"仙人”孟頫画“天马"

网上图多印刷品感但也可以展示出赵孟頫的画马水平之高,便宜着图文对照吧!

转自百度网上赵孟頫的三匹浴马明暗对比可真是绝妙,没见过真迹反看图也可愉悦,这是他艺术风格成熟作品之一。

元朝皇帝忽必烈大赞赵孟頫像个“神仙中人” ,他画马的艺术确实犹如“天马行空”般自由自在。我多次迷恋过赵孟頫的画(网上图片,赵孟頫的名字曾经让我费解,趁这次读他绘画写文解析的机会,我也专门上网查询了一下:“孟”字为姓的人在战国时孟尝君等就是重臣,从字的结体上看“孟”字好像把一个婴儿在放到盆子类的容器里,古人就把排行老大的孩子称作“孟”,“頫 (音 念 fu)”字意就是低头俯视,在蒙古人的统治下为官的宋朝后裔赵孟頫之名意思就不言而喻了。其实,中国历史上的朝代皆是强者占山为王着,为什么有些许心术不正之人偏偏就喜欢扯淡说赵孟頫的“叛变”是作人节气不好?!这就是脑残论调也史盲。

图为唐代韩干(约706-783年)作品拍自一个国际大收藏家的真迹之一,他官至太府寺丞;善画人物画像,尤善画马,由于他重视写生,所以画马超过古人,赵孟頫也向他学习过画马的技法。

网上图:这可能是赵孟頫中年时期的作品之一。

赵孟頫是中国美术史上的高大峰,是因为他继往开来又书画双佳,尤其是绘画方面的鞍马、人物、山水、花鸟无一不精,可能是他到达了一个非凡的高度时,凡触笔抹纸就不可能不美妙,审美的感觉是一个人绘画艺术表现的基本,尽管有许多后人的仿品,但只要是审美有度的绘画人都会一目了然,因为审美的感觉是极难临仿、作伪!由于文字篇幅受限和赵孟頫作品的量大又精妙,我就以鞍马、人物、山水和花鸟分次与大家读画共享。

此图拍自清宫旧藏《群贤集珍》几个名家合裱一块的手卷真迹;这幅小画是赵孟頫早年作品之一;可以看出他的绘画艺术还处在拙澁阶段,正是因为此才可确为真迹无疑。大凡成熟而人人皆知的名作被仿的可能性就越大,画面有历代收藏的印章也足以证明了传承关系。

今天,在回归传统文化的时代呼声下,我们应该认真且谦恭地回望优秀经典文化艺术品才能真正把中国民族的美感呈现给世界。

百度网上图:这幅赵孟頫的画像 63.8x30.8厘米 现藏美国大都会博物馆名《元 赵文敏公 像》比较真实,确实像忽必烈赞的一样“神仙中人”,因为元朝的官吏服装打扮只能如此,赵孟頫即便再有艺术家的气质也不敢随便乱穿衣戴帽的。(此图纸质与印色有疑)

“ 致君泽物已无由,梦想田园零水头。老子难同非子传,齐人终困楚人咻,灈缨久判从渔父,束带宁堪见督邮,凖拟新年弃官去,百无拘系似沙鸥。” 大德二年正月八日赵孟頫自题。

手机图拍自大收藏家"知问斋主“杨锋军的藏品真迹原件,我从专业绘画的角度看,此画与赵孟頫成熟时作品美感气韵、造型风格、描绘技法基本一致,所以觉得真迹无疑且精品。左上角有落款"子昂"二字的局部图可以审视。

从赵孟頫个人画像的题辞上看,(灈缨:超脱世俗喻高洁,督邮:汉朝的官名,陶潜说“郡遣督邮至县,吏白应束带见之,吾不能为五斗米折腰。”)可见赵孟頫的无奈与焦虑欲求避世心。

收藏家的真迹图局部之一

赵孟頫不仅是元代画家中也是历史上最为多才多艺的画家且作品量大又精美,他在政治、经济、文学、音乐等方面也都得了极高的成就。赵孟頫的书画功力极为深厚与他的文化广深也审美有关。在绘画上他主张“以云山为师”,“作画贵有古意”和“书画同源”,主张以书法笔意入画,为文人画的创作奠定了理论基础,尤其是山水画把毫不相干的多处地貌画在一个幅上,开创了写意又神妙的主观性艺术表现力超越了传统的画面局限而自由广袤,他绘画的现代意义至今还没能完全被人领会和理解;所以说他是中国美术史上群峰里的高峰一点也不为过。

赵孟頫在书法上主张学习魏晋、回归传统,其书法的创作实践中师古而又出新。也许是宋朝积淀下来的文化美感在蒙古族人的统治下相对有了变异的开放因素,因此,赵孟頫开创的“复古”风格使元以后的书画艺术发生持续大变化,其实也就是文化艺术在创新着才能发扬光大。直到今天,他的影响依然存在,但今人由于政治的宣教、驯化却老套也浅薄地献媚权力着。

韩国大收藏家的赵孟頫画馬作品真迹与中国收藏家的藏品风格水平几乎接近。

元二十三年(1286年),元朝行台侍御史程钜夫奉诏搜访隐居于江南的宋代遗臣,得二十余人,赵孟頫名列其首,并单独被引见入宫,觐见元世祖忽必烈。忽必烈见赵孟頫才气豪迈,神采焕发,如同神仙中人,非常高兴地让他位坐在右丞相李(?)之上。当时朝廷刚刚设立尚书省,即命赵孟頫起草诏书,颁布天下。忽必烈看了诏书后称赞道:“说出了朕心中所要说的话。”忽必烈打算重用赵孟頫,但因赵孟頫坚持正义遭到了有些人的反对而不敢重用了 。由此看出赵孟頫绝对不是当今只会拍马溜须的“媚协”性的画人了。

唐人 韩干的《双马图》用白色马在后衬托了棕色马在前且微妙地表现出马的基本结构,白马的头部亲昵动态生动温柔,虽然作品相当精妙大方但相比之下赵孟頫的马造型厚重也结构丰富得多。

此画的双马同样以少量露白马衬托枣红马全身,韩干似乎得意用这样的手法,马造型比较流畅,结构又概括隐隐可见有唐朝盛世绘画的美感气息,我仅仅列举唐韩干的马画两幅,便于读者可以对比着欣赏,从欣赏的感受出发,就能看出赵孟頫的继承和发展如何。

这幅《驯良图》的画面上突出了人物和马,而不画背景;人物的衣服仅仅用线描而无彩,但面部与手皆以淡彩轻敷;马匹以细墨线勾勒鬃毛用墨色染晕,马身以墨赭色烘染后敷以极薄的淡彩。这种舍去背景之技法源于唐人韩幹《牧马图》,但比韩干画的马结实也矫健,而墨色与淡彩兼施又层层渲染,更增强了造型体积与质感,无中生有地巧妙着把草原的景色让观者进入联想则是比韩幹有所创新。

当我第一眼看到 这幅《调良图》时就被它的画面美感震惊了,空灵简约的画面似乎辽阔无垠的茫原在西风的吹拂下“草低见牛羊”,马儿的矫健身躯极富立体感,马尾、鬃毛和牧马倌的胡子衣袖画得让人能听到风声呼啸和感觉到即将来临的严寒。画面构成了人马一线牵,人的动态扭头与马低头吃草呼应又黑白对比,人物努力着逆风而立的造型也让人隐隐觉得有生存艰辛感。

杨云祥 油画 《朔风 仿赵孟頫》 2017年 60x100 厘米

多年来,我一直难以忘怀赵孟頫的这幅画, “暗尘随马去,明月逐人来 。”唐人的诗意虽然是咏月夜,我却恋恋不舍的是秋阳曦辉。因为油画的色调也易于表现秋色的壮丽,油画写实的空间恰好啰嗦地填补了赵孟頫国画省略了的意像空间,背景的素材是我近三十年前去内蒙采风的写生和照片。

结庐在人境,而无车马喧 ” 我借用陶渊明的诗句也特地展示赵孟頫的这一幅山水人物画局部,画家的作品许多地方都会表现自己的精神向往和美感趋势,他毕竟是宋代皇亲帝戚今又元朝大官且才财具佳,虽然不像陶渊明那样农家茅庐的朴陋,可心情的感觉是一致的,贵雅的幽静 ,精妙的细部与围栏环绕湖水,孤独的儒生望远茫然地思索着。也许是“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎 ”的 宋人·辛弃疾和自己一样,无奈之下,只好以画马来寄托心中的壮志罢了。


百度网上图片:这两图是赵孟頫的一幅类似长卷的《沐马图》局部,从画面上可以看出他吸收了宋人的青绿山水画法而表现地貌,马儿形象不大但造型细节却画得相当严谨也到位,估计是在绢上画的。就具体技法看赵孟頫的人物鞍马,主要继承唐人传统,具有刚健、华美的特色,工写结合。他曾说:“宋人画人物,不及唐人远甚,予刻意学唐人,殆欲尽去宋人笔墨。”可见他追求古意主学唐人的优秀。

他又说“吾自幼好画马,自谓颇画物之性”“世人但解比龙眠,那知已出曹、韩上”等,可见赵孟頫自诩在唐宋人之上也不过分。

在学唐人以复古的基础上,他还从技法上予以创新,“饮余马于咸池兮,总余辔乎扶桑 。朝吾将济于白水兮,登阆风而绁马 ,我们看画时再读一读屈原的《离骚》句,就不难理解赵孟頫的艺术底蕴包含着渊博的文学知识和尚古情感。

百度网上赵孟頫作品《浴马图》(上)与局部(下)

仆夫悲余马怀兮,蜷局顾而不行”;我总觉得屈原的这句诗让赵孟頫钟情得只好用画来表示自己隐隐有着一种怀念故国的情怀,此画虽然是一幅大作的局部,但可以见到养马人与马亲密接触,这样的场景以前没有人画过也难度极高,在没有照相机的时代,就不难想象赵孟頫的天才智慧有多高了。其实,赵孟頫在画面构成上也是非常的讲究,从画面左边拴在树上的马过渡到红衣人遛马面向右边的跃马者继续用骑马人的背部又把观画人的目光引向远方,人马的造型安排似乎一个“V"字,一仰、一扭、一平、一背的人物,一静、一动、一跃、一伫的马儿姿态无不精妙又贯通视觉线的形成。画面雅致也幽静,没有丝毫的杂乱,视觉的贵族气息漫满画面。

下附局部放大图可以看到细节的精妙,注意看后边的马蹄沉浸在水里的虚化似乎水清透明。树木、草丛、土石的表现处理反而衬托了人马的主题也表达了空间,没有一笔的了了草率感,典雅、干净且动中幽静。

网上赵孟頫作品图片

这样花色的骏马非常少见,红黑白这三种色的结合就比较华贵又典雅,尤其是马身上的斑花又相当优雅,赵孟頫画的是一匹矫健如飞且好看喜人的骏马肖像。注意人物的穿戴已表明主人是一个西域外族拥有者,待售还是展览我们不得而知,但这匹马就是画面的主题造型,人物只是辅助说明而已。人物的姿态面部微微转向马的动作静中有动,马蹄和人物的脚面处于一个地平面。

网上赵孟頫作品图片

我看到赵孟頫的这一幅画时联想到 ”举手拍马鞍,嗟叹使心伤:“自君别我后,人事不可量“(据说这是《孔雀东南飞 》里的古诗句为焦仲卿妻作,)的情感心理,人和马相处的时间长了,情感如同恩爱夫妻一般,确实这是一幅古拙味道非常明显的画,大拙有巧的表现美感(可能这也是一幅大画的局部),不管怎样,这幅画的造型憨厚可爱似乎马屁股朝向观者又是平素里鄙弃的角度啊!万一马儿泄气咋办?当然喜欢拍马屁的人那咱就不用说了。有点滑稽的他也把睾丸认真地描画了,这在古儒家文化艺术绘画中可是不多见的呀!人物的面部和马头势不两立着似乎滑稽,四蹄和两脚挤在一起,除了上半身的黑白灰对比外,马人下半身色调的统一也整体。大的视觉节奏拉得比较开,赵孟頫的幽默感也明显可见。

网上赵孟頫作品的局部

即便是一幅画的局部,赵孟頫画的讲究也非常,四马一人,两静两动,司马官的姿态明显地对比着“昂头翘尾弄风骚,睥睨同侪得意号。骏跃檀溪犹不傲,驽蹓平野为何骄?”我们仔细地想一想,在没有照相机的时代,写实的技巧和马儿的结构解剖的精确度如此精妙不得不令人赞叹,马的白蹄、白耳朵、白尾巴、白鬃毛和人的白裤子穿插又呼应,每一匹马和人物的黑白灰都有不同程度的处理,匠心独具的视觉效果可谓举世无双啊!

从题跋上看,此画作于元上都,穿蓝外套的好像武士王爷之类人,他和一个衣着华丽的商贾交谈着交易的事情,从题跋是看到一个叫沈度的人把赵孟頫画的马比作是“的卢”。

(“的卢”是三国时刘备的坐骑且矫健无比,救过刘备的名而享誉)。元朝是蒙古人的统治,西域和蒙古人爱马用马来作为交流行动工具是基本的历史事实。古人对马的钟爱相当强烈,古诗曰:“器宇轩昂品亦高,跋山涉水不辞劳。寒槽让秣情尤重,患难为朋心可掏。”

网上赵孟頫作品图片

画面右边的牧童手拿着以前的马用具,但我确实不知道蓝衣人举起的手造型为何,此画的各个造型都比较古拙,没有当今照相写实的腻歪,背景依然空着,虽然线描略微写意,但体积感还是比较强烈。构图里他安排了两人在交谈,马和牧童的静态呼应,一个非常大的红缨穗虽然别扭但起到了平衡画面的视觉感。

这个动态极其难画,尤其是马的打滚动作相当快也时短,没有照相机的古代人只能靠观察和记忆来造型了,赵孟頫及前人的画马确实是天才性的,(据说徐悲鸿为了画马拍了一万多张照片)

此画的造型构图表现是一个极难的艺术高技巧。“ 志存千里欲腾飞,恨被缰拴素愿违。枉有健蹄常跞跞,难平怒气总咴咴。”古人的诗句也许说明了马的心理特点,此画晕染的技巧有点飘渺感,注意签名“子昂”俩字与画面几个黑点的呼应平衡着看画人的视觉节奏感,各个收藏者的盖章也分布的比较讲究,不像一些仿伪的画面把仿印戳得也不讲究。

网上赵孟頫作品门图片

这幅画我虽然存疑一些,但我不得不为此画的妙趣喝彩,一是黑白灰的大构成看似简单,其实用心非常,尤其是处理空间的表示着妙不可言。左边的棕色马啸叫远方好像有同伴在呼喊它,白马附身饮水表示地平水面,牧马人似乎手执马镫缰绳但扭身目视右前方,衣褶线条繁复顺着左腿和白马鬃指向棕色马又回转至抬起的马头和右边的马尾巴呼应。一起一俯,一上一下,一望一啸,声音、动感、意远亦近、四顾空间全用了。由于年代久远,可能是保存不善的原因导致画面看上去一些灰暗,但依然不减艺术表现的精湛简练。

这是赵孟頫的一幅长卷画主要局部之一,我从网上下载的;不太确定绝对是赵孟頫的作品,但从画面雅致的情调来看,此画的技法和艺术表现都是上乘的佳品。几个人物的安排非常自然又生动与主题关联,两个牧马人的一静一动和马身体的遮挡既生活化又呼应,马和人从左自右缓缓走到右边,似乎走过老僧再继续往前,整个绘画的空间由他们带给观者感知着,人物的服装由红到青灰到白色,和马的淡色调一致,虽然占了画面近四分之三,可并没有失衡感。“ 白马从骊驹;青丝系马尾,黄金络马头;腰中鹿卢剑,可值千万余。”汉 《陌上桑》 之句就是描述了骏马的价值和人们对马的热爱。

此图描绘了一个官僚和他的爱马在仆人的照料下洗浴的画面,黑马居中,白马靠边灰色马依次过度到岸上主人的左边,右边的背景空灵,岸上的树荫蔽日,红衣人席地而坐欣赏自己的宝贝,就像今天的土豪一般欣赏着自己有几辆豪车,三个人物里两个一远望一牵引,还是用中景的动态联系过度到主人那里,古画长幅长卷里经常会有以人物或者动物流动的造型行为使人感受时间和空间,在时间的视觉感流动时空间也自然而然。

(因为从网上下载的,虽然图片模糊,但还是能够说明绘画的艺术表现些许)

网上赵孟頫的这幅手卷性绘画适合手执展开观看,三人三马似乎《相马图》,放大仔细看三匹马的造型和品种都不一样,看似简单的并列着,其实每个细节都不同,画面的安排也是比较讲究,中间的胡人或者是西域和蒙古人的造型生动也有趣,马儿也健硕,两边的中原人相对柔弱文雅些,左边的马身上有黑色和红色衣服相得益彰,右边人着棕色外套的暖调子与左边的红衣有呼应的感觉,白马由此对比着稳定也雅致,尤其是三人牵马的手势不同也自然,虽然是线描工笔性的描绘但赵孟頫的用色是非常讲究。许多收藏印也显示多个皇帝名人都视为珍宝。古诗歌云“梅花斑点厩无宿秣未愁穷,坎坷征途苦亦悰,饱历风尘。

我们今天的绘画人几乎难于见到文化艺术真迹珍品,况且,各种政治宣教的干涉与限制几乎使人在文化艺术的浪漫自由方面窒息,没有文化历史的遗产作为学习绘画的先基,即便你再勤奋也只能在茫然的小圈子里打转转。没有照相机没有电脑没信息网上的便利,可赵孟頫就能够画出今人参考照片也无法达到的艺术性真实。

读画和读书一样,面对着历史经典的美术作品,我们只要认真的多次品读审视,在学习、创作实践中吸收且逐渐变为自己的东西,才能够持续而扎实地将探索新艺术语言的行动能进行着,否则就是异想天开地”莫须有“或者是畸形的所谓现代艺术!

网上赵孟頫作品局部

赵孟頫的山水开创了山水画的历史性自由天地,其高度是前所未有的艺术表现性;我将在下一篇文字里和大家一同读画,认真分析时又学习他那精妙美感之技法而丰富自己的表现语言。


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