我们说，艺术的发展总是受到现实社会的支配。
而社会的评价，也将直接影响艺术家对自己的信心。比如说梵高，如果梵高在世的时候，他的作品可以受到如今日般的热捧，至少……他的抑郁会少一些吧。
但是，在古往今来的艺术流派中，总免不了像样式主义那样的奇葩（戳这里看样式主义都遭遇了什么）：大家都说不好，但是非要坚持。
这么做的古典画家其实也有很多，比如说我们耳熟能详的巴洛克时期的所有画家。
虽然整个巴洛克时期，所有的艺术家都在饱受诟病。但巴洛克画家们却顽固地坚持做自己——你骂你的，我画我的。
因为，是教会让大家这么干的。
17 世纪，艺术中心从文艺复兴时期的佛罗伦萨、意大利转至罗马，天主教也代替基督教疯狂崛起。
物极必反，教皇也一样。
意大利和西班牙的天主教会发现过去那一套歌颂主行不通了，开始鼓吹关爱人民那一套，自己发起了一场「反宗教改革」——
强制画家们创作具有“逼真”的现实感的作品。
之所以给“逼真”打上引号，大家看看巴洛克时期的代表作就知道为什么了——
《基督下十字架》 鲁本斯 1614
美丽的金发女郎、英俊的基督、韩剧一般鲜艳明亮的画面……画中的这份现实，充满了粉饰太平的感觉。
所以说，教会其实是在强制画家们歌颂现实，而不是描绘现实。
这份当时的“政治正确”，有的时候就不能被画家们很好地领悟，比如说卡拉瓦乔的《圣母升天》——
《圣母升天》卡拉瓦乔 1605
卡拉瓦乔接到活以后兴致勃勃地，以自己认识的妓女和一家穷苦人家为原型创作了这幅《圣母升天》，完全是一副活着的意大利贫穷家庭悲剧。
因为太反应现实，委托卡拉瓦乔创作的神父们看到画以后果断拒绝收货，但是卡拉瓦乔非常头铁，终其一生都在反对典型巴洛克的那种油腻、明亮、故意讨好的风格。
一生都坚持还原真实的卡拉瓦乔
有了前车之鉴，画家们纷纷开始疯狂地歌颂现实，因此巴洛克时期的风格也异常华丽。毕竟要歌颂太平盛世嘛。
巴洛克时期的建筑也如出一辙，怎么富贵怎么来
了解巴洛克时期的绘画作品，首当其冲的关键字就是：
看起来富
健硕的男性、圆润的女性的是标配：
《苏珊娜与长老》奎多·雷尼
但是光把人画得胖乎乎的，歌颂就很流于表面。
虽然题材和风格有所限制，但真正的艺术天才，总是有办法在荆棘中种出玫瑰花。比如说巴洛克时期最出名的画家——
鲁本斯
他曾经向铁头卡拉瓦乔学习，吸收了现实主义的精华之后，加入自己的理解，终于修炼成巴洛克时期的一座高峰。
鲁本斯代表作之一 《亨利四世升天》 约 1621 年
平庸的巴洛克画家大多通过逃避现实、疯狂炫技来达到雇主的要求。但鲁本斯却机智地找到了“逃避现实”和“华丽现实”二者中的平衡点。
《巴尔塔扎·热尔比耶爵士之妻德博拉·基普和她的孩子们》 鲁本斯
鲁本斯将客户华丽的衣着和富裕的家庭一一刻画，戏剧化的用光给画中的孩子和母亲都增加了韩剧滤镜。
但细究之下，女孩的眼睛望着观众，母亲似乎稍显悲伤：鲁本斯用这并不幸福的家人，表现出她们的父亲、丈夫是个凶残的暴发户……
放在现代，“五彩斑斓的黑”这种问题肯定难不倒鲁本斯。
《帕里斯的评判》鲁本斯 1638
鲁本斯自己也知道巴洛克风格中过度的戏剧化、激情和夸张饱受诟病，但作为一名虔诚的教徒和甘愿为绘画奉献一生的艺术家，他带着镣铐，为我们展现了心中的活力。
时至今日，巴洛克依旧是许多艺术家灵感的来源：
纸艺术家 Asya 摄影、化妆、纸艺作品
将生活中的美好放大，成为辉煌的活力。这份源自内心的真实感动，是巴洛克没有流于表面，而变成真正艺术的关键所在。
最后当然是艺虎菌的 recap！ 下个周四，我们说说现在女孩子特别喜欢的洛可可风格。
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