幽兰花，为谁好？露冷风清香自老。
宋末元初 郑思肖《墨兰图》
青青，绿叶兮紫茎。花在春则黄，在秋则紫，春黄不若秋紫之芳馥。
一株盛开的兰花，蕙质兰心，独自芬芳。自古以来，兰花都是"风雅"一词的代称。早年的孔子周游列国，希望能够施展自身抱负，无奈现实坎坷，受到冷落。孔子也曾感慨道："芝兰生于深林，不以无人而不芳,不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。"兰花与君子之间情愫相连，可能便是由这个故事而开始的。
在南宋时期，画家赵孟坚就将兰花作为了绘画表现的主题，创作出了《墨兰图》。他以笔墨直接绘出翻卷刚柔的兰叶，点出婀娜多姿的兰花，参差错落，分合交叉，俯仰伸展。兰叶以淡墨而成，兰花用墨微浓，格调清雅，远胜于着色。这虽然是赵孟坚的早年之作，但是画中兰花初绽，如同蝴蝶翩然起舞，轻快飘逸，"幽香一喷冰人清"。
南宋 赵孟坚 《墨兰图》
01、古画中兰花的美好寓指，留恋那一份诗意的温存，自有一番情趣
后世中，兰花更是成为了中国古代文人表达自身气节与秉性的最好喻体。尤其，在蒙元灭南宋之后，原有的坐标体系被重塑之后的社会阶层彻底打乱。以郑思肖为代表的一批人士，可能一时无法接受这一急促的时局之变，创作出一批饱含家国情怀的墨兰之作，以寄心中深情。
郑思肖的兰花无土无根，被称作"无土兰""无根之兰"。显然，这种画兰的表现具有郑思肖的独特用意。他认为"土为番人夺去"，借以画面试图表达出他对于逝去故国的一种强烈痛楚与追思，更传递出了一种身心漂泊的无奈之感。
郑思肖的墨兰，已经跳脱于画面之外，人们关注到的不再是绘画技巧，吸引人们的更多的是兰花这一情感符号所蕴蓄的精神价值。"一国之香，一国之殇；怀彼怀王，于楚有光。"也许，画面简单的用墨，正是画家朴素情怀的人格写照，那般"
清风万古"。
宋末元初 郑思肖《墨兰图》
郑思肖创作此《墨兰图》之时，正值正月十五元宵节。本是值得高兴的一天，一介所南翁却发出了"向来俯首问羲皇，汝是何人到此方"这样的感慨。零星的爆竹声从远处的荒野中传来，显得异常清脆。确实，一年又这样过去了，一切仿佛也过去了一样，属于自己的那个时代也已经不复存在了。但是，
他的心中依旧保持了一种高傲的、含蓄的、不愿就此罢休的冲动。"生世本幽谷，岂愿为世娱？无心托阶庭，当门任君锄。"陆游借以兰花表示自己要像山谷的幽兰一样不迎合世俗，坚定抗金；"一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。"秋瑾借以兰花，表示自己在民族危难的时候作为女子的献身精神，坚定革命。兰花，既是一种人格的象征，也是一种素心的境界。
明清之际的文人画家，更是喜爱画兰。就技法而言，他们多以书法用笔来描绘兰花，以中锋为主并交叠着侧锋使用，在运笔方式的交错中体现出书法线条给予绘画的质感美和动态美。而且他们注重"格物"，追求"生意"，将兰花的气韵表现于伸展的姿态之中，融汇画家自身一种虚静、悦适的心境。
明清之际的文人画家一方面继承传统，坚持宋人的"潇散简远"、"平淡天真"的审美主张，另一方面又将更多的世情融入到"萧条淡泊"之中，融汇而成了温和又略微入世的情态。文徵明绘有《兰竹图》，画兰讲究清雅幽香、洁身自好，画竹则是突出高风亮节、劲直挺拔，兰竹双绘以示"双清"。而仇英绘有《双钩兰花图》，虽然缺乏文人画兰的清幽淡泊，但是
笔锋妩媚多姿，自有一番情趣。
明 文徵明《兰竹图》
明 仇英《双钩兰花图》
兰之猗猗，扬扬其香。自古爱兰者多有一段心结，一段填塞于内心却无法直抒的爱恨情愫，人们与兰花之间的丝丝万缕，如情网一般，割舍不断。
明 文徵明《兰竹图》局部
02、古画中梅花的文雅指代，在诗文、画卷中都留下了自身的俏丽身影
梅花，一直以来都是中国古代文人墨客所关注的对象，他们欣赏梅花、吟颂梅花、将梅花人格化并赋予其高贵的道德品质。
画家们也不另外，通过对自然物象的提炼归纳，在真实之外塑成梅花写生之窠臼，力求"离形得似"。自北宋华光僧仲仁开始，梅花创作以墨晕为别趣。世人论墨梅者，皆以华光为称首。华光僧仲仁被誉为"墨梅之祖"，后人也托其名著有《华光梅谱》，系统地总结了画梅的技法和理论。
《画史会要》中有言:"华光长老酷好梅花,方丈植梅数本。每花放时,移床其下,吟咏终日。偶月夜见窗间疏影横斜,萧然可爱,遂以笔规其状。因此好写,得其三昧。
黄庭坚诗曰:'雅闻华光能墨梅,更乞一枝洗烦恼。'此华光画梅所以传也。来……此书盖后人因仲仁之名,依托为之。"如今我们已经无法看到华光僧的梅花之作，但流传有其画派弟子杨补之的《四梅花图卷》。
北宋 扬无咎《四梅花图卷》
未开之梅
据道光年间编撰的《清江县志》记载，宋室南渡之后，宫中以无咎的梅花图张挂壁间，常招来蜂蝶集其上。无论此事是真是假，足见世人对于扬无咎评价极高。而这件《四梅花图卷》，据说是扬无咎应友人范端伯之请而画。
全画共分为四段，分别是未开、欲开、盛开、将残这四种状态之下的梅花。扬无咎改墨晕花瓣为白描圈线，不加晕染，湿笔中夹有干皴，将梅花淡色疏香、风姿绰约之态充分地表现了出来。画中之梅，斜枝冷蕊，冰姿斜映，风骨傲人，那种疏影横斜、暗香浮动的诗情画意氤氲其间。另外，北京故宫博物院如今还收藏有一件扬无咎的《雪梅图》，虽梅花着墨不多，但雪景灵动，恍若眼前。
宋 扬无咎 《雪梅图》
相传，宋徽宗曾经赏识过扬无咎的梅花，并戏称为"村梅"。能够被自诩为"天下一人"的宋徽宗赏识，也是一件不容易的事情，在如今归为宋徽宗名下的一些花鸟画作品中，也可见到梅花的身影。比如，在《梅花绣眼图》、《腊梅山禽图》中，巧妙地将梅花与鸟雀结合在一起，一动一静，自然灵动，即使是在凛冽的冬日里，也依旧存有一丝诗意的温存。
（宋） 宋徽宗 《梅花绣眼图》
（宋） 宋徽宗 《腊梅山禽图》
以梅花为主题的绘画，一直都是历代画家所着意的，以点墨成墨花，加以枝桠，俨若疏影横斜于明月之下，如幻如影，似真似幻。北宋右丞相王岩叟为人做事高风亮节，专门绘有《梅花诗意图》，疏密有致，自成一番韵味，目的便是以梅花自喻；
元代画家王冕更是善于画梅，自号"梅花屋主"，种梅千株，风雅飘逸，年来懒作江湖梦，门掩梅花自读书，作有多幅梅花图；明代江南才子唐伯虎，以淡墨浅绛绘独枝寒梅，梅枝曲折向上，花朵随枝点染，勾线轻染，形姿曲折，独领四时春；清代金农以细笔圈花点蕊，虽繁枝密萼，但是繁而不乱，画风独具一格，带有新意。
（宋）王岩叟 《梅花诗意图》
（元）王冕《梅花图》
（清）金农《梅花图轴》
梅香清远，暗影浮动，梅花在诗文、画卷中都留下了自身的俏丽身影。后世画梅者众多，大多风姿绰约，风骨傲然，"已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏"。
一剪寒梅，傲立雪中，即使形消残殒，也会"零落成泥碾作尘，只有香如故"。画意与诗情相互交融，人情与真意相互映衬，我之于梅，梅之于我，关于梅花的故事依然在继续……
春天来了，更多的花语等待着我们！
最后，我想用一首自创的小诗作为结尾：
蕙质兰心，
独自芬芳。
梅香清远，
暗影浮动。
花语无期，
遥相寄思。
