“外師造化，中得心源”自古以來是繪畫者藝術創作的中心理念，繪畫者在學習的過程中通常會以“師造化”和“師古人”的方法進行創作。而在“中得心源”中似乎被理解成為更大膽的“藝術加工”，其實不然，在藝術創作中以大自然為師法進行創作，並不是將自然美自動轉化成藝術美，而是通過藝術家的情感與構思對自然加入人的主觀創造，以想象、誇張等手法為自然的美注入人的靈性，從而在繪畫中產生出了意氣、韻味和靈魂。這也就是中國繪畫獨一無二的寫意氣象，也是中國畫的精神所在。
黃永玉 荷生於野
中國繪畫的精魂在寫意、在傳神、在形而上、物之外、情之中的精神。幾千年來寫意始終貫穿於中國畫的內核，而近代以來，西方稱霸於世界的經濟文化中心，與之一同傳入的西洋畫也日漸成為藝術審美的主題。素描與色彩這些西畫的基礎似乎更受國人的喜歡。而在日漸式微的中國畫寫意精神在其“深沉複雜”中逐漸暗淡了曾經的光彩，讓人實在痛心。
陳明信作品
中國人民大學教授、中國文藝評論家陳傳席先生曾痛惜言道：“素描和色彩土壤裡開不出寫意之花”。中國畫是寫意精神的載體，這畫的是天地的意蘊，寫的是自然萬物的頓悟，抒發的是世人蹉跎於人間的情感。而現在的中國畫寫意的又是何物承載的又是何情呢？
陳忠林 錢塘潮上詩意圖
天地的意蘊、自然萬物的頓悟、人世間的情感是需要在文化的積累中沉澱底蘊和內涵的。古人講之，詩詞歌賦是古典文化的精髓，琴棋書畫為雅人四好，君子六藝乃文人標準，以禮、樂、射、御、書、數成為藝術薰陶的工具，以文學填滿靈魂的空隙，以雅好作性情的滋養，潛移默化中作好畫的寫意，格調的提升。
陳忠林 任伯年筆意
“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”倪瓚說自己會成為畫家，只是在隨筆潦草的畫幾筆，不以求形似而只在自娛自樂中所達歡快。其實對於真正的畫者來說，畫什麼不重要，而在畫畫中能夠享受到樂趣才重要。張彥遠在論道吳道子的畫作時曾講：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”繪畫是畫者內心“意”的表達，若心中沒有“意”那畫在紙上的也只不過是空洞的軀殼罷了。
任寶魁 春山出岫
對於畫者來說，寫意精神是內在思想付諸於筆端而揮灑於紙上的情感表達。是水墨渲染於宣紙上的黑白之色，是畫家在山水，花鳥和人物中提煉出來的絢爛五彩，是中國的先哲在世間紛繁的萬物中總結在一黑一白一心一世中最本真的生命。繪畫的生命力在筆墨、意象、佈局等一切要素中渾然成心中的意、力、韻、趣。
