先說觀點，李清照這兩首詞，總體上《聲聲慢·尋尋覓覓》要比《永遇樂·落日熔金》品質高很多，景與情的結合更凝練、更深沉，用詞用句也更灑脫、大膽，將一個古代知識婦女的形象、居家場景和個人自省的情與思融入一爐，抒情、寫景、思想層次分明，又意味深長，可謂宋詞的巔峰之作。而《永遇樂·落日熔金》相對於《聲聲慢·尋尋覓覓》來說，則顯現的平庸一些、淺和窄了一些，沒有那麼驚豔。所以兩首詞的藝術水準高低，還是很明顯的，不難判斷。
先來解析《永遇樂·落日熔金》一詞：
上半片：
落日熔金，暮雲合壁，人在何處。
染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。
元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。
來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
解析：“落日熔金，暮雲合壁，人在何處。”這是寫景，一天的落日時刻，暮色正在和晚霞合攏，第三句“人在何處”，其實是作者自我感慨，有一種天問的意味：我在哪裡？流露出找不到自我、找不到歸處的茫然感。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。”第一句仍然是寫景，傍晚時分，炊煙裊裊，暮色渲染青柳，天地間整體的景色顯得濃郁，第二句是情景結合，耳聞遠處《梅花落》的笛聲陣陣，覺得那笛聲頗為幽怨，猶如自己的心情，最後一句“春意知幾許”，則是一種感慨，和前面的“人在何處”的感慨差不多一個意思，仍然是一種“天問”式的茫然不知所措的發問：春意還有多少？當然，我認為還可以將這句理解成作者自我發問“青春時光還有多少”。“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。”這三句是簡單的敘述句和疑問句，元宵佳節，天氣溫和，過後會不會颳風下雨嗎？“來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”喝酒與詩詞的朋友們發出了邀請，還用香車寶馬來接，不過我謝絕了。
下半片：
中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。
鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。
如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。
不如向、簾兒底下，聽人笑語。
解析：“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”中州，中原，也即河南一帶，網上有解釋認為此中州一詞指北宋首都汴京開封，開封在河南，河南是中州的中心區域。這句意思：回想曾經在汴京的盛大節日時分，閨蜜們有空大家一起遊玩，最開心幾天就是正月十五。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”這三句是描寫那天女人們的服飾打扮，大意即大家戴著翠玉冠帽、穿的都是鑲金嵌銀的裙衫，個個打扮的很整齊漂亮。“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”如今人都老了，顯得憔悴了，鬢髮都斑白了，怕人看到所以常常夜晚出門。“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”我不如躲在門簾後面，偷聽人們的歡聲笑語吧。
全詞評析：上半片詩人多借景抒情併發出“天問”，表達更多的是自我懷疑和不安全感；下半片詩人回憶了年輕時的風光風流，並感慨韶華不再、年華老去。放眼全宋詞，這首詞的整體水準仍然較高，整首詞完整、自洽，寫景、抒情、自省和立意，順序表達、層層遞進。只是相對於李清照自己的《聲聲慢·尋尋覓覓》這樣的頂尖品質詞作，這首詞就顯得平庸一些，詞句方面顯得平常，缺乏一些極具才華和靈性的詞句，缺乏一些超凡脫俗的詞句。李清照有多首詞的用詞用句都極具靈性、才華卓越，但這首詞就略顯不足。
現在我們再來欣賞李清照的《聲聲慢·尋尋覓覓》一詞，介紹說它有兩個版本，這裡我選了第一個版本：
上半片：
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
解析：“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。”這一開始的三句，意思上並不多麼晦澀，字面意思理解完全可以，只是你如果能夠在閱讀時挖一點意蘊，尋尋覓覓可以解釋為作者對世界的一種“天問”，尋覓人生的意義，卻終究發現周圍都“很冷清”，喧譁過去了，浮躁消散，一切就顯得淒涼。“乍暖還寒時候，最難將息。”這兩句的意思仍然可以根據字面意思理解，即剛剛寒涼時節，日子是最難熬的，不容易吃好睡好。“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？”憑几杯酒，怎麼能夠擋得住夜晚時的大風。“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”看著一行大雁過去了，不由得傷心，卻似乎那大雁也是舊時相識。
下半片：
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒獨自，怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！
解析：“滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？”第一句寫景，園裡地上快堆滿了凋落的黃花；後兩句感慨：花樹都顯得憔悴了，如今還經得起人摘嗎？“守著窗兒獨自，怎生得黑？”一個人在窗下看著外面，怎樣才能捱到天黑？“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”下雨了，透過梧桐樹看那雨絲更細了，到黃昏時分了，雨還是滴滴答答的。“這次第，怎一個愁字了得！”這樣的情景，豈是一個愁字可以形容的？
全詞評析：上半片開始三句可謂超凡脫俗，以大白話直接鋪陳，貌似還顯得囉嗦，卻意味深長、情感深沉——試著去朗誦它，你會被其中的韻律、節奏吸引，味道不錯，再一咂味，你才愕然驚覺，其實意味深長、情感深沉：此尋覓，不是平常尋覓，而是作者在說我一生尋覓人生價值、人生意義，尋找人生伴侶，可那人走了，只剩下我一個人了，我的周圍冷清了，這個冷清不僅僅指環境空蕩蕩的那種冷清，還指人生失去了意義、茫然不知所措的精神上的那種冷清，那種深刻的寂寞和孤獨，情感無所依託、精神無所寄予，豈不是人的一種悽慘悲涼？看似簡單的詞句，一上來就讓這首詞濃郁而情感壓抑。用詞如此的任性、灑脫、簡直到了無拘無束卻浩瀚無垠的境界。整首詞從上半片到下半片，其實只有一個場景，即作者在家裡，看著窗外，時間大約接近傍晚，到傍晚將過，下了雨，坐在窗口，看著地上，心思複雜，各種感慨。不像上面那首《永遇樂》裡有天上地下的各種景色描寫、還有回憶、有當下的感慨，還有年老後的自卑自戀。但這首詞似乎更簡單一些，場景只有一個，情感抒發理性思索也集中在對失去丈夫後的對人生價值的懷疑，卻寫的格外深沉、凝聚，時時給人一種徹骨深寒的意味，而這種徹骨深寒的意味，詩人偏偏以一種最平淡、最樸素、最大白話的詞句，緩緩敘述。
我們都知道，即便是古人，寫作格律詩詞，因為有格律，就難免要煉字煉詞，所以我們看到大量的詩詞，其用詞用句都力求簡練但濃稠，恨不得一個字可以表達幾百個意思，所以大多數詞句都是生造詞、都是個性詞、很多都是明顯長句子濃縮成詞句的，古人還好用典故，但詩詞就只能這麼幾個字，又不能真的講故事一樣鋪陳出來，所以典故也往往幾個字甚至一、二個字來表達，如果後人閱讀不瞭解那些典故，他這首詩詞你很可能怎麼也理解不了。而這樣的詩詞，你也很難批評它不夠水準，只是和蘇軾、李清照、李白等人的詩詞相比，就總是缺乏一種毫不刻意的揮灑自如、意境高遠之超凡脫俗的才華。“返璞歸真”仍然是形容古典格律詩詞之最高境界的有效評語，它的反面就是“濃詞豔句”，也就是說，表達出同等意蘊的兩首詩詞，其詞句達到“返璞歸真”等級的樸素平淡，就是上乘水準，而顯得“濃詞豔句”，就落了下乘，那麼即不夠“返璞歸真”，卻也談不上“濃詞豔句”的詩詞，則就只好評判其水準為平庸，即中等。
所以，李清照的《聲聲慢·尋尋覓覓》已經達到了上乘藝術境界，那麼她自己的那首《永遇樂·落日熔金》的水準，就只能評定為平庸了。
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