《女孩》|豆瓣8.4,戛纳金摄影机奖,讲了个灵魂抗争身体的故事

《女孩》|豆瓣8.4,戛纳金摄影机奖,讲了个灵魂抗争身体的故事

​《女孩》 上映时间:2018 豆瓣:8.4 获奖:第71届戛纳电影节金摄影机奖


她有一个男性的身体


15岁的Lara终于有机会可以去全国最好的舞蹈学院学习芭蕾了,她的年龄要其它人更大一些,所以她不停歇地练习。

除此之外,更困难的问题来自于她的脚并不适合穿芭蕾舞鞋。

因为她有一个男性的身体。

虽然,她坚信自己是个女孩。

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《女孩》这部电影是青年导演卢卡斯•德霍特(Luckas Dhont)的处女作,在2018年的戛纳电影节上获得了金摄影奖。

从拍摄手法,故事讲述,剪辑已经视觉语言这些角度来说,它已经具备了导演的美学风格,不能说是完美,但颇有锋芒。而扮演主人公的男演员维克托(Victor Polster)的演绎,更是与导演相得益彰,可以说是一种互相成全。

作为一个Transgender来说,Lara有着支持她的父亲,友好的社区,以及一个专业的医疗团队,整部电影几乎将全部的注意力都放在了Lara对自我身份的抗争之上。

这一场与自己的战斗,也是一场与上帝的战斗。

Lara每天的生活很简单,医院、家、舞蹈教室,整个故事也就在这些场景中不断切换,呈现出这个女孩所面临的真实的生活难题。

她用胶布把不该属于自己的器官粘起来,她不想用那样身体去谈恋爱,她在舞蹈教室不断的跳跃,旋转,休息的时候,去卫生间处理带血的脚趾,用冷水让自己安静……

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回到家里,她还是一个单亲家庭的大女儿,是六岁弟弟的长姐。

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对于初入行的导演和编剧,甚至许多小说写作者来说,前辈们会不断提一个词:

冲突。

没有冲突,就没有故事。

可是对于观众、读者,对于这些想要去看这些故事的人来说,我们真的是在看冲突吗?

还是说透过冲突,我们希望领悟到一些别的东西。

冲突是桥梁,是手段,是工具,但不会是目的。

高明的故事讲述者当是不去凭空创造冲突,而是寻找存在于人性深处的本质性的矛盾,提纯,通过自己的角度,重新赋予其形状和轮廓。

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你的灵魂是什么做的?

许多人都在谈论要找到自我,回归自我,但是这其中的“自我”说的到底是什么?

卡森在《心是孤独的猎手》里提到“灵魂的形状和颜色”。

我喜欢再增加一个“质地”。

你能够描述自己的灵魂是什么形状,什么颜色,什么质地吗?

心理学大师荣格相信每个人的内在,都具备某种英雄的原型(archetype),这个原型潜藏在我们的内在潜意识中,可以将其看作是某种本质性的东西。在我自己的理解中,这种本质性的东西,也就是灵魂的质地,而随着这种本质性的东西不断与显意识的自我相连接,完整的个体化的自我就会出现。

从某个层面上来讲,颜色、形状都在这个连接的过程不断变化和清晰,我们需要丢掉一些不属于自己的东西,让灵魂的本质不断凸显。

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福柯认为“自我是和自己的关系,不是一种实在,也没有什么内部结构,并不是在一开始就被给予给人的东西。自我是一种和一套关系。”

而这种关系,是变化的,是在不断萃取和提纯的。

这两种说法并不矛盾,最终会变成一句:

通过寻找和战斗,抵达目的地,在目的地,那个最诚实且平静的自我,正在等待。

在故事中,Lara始终不接受自己的身体,镜子这个意向不断出现,她总站在镜子面

前看自己,而观众则通过镜子,看着那个正在观看自己的Lara。

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那是一个怎样的人?

那是一个能够用标签和符号去定义的人吗?

那个人正在经历着怎样的挣扎与痛苦?

因为没有外在的压力,所有的斗争都在那一具肉身中发生。

电影的后半部分是极为有力的。

Lara不断的旋转,一圈,一圈,又一圈,用力地旋转,呼吸声,脚步落地声,都是那样沉重。

她走进卫生间用冷水让自己安静的时候,打开了窗,想要透透气。

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最后一次排练,她摔倒了,没能登上舞台,她坐在观众席上,静静观看。

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她回到家,替众人准备好新年晚宴,大家欢度新年,她微笑。

她为自己叫了救护车,走进房间,拿起剪刀。

她昂头走过地铁,风吹过她的发丝。

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这是一个真实的故事

其实在电影看到一半的时候,有些怀疑,那其中的真实怕是编造不出来的。

果然,这是一个真实的故事。

真实的主人公叫做Nora,与故事里的主人公名字十分相近。而另一个隐藏在名字里的小花招是,故事里Lara还是个男孩子时,叫做Victor,是主演的名字。

2008年的时候,导演Lukas在报纸上读到了Nora的故事,一个跨性别者想要成为芭蕾舞者,Lukas花了十年时间思考,如何讲述这个故事。

纯粹作为电影的角度,他可以选择更加戏剧性的方式,用各种电影技巧将这个故事呈现出来,撕裂、刺痛观众。

所以《女孩》最终呈现的,并不是所有transgender的经历,而是每一个想要获得自我认同、自我接纳的人所经历的挣扎、痛苦、愤怒、绝望,以及努力和战斗。

从这其中,亦看到这位导演的自我。

在讨论这个Lara这个角色的时候,Nora告诉Lukas,她需要他去呈现那种挣扎和斗争。

去呈现Lara最大的敌人是她自己。

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她接纳自己的灵魂,却拒绝自己的身体。

可是灵魂的舒展,又必须借由身体来完成。

每一次跳舞时舒展身体,她都知道,这具身体是错的。

这是最本质的矛盾。

创作过程是异常诚实的,Nora拒绝粉饰自己的经历,也将自己心中那些黑暗的想法隐藏起来。电影最后Lara通过极其惨烈的方式实现了将自己的身体从男性变成女性,这在真实的世界里并没有发生,但是却每一天都徘徊在Nora的脑袋里。

这真是一段很特别的友谊,一个人用十年的时间,在思考如何去讲述另一个人的故事,因为他相信这个故事应该被听到,应该被看到,应该去到它可以抵达的地方。

推算回去,那时候那个想要讲述这个故事的男孩17岁。

没有谎言,没有闪躲,没有隐藏,就是真实的,有那样一个人,走过了那样的路。

现在的Nora已经成为了一个很专业的舞者,她用来描述自己的词语是:

唯一的,勇敢的,强壮的,知道自己到底是谁,知道自己想要什么。

-end-


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