2016年9月份，我为即将开始的第五届【香港电影展】写了一篇推荐文章——
《那时那你，当我们谈起香港电影…》。
文章开篇引用了玛格丽特·杜拉斯的《情人》中那段很矫情的文字——
我认识你，我永远记得你。那时候你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻的女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
《情人》是1984年出版的，1984年之后的10年，正是香港电影的黄金十年，她真的很美。
1990年代中期之后，香港经济逐渐衰落，好莱坞商业电影凶猛的全球化，香港电影“备受摧残”。
我真的更爱香港电影“现在备受摧残的面容”嘛？
其实这更多是一种相知相守后的相濡以沫。
2018年4月15日晚，第37届【香港电影金像奖】在香港文化中心大剧院举办。
最让我感动的一个奖项，专业精神奖，颁给了茶水岗位工作人员杨容莲。
杨容莲女士，是香港电影界人见人爱的“茶水莲姐”，1980年代入行，以“茶水部主管”身份参与过100多部电影的拍摄工作。
获奖的时刻，全场起立鼓掌，成龙大哥帮助调整麦克风，古天乐和吴镇宇参与拍摄了介绍其工作经历的VCR。
这段VCR，是介绍“茶水莲姐”的，也是介绍黄金时代香港电影的。
她们都曾经那么年轻，那么美。
香港电影的黄金时期，只有10年。她的衰落，显然更长。
因此，“港片已死”的说法也越来越流行。
2017年4月9日晚，第36届【香港电影金像奖】落下帷幕，我又有感而发——
《狮子山下，港片不死》。
这篇文章，谈了“港片已死”，也谈了“港片重生”。
我们把香港电影的黄金10年放入美好回忆，着眼于当下，看看“重生”后的香港电影是什么样子。
最近几年，香港本土电影出了多部好片子和多个优秀的年轻电影人。
《踏血寻梅》的导演翁子光。
《树大招风》导演许学文/欧文杰/黄伟杰。
《一念无明》导演黄进。
《狂舞派》导演黄修平。
《老笠》导演李家荣。
用一句话来概括以上作品和电影人的特点——
在政府电影扶持资金和电影界前辈的支持下，学院派出身的年轻电影人得以不断成长，并拍出了多部反映香港社会现实的具有较高艺术水准的佳作。
但是...但是....这些都是“文艺片”呀？商业片呢？
香港电影曾经的繁荣，更多是商业片的繁荣。“港片已死”，也更多是从商业片的角度说的。
其实从这个角度来说，我恰恰认为香港电影从来就没死。
商业片，最重要的两大因素，人才和资本。资本在哪里，人才就流向哪里。
资本在大陆，香港电影多年积累的人才，从后97时代就不断流向了大陆。
香港商业电影，也早已经融入了华语电影。
第37届【香港电影金像奖】的最大赢家是谁？
是出道25年/陪跑10多年/3次入围，终于凭借《杀破狼·贪狼》拿到影帝的古天乐嘛？
是凭借《明月几时有》第6次获得最佳导演的许鞍华嘛？
我认为都不是，我认为是他——
因为【香港电影金像奖】COS了【奥斯卡奖】的颁奖机制，所以，《明月几时有》获得最佳影片，领奖的是出品人/博纳影业总裁于东。
在本届颁奖典礼上，有5部影片入围最佳影片，除了《相亲相爱》，其余的四部，《明月几时有》/《杀破狼·贪狼》/《追龙》/《拆弹专家》，全是博纳投资的。
这四部影片，总计拿下了11个奖项。
《杀破狼·贪狼》，最佳男主角古天乐，最佳动作设计洪金宝，最佳音响效果曾景祥/李耀强。
《追龙》，最佳摄影关智耀，最佳剪辑李嘉荣。
《拆弹专家》，最佳男配角姜皓文。
这是博纳影业深耕香港电影多年的一次大爆发，更早些时候，徐克导演的《智取威虎山》，郑宝瑞导演的《杀破狼2》，林超贤导演的《湄公河行动》，也都在当年的【香港电影金像奖】上斩获了各种奖项。
就在【香港电影金像奖】颁奖的同时，【北京国际电影节】的开幕式也在北京进行着。《红海行动》剧组也亮相红毯。毫无疑问，在明年的第38届金像奖上，还是博纳投资/林超贤导演的这部影片，依然会斩获颇丰。
以上这些影片，很明显已经不能算作狭义的香港电影了，而是大陆资本支持下香港电影人参与制作的华语电影。
特点也非常明显，类型上是商业动作片，主题上是爱国爱港主旋律。
连续的两届【香港电影金像奖】，已经非常清晰的告诉我们香港电影的未来是什么样子。
黄金10年，是我和香港电影热情如火的初恋。那么现在，就是相知相守后的相濡以沫。
我曾经那么爱你，经过了这么多年的风风雨雨，我非常懂你，我也喜欢你现在的样子。
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