每次北京下雪，全國的小夥伴都無比羨慕帝都人
因為能親眼見見#故宮的雪#
600多年的綠瓦紅牆
掩映在白茫茫的雪色中
這真的叫作#一場雪，美了一座城#
一年四季，故宮的美景
總會引來無數觀者的讚歎連連
相信不論是誰，面對故宮的恢弘莊嚴、壯麗震撼
都忍不住用相機咔嚓咔嚓記錄下來
但今天檸檬介紹的這位
90後藝術家用半年時間，把故宮全景畫了出來
譚澤鴻
這幅畫作全長2.9米，由起稿到線稿再到馬克筆上色，斷斷續續畫了大半年，如今終於完成！
故宮的城牆樓宇、一磚一瓦到一草一木，都被他勾勒了出來。
即使是放大，也能看到每座宮殿的樓宇，並且，每一個細節在他的畫裡也清晰可見。
這樣的一幅鴻福長卷令很多網友大為驚歎，但他說畫這幅故宮，是自己來北京出差，一到故宮，就被這座皇城的莊嚴宏偉震撼到了，作為一個創作者，心裡當然第一感覺是想把這種震撼呈現在畫紙上。
然而等到真正開始畫的時候，他才意識到這是一個大工程，因為故宮總面積72萬多平方米，傳說中殿宇宮室9999間半，這些都需要豐富的細節雕琢。
為了把故宮的視覺效果刻畫出來，住在廣州的他，來來回回從廣州到北京數次，只為一筆一畫還原出一個完整的故宮。
他說到往返這麼多次，是因為故宮這種大作是沒法在現場完成的，所以我會先拍照片，或者在現場畫一些細節，回家後再對著照片畫。
他畫鋼筆線稿就花了3個多月的時間，鋼筆手繪不同素描作品，一旦畫錯就無法修改。畫的過程還要不斷去微調，比如疏密關係、空間關係等。
”這種密集線的表現，
也是我最喜歡的方式之一。”
鋼筆作品完成後，接著開始上色，故宮紅色的牆，黃色的磚瓦，都需要用馬克筆一一表現出來。
長達半年的時間，終於完成了長2.9m的故宮手繪，很多人問他畫這麼一幅作品，是怎麼堅持下來的，他說，之前也有感覺畫不下去的時候，到最後也堅持下來併成功了，所以我就知道我一定能畫下去！
北京局部
譚澤鴻是來自廣東英德的一名90後，他從小就熱愛畫畫，小學時期，他就被漫畫書和美術課本上的人物作品深深吸引，時常在本子上各種塗鴉。
手繪上海
他的父母也是極力支持，譚澤鴻表示，在這樣的輕鬆環境下成長，他逐漸培養出獨立思考、耐心細心的性格，為畫畫事業打下了良好基礎。於是，上初中後，他毅然做了美術特長生。
“我第一次接觸鋼筆手繪是在大學裡的一個課程，雖然只學了短短的一個月，但是我已經被它深深吸引。”
之後，他便開始自學，他說，當時學鋼筆手繪佔據了我大部分的時光，很多時候都在鑽研畫畫的構圖、技巧以及內涵。
畢業後，他去了一家設計公司擔任設計師，往往是白天上班，晚上回家後再拿起筆畫畫，每天的睡眠時間只有5、6小時，全靠體力和意志力支撐。
作為設計師的他，加班是常有的事，這樣繁忙緊張的工作使得他無法專心於手繪之中，他乾脆辭職回了老家英德。
回去沒多久，他就做了美術老師，雖然是和繪畫相關的工作，但長時間投入到教學工作中，依然不能專心畫畫，有時候甚至兩個月也沒完成一幅作品，他只好又辭掉工作，打算安心在家創作。
青島
回到家中，他就把家裡的書房、陽臺、客房都改成了自己的畫室，決定潛心創作，重拾夢想。
日復一日，終於由一幅全景鋼筆手繪《英德全景》引發了網絡的關注，先後刊登廣州日報、南方日報等等。
英德全景
當有記者問他為什麼手繪出英德全景時， 他說，很多年前就有畫這個的想法，但是那時自己的技術不夠成熟，不想“毀了”這絕佳的創作題材。
他也說到，當時畫這幅畫時，對我的意志力來說是一種挑戰，有時候畫一小時，也只是一個小角落。
特別是碰到沒靈感的時候，就必須跑到市區逛一逛，又或者去某個地方俯瞰英德全景，靈感來了就繼續回去畫畫。
下面這幅威尼斯水城，長達2.4m，說到創作這幅畫的契機，他說，我從來沒有去過威尼斯，有一次，我看到一部電影的場景，想著，如果用自己的方式去表達，豈不是很有意思？
創作一開始，譚澤鴻並沒有多大的期望，但是效果出來，連他自己也挺滿意的，甚至有收藏者出高價買這幅畫，但被他拒絕了，至今仍珍藏在自家客廳裡。
他說選擇鋼筆手繪作為主要的創作方式，是源於自己對線條的喜愛，喜歡線條在紙上留下的痕跡。
鳳凰古城
“其實我最初對手繪的瞭解，僅僅侷限於表達設計想法的工具，時間長了，接觸手繪的類型多了，對手繪的認識也更廣了，這種手繪作品不僅僅只侷限於工具、大小、時間、形式等。”
“時間長了，藝術手繪更注重提煉性、生動性、藝術性、慢慢自己拓展繪畫思維和創造能力，作品也在藝術設計和藝術繪畫之間來回遊走。”
鳳凰古城
“而鋼筆畫馬克筆繪畫對線條非常講究，線條輕重、力度不同，表現的感覺出來就差很多，怎樣才能一步到位，沒有訣竅，就是得靠練。”
那個時候，他僅僅是練習直線就消耗掉了幾十只筆，哪怕是現在，技術已經非常熟練的他，在創作之前，還是會先練習直線。
所以，才使得他的大幅鋼筆畫極具視覺震撼，而線稿的細膩和完整度一直是他的一個特色。
他也一直堅持著馬克筆手繪，他說手繪能給他很多的力量，也是他的夢想，而畫風景類的手繪需要經常去到大自然中去，所以他經常去旅遊寫生，走到哪都不忘帶著他的本子和筆，遇到喜歡的建築就立馬畫下來。
“馬克筆風景速寫，隨著時間和作品的積累，慢慢去摸索不同的方法與技巧，對於馬克筆的特性，嘗試了長期短期的、明調灰調的、色彩多與少的，總想用簡單快捷的方法去表現和豐富畫面，就得投入更多的專注在上面。”
如今，他不僅出了書，還創辦了自己的工作室，他想讓更多的零基礎的愛好者們也能拿起筆去畫畫，用畫畫來感知世界。
就如他自己說的，“我肯定還會繼續畫，堅持到下一個十年，再下一個。”
藝術不能速成，除了需要那份持久的恆心，還離不開正確的引導和培養。
