中世紀的歐洲被稱為黑暗的一千年，教會統治人民，積攢巨大財富。
為了宣揚教義，出了文字解說或者遊唱，也會才用繪畫的手法為什麼講解聖經故事。
由於教會總是神秘的、高高在上的。中世紀的教堂壁畫裡耶穌都用羊來代替，也有畫成人的形象的，為了凸顯耶穌與眾人不同，會故意將幼年耶穌老化或者成人化。人物動作僵硬，並且面無表情。教會對人性的壓抑。
十四世紀，一場無聲的戰爭向歐洲逼近，那就是黑死病。起源於中亞，隨著蒙古西征，由亞歐的商人傳入了歐洲。之後席捲整個歐洲。
這次大瘟疫讓佛羅倫薩成為重災區，熟悉的同學應該知道佛羅倫薩是文藝復興的發源地，亦是詩人薄伽丘的故鄉。佛羅倫薩的人將近一半以上在這場瘟疫中死去，詩人薄伽丘親眼目睹了這場人類的大災難。寫下了《十日談》，這是對瘟疫下人民的同情更是對高高在上的教會的諷刺。
歐洲為此次瘟疫付出了巨大的代價，將近三分之一的人口死亡。迅速衝擊了社會結構，很多學者認為它標誌著中世界的結束，人們開始覺醒。歐洲文明走向了另外一條發展道路。
拉開了文藝復興的序幕。
文藝復興首先在意大利掀起帷幕，隨後波及德國、法國、尼德蘭、西班牙等過。在繪畫、雕塑、文學領域都大放光彩。接下來我們來談談文藝復興的意大利的美術。
一、佛羅倫薩畫派
第一個就是文藝復興的發源地佛羅倫薩。
文藝復興初期迎來了佛羅倫薩畫派的創始人——喬託，人們也把那個時代稱為喬託的時代。喬託到底偉大在哪裡？喬託的地位就像但丁一樣，處於中世紀和文藝復興的分水嶺上，用世俗人的感情來表達宗教人物，他筆下的人不在像中世紀壁畫裡的人物那樣呆板、僵硬。而是和人一樣擁有感情，將明暗對比用入繪畫中。喬託的出現意義是巨大的，他影響了以後的畫家。代表作品《金門相會》、《哀悼基督》、《猶大之吻》《逃亡埃及》。下圖為喬託的《哀悼基督》，與中世紀繪畫已經有很大的區別，聖徒都表情哀痛。聖母瑪利亞更是如人間喪失兒子的母親一樣。
《哀悼基督》
喬託死後的一百多年時間裡意大利的藝術幾乎沒有任何緊張，直到馬薩喬的出現。馬薩喬是他的藝名，他吸收了喬託的繪畫技巧，受到同時代雕塑大師多納泰羅和建築大師布魯內萊斯基的影響，將解剖學和透視學運用於繪畫。所創作的《出樂園》出現了投影。對歐洲現實主義繪畫起到了深遠的影響，是文藝復興小三傑之一。代表作：《納稅錢》、《生三位一聖》、《出樂園》。
《納稅錢》
與馬薩喬同時代的文藝復興小三傑是布魯內萊斯基，是十五世紀佛羅倫薩最負盛名的建築大師，他所設計和建造的聖母百花大教堂的穹頂，樹立了文藝復興教堂的典範。
聖母百花大教堂又名佛羅倫薩大教堂
文藝復興小三傑第三位是有著文藝復興雕塑之父美譽的多納泰羅，他性取向成迷、一生作品頗為豐富，奠定了文藝復興雕塑風格的發展方向。代表作《加塔梅拉塔騎馬像》、《大衛》。此大衛不是米開朗琪羅的大衛，大衛這個人物出自聖經，是以色列的王，年輕時戰勝過巨人歌利亞是中世紀甚是後面很多雕塑大師都很喜歡錶現的題材。多納泰羅的大衛是青銅才智，表現了青年時期的大衛、殺死巨人歌利亞後將他的頭顱踩在腳下。這是一件真人大小的雕塑，採用了古希臘雕塑中典型的歇站式。
《大衛》（青銅材質）
波提切利15世紀佛羅倫薩畫派最後的大師，題材大多選擇神話傳說與文學作品，自由的抒發人的感情，畫風精緻明淨。代表作品《春》、《維納斯的誕生》。
《春》
二、羅馬畫派
15世紀末十六世紀中葉，意大利文藝復興進入全盛時期，是誕生巨人的時代文藝復興三傑達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾應運而生。
他們不僅精通繪畫、雕塑甚至在其他領域也不亞於旁人。他們就像偉岸的巨人為那個輝煌的時代創造了一件又一件令人震撼的作品。
達芬奇主張以自然為師，將藝術和科學巧妙的結合，發明了漸隱法並很好的運用到繪畫當中，代表作品《蒙娜麗莎》（盧浮宮三寶之一）、《最後的晚餐》、《巖間聖母》。
《蒙娜麗莎》
米開朗琪羅，一個孤傲的男人，他是個對藝術一絲不苟的人。亦是一個善於寫詩的詩人。他的作品裡充滿了英雄主義的悲壯、充分表現了人體的美感。是雕塑史上無法逾越的豐碑。雕塑作品《大衛》（手中拿著投石帶、目視遠方準備戰鬥的青年大衛形象）、《摩西》、《哀悼基督》。與多納泰羅真人大小的大衛相比米開朗琪羅的大衛高五米，為了讓人們仰視時不顯得大衛頭部和手部太小，米開朗琪羅將大衛的頭部還有手部進行放大。
《大衛》
拉斐爾外表秀美、性格溫和。善於表現聖母子題材，作品優雅、秀美。筆下的人物都有高貴的氣質，已經於中世紀的聖母形象完全不一樣了。他的聖母具有人間母親的慈祥又一種超脫世俗的感覺。代表作品《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《雅典學院》。
下圖《西斯廷聖母》是為西斯廷教堂繪製的壁畫作品，聖母懷抱聖子，左邊是教皇、右邊是聖女、下面是兩個小天使。教皇看著聖母子、聖母子朝著聖女的方向、聖女往下看小天使往上看聖母子，生成了一個圓形的循環。聖母子的構圖上往上，給人一種視覺的衝擊感。
《西斯廷聖母》
三、威尼斯畫派
文藝復興晚期在威尼斯形成了威尼斯畫派，由於受威尼斯氣候條件和自然風光的影響，溼壁畫的創作得到了遏制，布面油畫得到發展。畫家開始描繪威尼斯美麗的自然風景，注重享樂主義，宗教人物完全世俗化。色彩豔麗，注重視覺效果。代表人物貝里尼、喬爾喬內、提香、丁託列託等。
貝里尼是威尼斯畫派的創始人，人物與背景融合一起，背景成為人物的一部分。代表作品《有小樹的聖母》。
喬爾喬內，貝里尼的弟子。第一位嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。代表作品《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。
《沉睡的維納斯》
提香運筆自由，筆觸更加的生動有活力，在畫面中注意明暗對比。使布面油彩成為以後西方藝術主要的媒介，被稱為“西方油畫之父”。代表作品《烏爾比諾的維納斯》、《天上與人間的愛》。
丁託列託：提香的弟子，吸收了自己老師提香的色彩和米開朗琪羅的人體創造出屬於自己的風格。代表作品《聖馬可奇蹟》、《最後的晚餐》。《最後的晚餐》是聖經故事，文藝復興三傑中的達芬奇也進行表現過，畫面內容表現的是基督與自己的十三位門徒共進晚餐，說有人出賣了他。他攤開雙臂說讓自己的門徒喝自己血吃自己的肉。各門徒神色各異，只有真正出賣基督的猶大表情驚恐。
四、小結
文藝復興是個偉大的時代，給我們創造了數不勝數的藝術品。
它是一顆人類文化史上一顆閃耀的星光，為後來的啟蒙運動等奠定的思想基礎。更為歐洲思想的開放開啟了一扇大門。
它不僅是創造藝術巨人的時代、亦是創造文學巨人的時代、亦是高舉人文光芒的時代。
