaldJudd [ii](Complete Writings, 2006-2007)、当代思想家ChantalMouffe[iii]及Zygmunt Bauman[iv]。这些装置作品的创作环境，包括它们的历史、传统和当前的社会政治现实，都是作品不可分割的一部分。
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
Slain Abstraction in Blue, 2016 Oil on canvas 20 x 16 in / 50.8 x 40.64 cm
InvitationsNo. 18, 2013
Bortolami Gallery
在Anna Ostoya的绘画作品Invitations No. 18 (2013)，图像碎片整齐地交错，形成一个由蓝色、灰色、粉红色和其他各种色调组成的万花筒状构图。作品的下半部分展示了帆布织物的粗齿，而上半部分被油漆完美的涂抹而成，让人想起一本亮光纸印刷而成的杂志。这幅画的上半部分装饰着“NOW (现在)”这个词，似乎有意把这种更优雅、更防腐的模式（亮光纸）定义为“现在”。相比之下，下半部分不仅以油画的质感呈现出，其形式也让人清晰地回想起贾科莫•巴拉(Giacomo Balla) 1912-1914年的未来主义画作 “Iridescentinterpenetration[v]”。这件作品也让人想起同时期一些其他艺术家的作品，比如František Kupka 和Sonia Delaunay: 20世纪早期的前卫艺术（Avant-gardes）的拥护者们所创作的几何抽象风格预示着一个新的乌托邦。Ostoya的画作在表达着，20年代初预示的未来已经成为了我们的现在。
Anna Ostoya atBortolami
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
Exposures:4.02.2011, 2011 Papier maché, gold leaf, acrylic and newspaper oncanvas 24 x 20 inches / 61 x 50.8 cm
Place, 2011/2013 Oilon canvas 90 x 68 in / 228.6 x 172.7 cm
同样，Anna Ostoya的另一作品Place (2011-13) 让人想起恩斯特•路德维希•基什内尔(ErnstLudwig Kirchner) 1914年的画作《波茨坦广场》(Potsdamer Platz[vi])。在Ostoya的这幅作品中，Potsdamer Platz画作中描写城市孤独的场景被重新想象并制作成为电脑合成图像的光滑切片。在她的二次创作中，Kirchner充满激情的主观性姿态被驯服的更加冷漠超然，并且被提升到一种更高层次、给人疏远感的数字化风格中。
The Kiss (1), 2011/2013 Oilon canvas 40 x 46 in / 101.6 x 116.8 cm
Anna Ostoya at Bortolami
Anna Ostoya at Bortolami
Work, 2011/2013 Oilon canvas 90 x 68 in / 228.6 x 172.7cm
在同属于“Disclosures”系列的作品Work (2011-13) 中，它的试金石是约翰·哈特菲尔德 (John Heartfield[vii])的“资本论” (the Finest Products of Capitalism, 1932)。这件作品中最引人注目的是一个失业男人在脖子上围着一个标语，写着“Nehme jede Arbeitan!” (Will Take any Work!)。 和哈特菲尔德的作品一样，Ostoya作品中的男主角踩着由女性人体模特所穿的豪华婚纱的蕾丝裙摆: 这两个人物都体现了资本主义现实的对立面。然而，Ostoya的水平绘画风格将图像蒙太奇中的空间压缩到了同一平面上; 即使是这些人物之间对立的张力也无法将他们从这种平面的视觉中拯救出来。
Ghosts, 2016Archival inkjet print on paper Dimensions: 19 x 13 in / 48.3 x 33cm, Image Dimensions: 14 x 11 1/4 in / 35.6 x 28.6 cm
Fantasia (1),2015 Acrylic and gold leaf on canvas 48 x 48 in / 121.9 x 121.9cm
PSEUDOMORPHISMOF A POLITICAL EVENT I, 2010 Pigmented inkjet prints 6.3125 x 4.3125 x 5.125 in / 16 x 11 x 13 cm
通过绘画、摄影、拼贴和装置多种艺术形式，Ostoya的作品重新审视了经典前卫艺术中的诸多片段，从而展开对当代艺术实践所出现的停滞的思考，以及对走出同样困境的潜在观念性路径的思考。
Exposures:2.02.2011, 2011 Gold leaf, newspaper, and archival print on paper oncanvas 24 x 20 in/ 61 x 50.8 cm Signed and dated on verso in pencil
Invitations No.2, 2012 Acrylic and oil paint, archival print on paper, gessoboard 19.75 x 15.75 in / 50.2 x 40 cm
Ostoya的作品探索了“英勇的”前卫实验复苏所带来的忧郁，尤其是在一种不可阻挡的现代化文化之后。她所关注的是这些真实和虚构的领域或空间（在个人及公共聚集地所发生的历史）之间的缝隙。这种关注点来源于她的出生地---中欧地区（Mittel-Europea） (她的故乡克拉科夫距离奥斯维辛集中营一个小时) 以及当时的政治环境, 这些因素都在她的童年和她之后在后资本主义时代的美国定居时的经历留下了印记。建构主义、达达主义、表现主义和抽象表现主义为Ostoya的艺术创作提供了原材料，使她既能在形式上实现玩味性，又能在理论上进行实践。
TranspositionVI, 2014 Acrylic, paper and aluminum ribbon on canvas 39.37 x78.74 in / 100 x 200cm
TranspositionIV, 2014 Acrylic, oil paint, enamel, paper and aluminum ribbon oncanvas 39.37 x 78.74 in / 100 x 200cm
TranspositionII, 2014 Acrylic, oil paint, paper, papier-mâché, palladium leaf,aluminum ribbon, and stainless steel on canvas 39.37 x 78.74 in / 100 x 200cm
Ostoya并没有将她的艺术实践限制在与艺术前辈的互动上。她最近的“Transposition” (2013) 系列根据自己所加入的时间和空间限制来创作拼贴/绘画。每幅大型横向油画都是由油画、丙烯酸、虫胶、纸张和钯叶制成，灵感来自于一座前工业建筑的历史。这座建筑现在位于穆尔霍斯（Mulhouse）拉昆萨勒 (La Kunsthalle)。 2014年夏天，艺术家在这里举办了个展。Ostoya特地采用流水线的方法来制作这个系列，探索了艺术自由和生产纪律之间的紧张关系。图像的形式具有高度现代主义风格及乌托邦式先锋色彩的几何抽象手法，这些图像唤起秩序中存在的限制，(用艺术家的话来说就是)“暴露了失败的风险”。随着审美领域的日益分散，Ostoya刻意限制了自己创作时的视野，以强调她在观念上所追求的观点。
注：
[i]Kazimir Malevich（译：马列维奇）（1879-1935）俄罗斯至上主义创始人、构成主义、几何抽象派画家。
[ii]Donald Judd（1928-1994）美国极简主义代表艺术家。
[iii]Chantal Mouffe （b.1943）比利时政治哲学家，后马克思主义的代表人物。
[iv]Zygmunt Bauman（1925-2017）波兰社会学家，是现代性与后现代性最著名的思想家之一。
[v] “IridescentInterpenetration”（1913）
[vi] “Potsdamer Platz”（1914）
[vii]John Heartfield（1891-1968）德国视觉艺术家
- 关于Anna Ostoya -
1978年出生于波兰。1997-2008于巴黎Parsons School of Art and Design就读本科，2002-2005年于Städelschule in Frankfurt am Main就读研究生。2008-2009年间，于纽约Whitney Independent Study Program，Studio Program进修。
* * *
©Anna Ostoya
Muge Art Space
开幕展览
展览：入舟
艺术家：塔可
开幕酒会：2019年5月18日，14:30
展期：2019年5月18日 - 2019年6月30日
地点：成都市青羊区蜀华街55号
閱讀更多 木格堂 的文章
