撰 文丨陳 桐
編 輯丨奈 奈
最近熱播的幾部新劇，雖然熱度都不錯，但口碑可謂涇渭分明。
單男主的《獵狐》被批女性角色智商集體下線，單男主的《我是餘歡水》被吐槽女性角色全是工具人。雙男主的《民國奇探》、《鬢邊不知海棠紅》、《成華十四年》卻因為角色勢均力敵、情節張力十足讓網友連呼“真香”。
繼“大女主劇”霸屏、“大男主劇”興起後，日漸盛行的“雙男主劇”，為什麼這麼好嗑？
雙男主設置，由來已久
“雙男主劇”爆紅，源於去年兩部出圈的現象劇。
《長安十二時辰》中那場波雲詭譎的盛世危局，死囚張小敬與靖安司主腦李必兩位男主，一方埋頭蚍蜉爭鬥，一方周旋朝堂暗戰，暗自合力中，擦出了惺惺相惜的火花，毫無意外登上了當天的微博熱搜。而在同一天上線的《陳情令》中，男主魏無羨與藍忘機攜手探尋往年真相，肝膽相照，成為知己，也收穫了一眾“忘羨女孩”。
加上更早前《鎮魂》的走紅，一時間，“雙男主”被當成國劇創作的一個方向和爆點，被很多業內人提煉出來，成為和“大男主劇”、“大女主劇”齊名的類型。“忘羨”和“佳璽合璧”兩對“雙男主”成為熱搜常客之後，一大波同類劇開始摩拳擦掌。
事實上，“雙男主劇”並非《長安十二時辰》和《陳情令》獨創，它的歷史由來已久。
提到雙男主，就不得不提到經典的“兩個單身漢的探案故事”——
福爾摩斯和華生，這一對經典的英倫搭檔可以說是“雙男主”的鼻祖代言人。
從上世紀八九十年代開始，很多港臺武俠劇進入內地，成為最炙手可熱的熒屏寵兒，回頭去看，那時候的武俠劇，不少都是“雙男主”的設定，如改編自金庸小說的《鹿鼎記》、改編自古龍小說的《絕代雙驕》、改編自黃易小說的《大唐雙龍傳》、改編自香港漫畫家馬榮成所繪製漫畫的《風雲》均是如此。
這些劇的雙男主基本上遵循了同一個套路，兩個男主性格相反，往往一個沉穩大氣、溫潤如玉，一個古怪精靈、叛逆調皮，一正一邪一動一靜，性格反差與對照造就了一種有趣的戲劇效果。
兩人從相互牽制到聯手抗敵，慢慢將兩條故事支線匯成一條主線，不僅延展了一部劇的故事和情感體量，也讓整個情節的發展更為順暢，極富戲劇張力。
之後，香港經典的黑幫、警匪類型片，很多都延續了武俠劇的這種設置，像《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭俠》、《暗戰》、《喋血雙雄》、《無間道》等，均是勢均力敵的雙男主，女性角色基本上都是點綴。
近來來韓國的電影和歐美懸疑劇繼續將這種套路發揚光大，從《新世界》、《不汗黨》、《共助》、《特工》到《神探夏洛特》、《妙警賊探》、《疑犯追蹤》、《金裝律師》、《王牌特工》等等，均是這種設置。
再回到內地，經歷了幾年的大女主和大男主劇盛行，不少觀眾對於單主角劇中女主或男主打怪升級的劇情以及女主和男二之間剪不斷理還亂的情感線產生了疲勞心理，從《盜墓筆記》、《琅琊榜》開始，再到《白夜追兇》、《鎮魂》，“雙男主”一直在測試觀眾對於該類題材的接受程度，也一直在悄悄蠶食大女主和大男主劇的市場，當《長安十二時辰》和《陳情令》接連因為兩位男主CP不斷登上熱搜，為劇集本身帶來了驚人的話題和關注度後，“雙男主劇”的地位日漸穩定，成為國產劇裡不容忽視的一個分支，也成了很多劇製造話題、持續出圈的一個捷徑。
不止是賣腐那麼簡單
對於“雙男主劇”的走紅，很多人歸結於瘋狂暗示的兄弟情和點到即止的耽美情對女性觀眾的吸引力。
雙男主劇由於劇中男主處於主導地位，兩位男主在劇中頻繁的接觸，確實常常在劇中製造曖昧的情景。《鎮魂》中朱一龍和白宇飾演的兩位男主經常產生肢體接觸，頻頻產生的曖昧信息戳到了不少腐女向女性觀眾的萌點。
但如果只是因為打擦邊球的兄弟情和“引人遐想”的賣腐，“雙男主劇”不可能有這麼強大的生命力，也不可能在審查愈嚴的環境中成為和大男主、大女主劇分庭抗禮的一個主流題材。
這兩年走紅的“雙男主劇”，其中一部分確實在有意或無意用製作方和觀眾都看破不說破的“社會主義兄弟情”去吸引眼球，但單純的“賣腐”往往都是曇花一現，從開播到收官，真正經受住政策、市場和觀眾考驗，熱度不減，甚至成為現象級爆款的“雙男主劇”，沒有一部是單純陷入刻意“賣腐”的泥沼中難以自拔，其背後都是挖掘出了“雙男主劇”真正的優勢和價值。
從最早的《福爾摩斯探案集》到後來的各種武俠劇，“雙男主劇”的一大優勢首先在於主角性格的互補，一正一邪、一文一武、一個話嘮一個高冷、一個詼諧一個莊重的人設具有強烈的戲劇效果，這樣反差擦出的火花，一點即燃。一位參與過多部熱播都市劇創作的青年編劇也向價值官透露，兩個旗鼓相當的角色必然要產生對比，這比一男一女常規的感情線更容易出效果，事實上，對於經驗豐富的編劇來說，互補型性格在劇作創作上，是比較省事，也比較容易成功的，故事平庸不要緊，戲劇衝突可依仗雙男主人設反差去源源不斷製造。
從精明的福爾摩斯和憨厚的華生到調皮的小魚兒和溫潤的花無缺，從溫柔內斂的沈巍和灑脫不羈的趙雲瀾到冷若冰霜的藍忘機和活潑熱情的魏無羨，雙男主劇的人設具有一種天然的化學反應，在這個基礎上，人物形象的複雜立體，善中有惡、惡不離善，正邪之間的反轉乃至命運的糾葛更容易水到渠成。
這樣的套路其實很討巧，女性觀眾可以發揮想象腦補自己的男男CP，男性觀眾可以從彼此對峙、勢均力敵的男主中嗑出更復雜多元的故事線，可以說，“雙男主劇”比單一的大男主或大女主更多一點成為爆款需要的精神內核和感情觸點，男女觀眾可以從中各取所需。
更為重要的是，傳統的男女主角模式已經到了一個瓶頸期，往往跳脫不出男歡女愛的敘事桎梏，從近期的《獵狐》和《我是餘歡水》看，國產影視劇中的女性角色扁平化和模式化的趨勢並沒有得到根本的改變，雙男主的設定對於國產劇模式的創新，對於編劇製造矛盾、迸發火花、對於片方後期製造話題，吸引眼球其實都有優勢。
至於雙女主設定，相比之下就有著天然的缺陷，首先相比喜歡嗑男男CP的鎮魂女孩來說，喜歡嗑女女CP的鎮魂男孩好像鳳毛麟角，受眾太窄，難以炒作話題。此外，雙女主角色反差和故事張力不如雙男主強，很容易陷入婆媳撕逼、閨蜜反目的套路中，這也一定程度上限制了雙女主劇的進一步發展。
一招鮮，真能吃遍天？
當然，任何一種模式都不是萬能的，風頭正勁的“雙男主劇”要想一招鮮吃遍天也不可能。
單純以“兄弟情”為噱頭去賣腐、嗑糖，為了迎合部分觀眾的需求去刻意製造男男CP，但劇集本身的製作水準不過關，劇情幼稚、人物扁平、缺乏邏輯，那麼雙男主就是搭空臺，唱大戲，註定難以為繼。
“
雙男主劇”本身還是應該回到挖掘雙男主本身的反差和張力上，將這種天然的優勢強化、放大，最終為情感的塑造和情節的張力服務。走出套路與桎梏，迴歸創作本質，才是“雙男主劇”永葆生命力的關鍵。近期口碑和流量都不錯的《鬢邊不是海棠紅》就為“雙男主劇”探索出了新的創作思路，完全拒絕了常用的“社會主義兄弟情”套路，轉而將創作重心放在“千金酬知己”上，黃曉明的程鳳台有匪氣也有颯氣，尹正的商細蕊也特別有意思，上妝是四平八穩的端莊角兒，脫掉戲服就是勁兒勁兒的北平青年，程鳳台算是商細蕊的一個迷弟，兩人票友之交的知己之情放在動盪的大時代中，牽連出了更多命運的糾葛和時代的變遷，增加了一部年代劇的情感內核和故事厚度。
可以說，“雙男主劇”雖然自帶優勢，但這兩年成功的作品，更多是得益於飽滿的情節、精湛的演技，“雙男主劇”雖然崛起成為小氣候，但並不意味著觀眾的無差別對待和走俏保證，其創作的本質，依然要回到情節和角色上，這也是所有電視劇成功的關鍵，沒有哪部劇披著一個紅的外衣就能隨隨便便出圈。
結語
事實上，和其他國產劇題材一樣，經過這幾年扎堆式開發，“雙男主劇”雖然風頭正勁，但隨著同質化作品的增多，其題材紅利正在逐漸退散，單純的“雙男主”的標籤已經不能持續黏合劇集觀眾。接下來，“雙男主劇”要想維持“真香定律”，依然需要堅持創新、修煉內功。
2.轉載開白請在後臺回覆“轉載”查看轉載要求。
閱讀更多 文娛價值官 的文章
