具有“今夏最燃的展”之称的
WAVELENGTH：
出厂设置——沉浸式艺术体验大展
已经在“魔都”上海的宝龙美术馆内展出啦！
可能有些小仙女对于这个展览并不是很了解
这个展到底有多燃！
在此次艺术大展上
我们将会看到来自17个国家
40位艺术家所带来的
60余组跨领域艺术作品
其中还有20位享誉全球的艺术家
独家创作现场装置
曾在各大国际艺术展览中的作品也空降上海
艺术家们通过百余组视觉艺术
时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品
来呈现当代艺术创新者
对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索
开启独一无二的先锋感官体验
宝龙美术馆外观
宝龙美术馆早上10点整开门
在等开门的同时也能看到
有不少打扮时髦的小仙女们陆续前来
可见大家为了逛（bǎi）展 （pāi）
也是准（dǎ）备（bàn）了许久的呀
就在美术馆开启大门的瞬间
小编身手敏捷的成为了第一个兑换好票纸的人
在美术馆的大厅里就能看到
由法国艺术家Charles Pétillon完成的作品
工业风的设计让白色气球
在两个工业排气管中无限循环
他曾用10万个巨型白色气球
“入侵”了伦敦考文特花园
而这次他带着气球来到魔都
给我们带来与众不同的惊喜
伦敦考文特花园
光是在门口看个气球循环滚动
接下来就废话不多说
和小编一起来看看这场艺术大展有哪些亮点吧！
“生产间”是《WAVELENGTH：出厂设置》的第一部分，在此展出的24位艺术家聚焦于材料本身的属性及其加工过程。纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。
艺术家使用手工工艺和工业技术，或是通过特定场域装置对物品和场所进行重构，延伸对于物质功能和价值的认知，并发掘出它们的叙述性潜力，引出一个个，令人沉思的瞬间。展厅中同时以艺术化的展示方式呈现先锋时装设计师作品，他们的创作模糊了时尚和艺术领域的界限，并对时装产业本身发出疑问。
走进“生产间”第一眼
先被飘忽轻薄的黑色纱衣所吸引
“漂浮”在空中的纱衣微微摆动
让这个区域都显得很空灵哦
艺术家用成堆的脚手架打造出的装置艺术
艺术家Jae Ko以再生纸和工业用纸卷为原材料创作大型的特定场域装置。通过长时间的手工工作，为纸张这种短暂而日常的物质加上特殊和持久的意义。
在《自然之力》系列，作品《流》当中，她将纸张重新松散地卷好，再一个个排布成互相关联的整体。随着高度升高，纸卷之间形成皱褶和间隙。卷纸的边缘在视觉产生了一种空间画面。作品形态让人想起山脉、海洋和冰川等自然景观的形态，它们看起来简单却耗时耗力，见证了我们所属的这个有机的、可触知的世界，并呼吁观众回归自然。
巨型垃圾桶装置的内部空间包含雕塑，装置，影像，声音，灯光，和各种感应作品。观众可以进入垃圾桶内部，透过透明外布可以被看到人在大垃圾桶里和垃圾装置艺术品打成一片。通过该作品艺术家希望公众可以反思人与自然，人与垃圾，自然与垃圾的关系，或许在大自然中人类才是最大的垃圾。
“实验室”是《WAVELENGTH：出厂设置》的第二部分，整间展厅被分隔成属于每位艺术家的独立空间。十位参展艺术家与工作室均对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出了各自不同的解读，通过各种呈现形式为日常元素赋予特殊意义。将普通的场景变成一场场奇妙的邂逅行动。由此，平凡被动的生活转化为对无聊的主动抵抗。在这里，观众与艺术品的距离拉近了，观众可以彻底沉浸在极富想象力的艺术空间内，放慢节奏，开启五官与艺术品互动。
在这里我们能看到
艺术品可以成为生活的必需品
不管是装饰画框还是招财猫等
在艺术家徐震的手下
都变成了更赋有意义的艺术品
Bas Koster 巴斯·科斯特斯
荷兰时尚大奖国际孵化奖得主
运用夸张的颜色搭配以及重复的设计元素
小编一进入这个区域就被这“花花世界”所吸引
Bas Koster 的装置作品
显示出了他创造力的一个宇宙
他最爱的作品是以直接密集的方式体现
他对面料强烈的热爱和关注以及如何使用它
人物角色的转化使他们成为一个新世界的居民
以不同的观点展示了接触我们周围事物并统治我们社会黑暗面的新方式
该装置重新定义了劳动力、工艺和材料的重要性
并展示了对真实性和历史的爱
让我们以一个新的视角共同庆祝对“世界”的探索
虽然可能还会引起密集恐惧症者的不适
有木有和小编一样觉得它们很萌的小可爱呢？
以《The Gourd 葫芦厅》为主题，AUBRUINO为观众带来集合装置、服装和表演为一体的互动展示。AUBRUINO想重塑人类在初掌握科技时的那种自由，甚至搞怪的创造力，由此重新定义“未来”。创作过程中涉及出建材带有扩胸效果的成衣并研发“喂食头盔”，试图打造一个荒诞而讽刺的未来人就餐形象。
《起居室》
菲利普·考尔伯特的空间囊括了由他精选的一系列作品，旨在传达一个艺术世界的概念，并与艺术生活在一起的概念。
这是他所想象的起居室，西装和鞋子放置在地板上，他设计的家具随意摆放在房间里，还有可穿着的艺术服装与墙上的画作。
这个《水晶宫殿》已被小编列入看不懂系列
这是一场探索的旅程
你的到来将会成为它的一部分
现场更是有观众互动体验的装置艺术
小仙女们正好也可以坐下来歇一歇脚
用VR眼镜看艺术家们脑海里的世界吧！
为了创造一个怪诞的情境，艺术家亚当格林以纸扎马戏台的形式重现了部分《阿拉丁》电影元素，并手工绘制雕塑和布景，让观众沉浸在他的绘画世界中。他试图以全方位的感官体验创作一幅生动的室内景观。
通过地上镜面的折射
使这一展区在视觉上就给人感觉很不一样
空中垂挂着的扇面在镜面里形成倒置
走在镜面上的感觉很不一样哦
Trouble Andrew Gucci力捧合作艺术家，在17岁开始就疯狂收集Gucci的东西，甚至准备好了一个Gucci的棺材，在一个万圣节，他突然灵光一现，在自己那套精致的gucci床单上剪了两个洞，披在身上在街头游荡，从此＃GucciGhost的标签开始成为他创作的源泉。
“主控室”是《WAVELENGTH：出厂设置》的第三部分。一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与科技创新之间角质复杂的关系。光线、代码，这些无形的创作媒介刷新了我们对“物质”的概念和对世界的感知。六位青年艺术家通过他们的作品模糊了虚拟与现实、物理空间和数字世界的界限。这些对新媒介的探索也同时反映出艺术家们对科技进步如何支持可持续性发展，以及如何保持自然、人类和数字世界之间的平衡的思考。
相对于前两个展厅
这个展厅的互动更多一些
这里有舒适的躺椅可以让你对照着墙上的时钟
体验一下自己在不同的国家城市
也可以戴上VR眼镜来体验一次“迷宫历险”
小编好几次都撞在了透明软壁上找不到出口
还能与墙上的投影影像来一场隔空互动哟
看到这里是不是觉得超赞的？
其实还有一些好看好玩的小编还没放出来
为了给各位小仙女留一些想象的空间 哈哈哈
这个展真的还挺值得逛的哟
大家不妨都赶紧行动起来吧！
WAVELENGTH : 出厂设置
2018 沉浸式艺术体验大展
展期｜2018年7月8日 - 10月8日
地点｜上海宝龙美术馆 闵行区漕宝路3055号
周二至周日 10：00 - 21:00 （周一闭馆）
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