维米尔一生活了43岁，
只画了45幅画，
只有35幅画留存于世。
就是这么极简的数字成为艺术史上
著名画家里作品数量最少的一位。
可是，人们念念不忘的《戴珍珠耳环的少女》，去海牙皇家博物馆都是冲她去的。所以说学习维米尔认真画好一张画，对于今天的画家来说是值得借鉴的。
《戴珍珠耳环的少女》1665年创作 44.5×39cm肖像
现藏：荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏
《倒牛奶的女仆》1685年 45×41cm
现藏：荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆
《小街》现藏：阿姆斯特丹国家博物馆
画大画是当代中国画家的共识，总觉得不够大，所以，画越画越大，字越写越大。维米尔的画都不大，不像比他年长的伦勃朗。论画的好坏不在大小，如果能画到伦勃朗的《夜巡》那么精彩，再大也不是问题。问题是许多画家所创作的大画和大话一样，是空的，是不能推敲的，是没有维米尔那样的细节可以不断去品味的。
《油画寓言》艺术史博物馆-维也纳
维米尔生活在荷兰的黄金时代，与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌，可是他一生贫穷，很长时间人们都不认识他，认识不到他。
直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒·托雷-比尔热发现并重新认识维米尔，此后，他才得以让人们另眼相看。艺术评论家的发现在现有的格局之外，其评论的意义和价值才真正表现出来。
《读信的蓝衣女人》 46.6×39.1cm 阿姆斯特丹国家博物馆
现在的展览不仅是越来越多，而且是越办越大。展览多了大致可以说明繁荣，肯定可以说展览场地多了、策展人多了、玩弄展览的人多了。当下的展览之多有许多是无效的，是为媒体提供材料和机会的。展览之大是因为人的心大了，心大则事大，现在很多人都不怕事大。卢浮宫也是如此，弄了一批维米尔同时代的作品陪衬，大得适得其反。
《持天平的女人》42.5×38cm（美）国家艺廊-华盛顿
就“维米尔与风俗画流派的大师”的展览题目，可以说各有各的说法。好处是撑大了展览的规模，在学术上也可以找到其关联的内容。问题是这种比照发生在维米尔身上的时候，任何陪衬都没有意义，都一览众山小而看不出其他还有什么“风俗画流派的大师”。客观来说，维米尔的存在是美术史比出来的，无须任何形式的重新比照。
读信
《窗前读信的少女》 约翰内斯·维米尔
《情书》现藏：阿姆斯特丹国家博物馆
《写信女子》45×40cm（美）国家艺廊-华盛顿
《写信女子与女佣》 71.1×58.4cm 爱尔兰国家画廊-都柏林
音乐
《持琵琶的女人》51.4×45.7cm 大都会艺术博物馆-纽约
《吉他手》 现藏：肯伍德住宅-伦敦
《音乐会》69×63cm
《音乐课》73.3×64.5cm 英格兰白金汉宫收藏
《站在维金纳琴前的女子》国家美术馆-伦敦
《坐在维金纳琴前的女子》 国家美术馆-伦敦
《中止奏乐的女孩》 39.4×44.5cm
个人
《持水壶的女人》45.7×40.6cm（美）大都会艺术博物馆-纽约
《地理学家》
《红帽女孩》22.8x18cm（美）国家艺廊-华盛顿
《花边女工》 现藏：卢浮宫-巴黎
《少妇肖像》 44.5×40cm 大都会艺术博物馆-纽约
《熟睡的女孩》（又名“熟睡的女子”）
《天文学家》卢浮宫- 巴黎
《戴珍珠项链的女人》55×45cm 柏林画廊
《信仰寓言》现藏大都会艺术博物馆
多人
《狄安娜和她的同伴》 98.5×105cm
《官员与笑着的女孩》 50.5×46cm
《基督在马太和马利亚家中》收藏：国立苏格兰画廊（爱丁堡）
《老鸨》 143×130cm 历代大师画廊- 德累斯顿
《女主人和女佣》弗里克收藏-纽约
《一杯酒》39.4×44.5cm 柏林-画廊
《拿酒杯的女孩》 赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆
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