劇版《重返20歲》開播，不論是與票房3.64億，豆瓣評分7.2的影版相比，還是與近期熱播的IP改編劇《鎮魂》《扶搖》相較量，成績都相對寂寥。
近年來，在“IP熱”風潮下，“劇影聯動”現象如狂潮般勢不可擋，從《匆匆那年》《何以笙簫默》到《三生三世十里桃花》，再到還在籌備、拍攝中的《芳華》《七月與安生》《風聲》，得益於營銷上的相互借力，越來越多影視作品投身“劇影聯動”陣營。
然而，從截至目前已走向市場的作品表現來看，大部分“劇影聯動”作品，成績單羸弱蒼白，只有極少數高開高走，躋身爆款之列。
“劇影聯動”前路漫漫。
同一IP的雙重開發，是相互借勢的合作，還是此消彼長的競爭？備受追捧，“高性價比”的“劇影聯動”，真的是門好生意？骨朵將近年來熱播的“劇影聯動”作品進行了梳理與分析，刨除製作水準、演員表現，宣傳造勢等因素上的差異，意外的有了一些新發現。
“先劇後影”模式下的電影：
資本浮躁，爛片頻出
先劇後影（不完全統計）
先影后劇（不完全統計）
縱覽片單，“劇影聯動”根據播出時間上的先後順序，可大致分為“先劇後影”及“先影后劇”兩類。由於電影市場資本趨利且投資風險更高，儘管2018年“先影后劇”現象不斷升溫，縱覽近年上線的影視作品，就整體數量而言，“先劇後影”的作品仍多於“先影后劇”。
這些“先劇後影”模式下誕生的作品，根據劇版與影版播出間隔時長、內容差異、口碑差異等因素，大致可分為三類。
第一類：IP同步開發，劇、影間隔時間半年內
先劇後影（半年內）
此類作品中，最具代表性的當屬《微微一笑很傾城》《何以笙簫默》《匆匆那年》《三生三世十里桃花》四部，影版與劇版上線時間分別僅相隔
10天、3個月、4個月、6個月。除了間隔時間均不超過半年外，它們還同時擁有4大共性：“劇版”爆火，且是女性青睞的愛情題材；主演為當紅高顏值鮮肉、小花；用低成本撬動高回報，票房均在2億以上；口碑撲街，豆瓣評分最高僅5.3，最低低至3.6……
一時間，先劇後影+大IP+流量明星，成為新晉“流量電影”工業化生產模式。 為了追逐利益最大化，影版壓縮製作成本，將資金大量投入在IP購買及明星片酬上，而為了趕在劇版餘熱未退之前上映，在製作成本本就薄弱的情況下，劇本改編草率，劇情壓縮粗糙，拍攝製作敷衍，由此炮製而成的電影，質量不盡如人意也就不足為奇了。
第二類：“舊瓶裝新酒”，劇、影間隔時間2至4年
先劇後影（2-4年）
劇版爆火後，複製或超越原作的可能性微乎其微，此類電影選擇另闢蹊徑，選擇延用劇版舊名講述全新故事，例如《北京愛情故事》《咱們結婚吧》《新步步驚心》《奮鬥》等。
相較於“IP同步開發”的電影，這類作品沒能逃離口碑撲街的命運，並且票房出現“冰火兩重天”的態勢。影版《北京愛情故事》《咱們結婚吧》口碑雖差強人意，好在有劇版原班人馬加持，票房成績相對可觀。
而影版《新步步驚心》《奮鬥》，相較於劇版，演員全換、故事線大改，沒能蹭上劇版熱度，也沒有順利打出“情懷牌”，自然也就沒能撬動觀眾的觀影熱情。最終票房、口碑雙撲，票房分別僅為3221.5萬、567.1萬。
第三類，“老瓶裝舊酒”，劇、影間隔5年以上
先劇後影（5年以上）
迎合觀眾懷舊心理，“老瓶裝舊酒”新型營銷方式應運而生。這類“劇影聯動”模式下誕生的電影，與劇版時間間隔越長，懷舊味就越濃厚，就越容易勾起觀眾的懷舊情。影版《將愛情進行到底》《武林外傳》就是其中的典型案例，請回原版人馬，打出懷舊旗號，總有觀眾“為情懷買單”。
1998年熱播的電視劇《將愛情進行到底》，承載著眾多80後青春記憶。13年後電影版上映，李亞鵬、徐靜蕾時隔多年再次聚首，吸引了不少懷舊青年。然而走進電影后，觀眾沒有機會回味青春往事，反倒為注水的劇情唏噓不已。最終影片票房2.04億，劇情被吐槽“狗尾續貂”，歌曲《因為愛情》成最大贏家。
無獨有偶，劇版熱播5年後，影版《武林外傳》上映，誠意十足的集齊了身價暴漲的原班人馬，儘管最終贏得1.9億票房，吐槽聲卻也從未停歇過。影片6.4的豆瓣評分，在低分頻出的中國電影市場裡不算低劣， 然而與劇版9.4的高分比起來，也很是捉襟見肘了。
“先劇後影”小結
縱觀片單，“先劇後影”模式下誕生的電影，迄今為止，沒有一部作品評分比肩原劇。小部分票房、口碑雙撲，大部分票房高口碑爛，被觀眾吐槽“吃相難看”，上映前“超越原作”的豪言壯語，都成為了事後“打臉”的笑話。
“雪崩時，沒有一片雪花是無辜的”，如今此類電影現狀尷尬，各個環節都脫不了干係。
在資本層面，近年來國內電影總票房屢創新高，票房的繁榮激發資本迅速湧入市場。資本逐利的本性，與電影的藝術性存在天然齟齬，市場浮躁是致使“先劇後影”模式下影片質量遠低於預期的重要原因。
而在製作層面，能將“生命”延伸至大熒幕的電視劇，往往口碑與點擊量齊飛，觀眾期待值高，對電影的要求自是“水漲船高”，而相比於電視劇，電影更考驗導演的鏡頭語言能力、編劇講故事實力、演員演技，打造出一部優質電影的門檻更高，難度係數更大。
在內容層面，電視劇先入為主，電影將原本上百小時的故事壓縮為2小時，勢必要壓縮情節，刪減線索，不論做了“減法”的故事呈現效果如何，就目前的觀影環境來看，
很少有觀眾願為“減法”故事買單。實際上，網絡小說動輒長達數百上千章，內容體量也更適合電視劇改編，而非電影。
在IP開發層面，在以上列舉的影片中，IP僅經歷“電視劇→電影”一次開發的影版《將愛情進行到底》《武林外傳》《北京愛情故事》《咱們結婚吧》，票房與口碑相對更成功，而IP經歷“小說→電視劇→電影”二次開發的影版《匆匆那年》《步步驚心》《三生三世》《何以笙簫默》口碑坍塌現象更嚴重，IP在電視劇開發階段迎來高光時刻，
電影的二度開發，只能趕上IP的“餘溫”了。如何持久、精細化運營IP、開發IP，仍是從業者們面臨的難題。“先影后劇”模式下的電視劇：
保持水準，偶有爆款
先影后劇（不完全統計）
據不完全統計，近年來由“先影后劇”模式下誕生的電視劇作品有十餘部，其中不乏《紅高粱》《白鹿原》《神話》等口碑與熱度齊飛的佳作，它們熱播時引發的“觀眾效應”，甚至比電影更為成功。
相比於“先劇後影”電影口碑幾乎100%坍塌的尷尬現狀，這些成功的“先影后劇”作品，到底做對了什麼？這是我們接下來要探討的話題。
它們做對了什麼？
“先劇後影”模式下的成功作品
《紅高粱》《白鹿原》《神話》之所以爆火，離不開兩大原因。首先在製作層面上，三者同時有經典IP+豪華演員陣容+優秀製作團隊加持，這三大因素排列組合自帶爆款基因。
其次，這幾部作品受電影“光環”影響相對較小，雖仍面臨觀眾“先入為主”的壓力，但程度溫和。例如影版《紅高粱》1988年上映，時間間隔26年，對於新成長起來的這批觀眾來說，劇版《紅高粱》可以算作全新的故事，而影版《白鹿原》《神話》則本就還沒到“經典”的程度。
以劇版《白鹿原》為例，電影版《白鹿原》由於時長限制，不得不從3小時剪輯為156分鐘，小說裡大部分經典內容沒機會呈現，豆瓣評分6.3，算不上一部經典影片。劇版《白鹿原》不僅有時間上的優勢，在劇本、演員、服化道等方面都精心打磨，高水準還原小說，大IP加上良心製作，爆火也就順理成章。
在2010年，穿越劇還沒有大火時，劇版《神話》保留電影版核心創意、人設，在內容及角色上都做出合理化豐富，充分發揮題材上的先發優勢，所以大受歡迎。
劇版《紅高粱》邀請來多年不演電視劇的大演員周迅挑大樑，自帶宣發效果，而與此同時，能成功吸引周迅出山的劇本與製作團隊也是不容忽視。
“撲街”的理由大相徑庭
“先劇後影”模式下“撲街”作品
由於“倖存者偏差”，如今覆盤成功的“先影后劇”作品，總結出的成功原因充滿著相似性，而撲街的作品，撲街的理由也大相徑庭。往往逃不開“單一的擴充電影內容無創新”“演員咖位有限”“宣傳不到位”三大原因。
不過相比於“先劇後影”質量不盡如意人意，“先影后劇”作品在製作上則相對“良心”得多。大部分評分在6.0之上。儘管收視率、點擊量不盡如人意，但從製作層面上來說，“先影后劇”模式下誕生的電視劇，基本不算是粗製濫造的作品。
更高“爆款率”原因
相比於“先劇後影”，“先影后劇”作品有著更高的“爆款率”。究其原因，首先還是與時間有關。
除《杜拉拉昇職記》，劇影聯動播出時間僅隔3個月之外，大部分作品，影版與劇版播出時間間隔較長，例如《紅高粱》兩版相隔26年，《神話》5年，《畫皮》3年，就連間隔時間相對較短的劇版《失戀三十三天》，與影版熱映時間也相隔了兩年。
誠然，“先影后劇”在劇本擴張、演員組盤以及拍攝製作等方面有著難以跨越的時間限制，然而拋開這點不談，即使在立項上，“先影后劇”也普遍比“先劇後影”後知後覺得多。
IP是否適合“先影后劇”模式開發？怎樣改編更符合電視語言？這樣的“後知後覺”則為從業者們留有了更多思考空間。
其次，在製作與內容層面上，由2小時的電影擴充為一部40集以上的電視劇，可以呈現電影裡沒有展開的諸多細節，可以擴充支線，即便觀眾看過電影，瞭解劇情大概走向，在觀劇過程中，還是可以獲取大量新鮮情節和內容。
不過，“先影后劇”作品的“擴充”與“改編”也是把雙刃劍，由於電影“先入為主”，習慣電影快節奏敘事風格的觀眾，面對電視劇詳盡的“長篇幅”，也常會對電視劇有節奏拖沓上的不滿。比如劇版《紅高粱》就曾因此引發爭議。
小結
與一人之力就可以把控內容走向的小說不同，影視劇作品是集體創作的結晶，在編劇、演員、導演、製片、出品，每一環節都對影片最終效果起著決定性影響。這也是影視劇作品質量難以預估，低於預期的重要原因。
就目前走向市場的作品表現來看，無論是“先劇後影”“先影后劇”，還是席捲行業的“網文IP熱”，都不是一勞永逸，一本萬利的買賣。IP如何開發，如何放大價值而不是消耗價值，仍是目前從業者們亟需認真思考的問題
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