让·努维尔(Jean Nouvel)
让·努维尔(Jean Nouvel)是法国当代著名建筑师之一，世界知名的建筑大师。让·努维尔1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒，在巴黎法国巴黎国立高等美术学院学习。在建筑师生涯中他获得了一系列有权威性的奖赏，包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖。让·努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象，使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。
建筑风格及理念
对于努维尔来说，建筑设计从开始构思到施工完成更象一部电影的形成，他经常把一个建筑师同电影的导演相类比，他总是召集一队专家来共同完成一个项目。努维尔通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表达建筑同它的基地以及时代的联系。电影同建筑都依赖光的表现。他以含糊表示含糊，以复杂性来表达复杂性。相对过去所重视的建筑的静止的画面，努维尔更喜欢发展的，运动的景观，这个景观因为距离、层数、角度的不同而不同。他用光同空间来设计时代。
“建筑的将来不是建筑的”，对于努维尔来说，建筑 的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实可行的开始点。“我们不能够创造一个为了将来的建筑，”针对不同的城市文脉实体环境，努维尔设计的建筑立面经常采用不同的处理手法，对于项目的先期条件以及变量进行绝对清晰的分析，建筑师必须对建筑实践负责，对它的创造性，对它体现出来的外观、记忆以及必要性负责。“建筑必须是完全真实的。”
代表作品
1976年：法国瓦尔-瓦省伯宗圣母山谷外科中心
1978年：法国上塞纳(Hauts-de-Seine)昂托尼(Antony)安娜·富朗克中学
1981年-1987年：巴黎阿拉伯世界学院
1983年：法国贝尔福(Belfort)剧院
1985年-1987年：法国尼姆 (114间住房)
1986年-1993年：里昂剧院(Opéra de Lyon)翻新工程
2003年：法国佩里格(Périgueux)维纳斯艺术馆
2006年：美国明尼波利斯古特里(Guthrie)戏院
2006年：法国巴黎非西方艺术博物馆(Musée du Quai Branly) (原始艺术博物馆)
2009年：DR城的哥本哈根音乐厅作品
2012：多哈大厦
2014：澳大利亚悉尼“垂直花园”大楼
2015：巴黎爱乐大厅
2016：阿布扎比卢浮宫
2017：卡塔尔国家博物馆
2018：浦东美术馆（建设中）
主要成就
1983：艺术与文学协会（Ordre des Arts et des Lettres）骑士勋章
1983：法兰西建筑院奖银奖
1983：布宜诺斯艾利斯大学荣誉博士
1987：其士得国家功勋勋章欧莱雅
1987：国家奖建筑阿迦汗奖和获得银牌支架研究所杜阿拉伯世界报
1990：H记录建筑设计奖，圣雅各福群
1993：名誉研究员，芝加哥友邦保险（美国建筑师协会）
1995：荣誉院士，英国皇家建筑师学会（英国皇家建筑师学会）
1999：金奖轻松，法兰西学院院士（建筑金狮）
2000：威尼斯双年展
2003：第一届国际奖的建筑被联合国教科文组织，所有他的工作，并特别提到法国巴黎项目USVACUM年（工作室让努维尔）（2005年：沃尔夫基金会奖架构）
2008：普利兹克奖
2013：多哈大厦获“世界最佳高层建筑奖”
主要作品
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巴黎阿拉伯世界文化中心
项目名称：阿拉伯世界文化中心（Institute du Monde Arabe）Arab World Institute
建筑设计：让·努维尔
主要建筑师：Jean Nouvel, Gilbert Lezenes, Pierre Soria
Architecture Studio (M. Robain , R. Tisnado , J.-F. Bonne , J.-F. Galmiche)
地址：法国巴黎 （ 11 quai Saint-Bernard, Paris 5e, France）
时间：1981-1987
总建筑面积：25263 平方米
功能：阿拉伯文化和伊斯兰艺术博物馆，临时展览空间，图书馆，文献中心，媒体中心，450座会议厅，餐厅及儿童游乐场
获奖概况：Equerre D’argent Award(1988)
阿卡汗奖 Aga Khan A’Award(1989)
项目简介：
1980年，由法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西方大众认知、感受这一悠久文明的价值。主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无论是当时流行的国际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完全回归传统的一座清真寺，显然都不合主旨。青年时代便坚定了“文脉主义”的让·努维尔，在1981年阿拉伯世界文化中心的建筑设计竞赛中脱颖而出，他的设计方案，否定了后现代主义生硬的拼贴，也非当时流行的国际主义风格，而是将阿拉伯文化符号巧妙地融入建筑语境中，在建筑的外部和内部形成了深具文化感染力的空间氛围。
让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。我对清真寺建筑的雕刻窗（mashrabiya）很感兴趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。所以我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。” 在建筑落成的1987年，阿拉伯世界文化中心被评为当年最佳建筑设计，获得银角尺奖（I’Equerre d’Argent）。这座建筑正是让·努维尔声名雀起，蜚声国际的开始。
设计理念：
建筑必须有文化定位。它的含义包括，为了得到既适用于全球、又有地方特色的设计方案，要能放弃轻易到手的现成的设计。阿拉伯世界研究中心是阿拉伯世界在巴黎进行形象展示的橱窗。因此，它本身并不是一座阿拉伯建筑，而是一座西方建筑。来自19个阿拉伯国家的委托方代表都对我们的方案感到惊讶。其中一些人曾期望一种更多模仿阿拉伯传统建筑的设计，就像巴黎大清真寺那样。不过，设计方案采用的某些象征元素还是令他们感到满意，比如阿拉伯式的格屏，它以形状、大小不断变化的多边形，营造出各种几何效果，让人们联想起阿尔罕布拉宫。从城市的角度看，这座研究中心是两种文化和两段历史之间的连结点。如果说，建筑南立面上以机械控制的金属膜是一种对东方文化的当代表达，那么，北立面则可以毫不夸张地说是一面反映西方文化的镜子：塞纳河对岸的巴黎城市景观映在外墙玻璃上，如同显像纸表面产生的化学反应。而北立面上的线条和各种标志则形成了与当代艺术的呼应。在我看来，所谓建筑、室内空间和家具设计之间的隔阂是人为虚构的。所以，我设计了包括展柜、座椅和展览设施等在内的整座博物馆。在阿拉伯世界研究中心里，我也开始考虑光的问题。光的主题除了反映在全部为照相机般的控光装置的南立面之外，也在层层累叠的楼梯踏板、故意朦胧的外形轮廓，以及各种光影的叠置、混响、反射和阴影变化之中得到再现。（徐知兰 译）
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多哈大厦
法国建筑师让·努维尔设计的多哈大厦是著名的哈利法塔（迪拜塔）的兄弟建筑，总建筑面积约110,000 平方米，高761英尺。大厦坐落于市中心的滨海路上，俯瞰着海湾水域 。这座吸引眼球的大厦是一个圆筒结构，用多层图案装饰，表现出古老的伊斯兰传统，同时又以这样的幕墙遮住了阳光。
大厦的外墙是对当地文化的一种美丽的诠释，将现代化的大厦与古老的伊斯兰设计元素整合在一起，也为大厦内部投射出奇特的图案，并有效地阻隔了阳光带来的热量。精致雕刻的网格立面是一种智能的遮阳网，非常适合多哈炎热的沙漠气候。多哈大厦首次在内部运用钢筋混凝土的斜肋构架梁柱，而没有采用中心柱核，尽可能扩大内部空间的面积。
2013年，多哈大厦（DohaTower）获得了由高层建筑与人居委员会（CTBUH）评选的“世界最佳高层建筑奖”。多哈大厦先是获得了中东和非洲地区的最佳高层建筑奖，后又得到了四个地区之最的桂冠。它获奖的主要原因是将传统的地区特色与现代科技结合起来，在卡塔尔首都塑造了环境友好型的标杆。
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澳大利亚悉尼“垂直花园”大楼
项目概况：
建筑设计：Ateliers Jean Nouvel
地址：LOT 1 Broadway, Central Park, Chippendale NSW 2008, Australia
主持建筑师： Ateliers Jean Nouvel
功能：624 间公寓，商业空间16 000 平方米
当地合作单位：PTW Architects等
绿墙设计：Patrick Blanc
设计时间：2008
竣工时间：2014
照片版权：Murray Fredericks, Simon Wood, John Gollings
项目简介：
由法国建筑师Jean Nouvel设计的悉尼One Central Park第一期工程已竣工，这是Jean Nouvel在澳洲的首个设计作品。建筑包括两栋高度分别为33层和16层的住宅塔楼（分别为116米与64.5米高），由休闲平台相连，下面是一个购物中心、银行、餐厅和大型超市。建筑坐落于悉尼中心Chippendale区，占地约六公顷，附近是文化气息浓厚的大学城。
One Central Park的特色在于其悬臂结构，将作为空中花园（Sky Garden）从建筑东楼29层向外延伸，支撑起一个可以反射光线的定日镜系统，这是澳洲首次在住宅项目中使用这种定日镜设计，同时也是在都市环境中所使用的世界上最大的定日镜。
电动控制的定日镜相应地追踪光线并把它深深的往下反射到大楼的大部分区域以及公园绿地上，把太阳的能量带到光线照射不到的地方。到了夜晚，建筑上的绿植配合灯光艺术家Yann Kersale设计的灯光，通过320个LED照明灯的变化，塔楼呈现出色彩斑斓的梦幻景象，如同一座城市中的大吊灯。 Jean Nouvel表示：”他们传递了一个明确的信息：清洁的可再生的能源确实存在。在我们现今的时代，定日镜是大楼一种视觉化的表现方式。“
同时，One Central Park也世界上最大的垂直花园覆盖大楼的表面。 Jean Nouvel说：”与其使用铝或是铁来遮蔽阳光，何不使用这些会吸收阳光进行生长，并逐渐增加遮阴面积的绿色植物呢？“于是他与”垂直花园“的创始者─法国植物学家Patrick Blanc合作，完成了塔楼立面上众多竖向花园的设计，外墙安装的植物由190种澳洲本土植物和160种外来引进植物组成，覆盖面积为1100平米，并让绿意盎然的视觉感延伸到一旁拥有64000平方米的中央公园。同时One Central Park也是Patrick Blanc迄今打造的垂直花园中最高的一座。无水灌溉系统使之成为可能：无土的垂直植被覆盖物在种植袋中从墙上一直往上直达大楼顶部，所形成的绿色表面吸收二氧化碳，释放出氧气并提供节省能源的庇荫处。
Jean Nouvel早在2008年就开始酝酿项目的概念设计，他表示：”项目设计表达了一种概念，也就是植物生命和重新导向的阳光能够被用在新的方式上，以提高都市高层大楼生活的质量。有了“无水栽培”和”定日镜”两个技术的帮助，栽培和光线可以更好的管理，并且被扩展到之前无法抵达的区域。”
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阿布扎比卢浮宫
任何地方的人都喜欢例外的天气。冷的时候喜欢温暖，热的时候又需要凉爽。人们无法忍受急剧升高的温度，艺术品也是一样。这些简单的观察结果对阿布扎比卢浮宫形成了重要影响。它所创造的是一个沉静而亲切的、充满光影和映射的空间。它期望自己属于国家，属于它自身的历史与地理环境，而非某种令人厌倦的、约定俗成的转译或者赘言。它期望展现的是一种别处所没有的迷人魅力。——让·努维尔
基于传统的阿拉伯建筑文化，普利兹克奖得主让·努维尔为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的内涵。通过对场地语境的考量，努维尔将其打造成了一座海洋中的“博物馆之城”。一系列鲜明的白色体量源于麦地那及阿拉伯地势低洼的房屋。这座“城市”共计有55栋独立建筑，其中包含了23间画廊。建筑群的立面由3900块高性能纤维混凝土（UHPC）构成。
直径达180米的巨大圆形穹顶覆盖了博物馆之城的主体，从海洋、附近区域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。这座穹顶由来自奥地利的专业钢结构公司Waagner Biro建造，包含8层结构：4个不锈钢外层，以及4个铝制内层，并由5米高的钢架进行划分。钢架由10000个结构部件构成，预先装配在85个超大尺寸的结构当中，每个结构重量可达50吨。
渲染图
渲染图
穹顶的复杂纹理以极其深入的几何学研究为基础，在制作期间，让·努维尔工作室的建筑设计团队与BuroHappold Engineering的结构工程师们进行了密切的合作。穹顶上的图案在八个重叠的层面上以多种尺寸和角度重复排布，使射入的每一束光线都必先经过八个层次的过滤，然后逐渐淡出。随着日照路径的变化，穹顶最终呈现出一种梦幻的效果。夜里，穹顶的图案将形成7850颗星星，将室内与室外同时点亮。以“光之雨”为名，这一现象在建造过程中被运用到众多模型和原型之中，同时也成为了设计概念中最典型的特征之一。
渲染图
渲染图
整个穹顶只用了4座墩柱进行支撑，每座的间隔为110米。这些墩柱被隐藏在建筑内部，从而使穹顶呈现出漂浮的感觉。从首层地面到室内天花板的底端，穹顶的内部高度为29米。穹顶最高点的海拔为40米，高于首层平面36米。博物馆的设计结合了传统和现代的建造技术。宁静的氛围使参观者得以尽情享受阳光和穹顶，以及海洋、建筑和陆地之间不断变化的关系。复杂的工程设计更让阿布扎比卢浮宫成为当代最具创新性和挑战性的博物馆项目之一。
室内展览空间共计8600平方米，包含博物馆画廊、临时展览空间以及儿童博物馆。其中博物馆画廊占6400平方米，陈列了大约600件艺术品。儿童博物馆共有2层，约200平方米，是为最年轻的参观者们特别准备的展览区域。
博物馆画廊的地面、墙壁和屋顶表面皆由让·努维尔工作室专门设计，使阿布扎比卢浮宫的宏伟气度进一步得到加强。地面上铺设着镶有铜制边框的石板，在每间画廊中，石材的选择皆呼应了展品诞生的年代。墙壁则提供了灵活的悬挂系统：所有辅助性的构件皆隐藏在特制的墙壁凹槽之内。
墙面上能够环视周围风景的窗户加上屋顶的天窗，共同使被过滤的自然光充斥着所有的画廊。玻璃镜片的使用将光线捕捉并导向画廊内部，并通过散射避免了刺眼的眩光。画廊内共有17座玻璃屋顶，每座皆是由18种不同的玻璃板构成，共计使用了25000块独立的玻璃板材。玻璃天花板使自然光和人造光融为一体，为展出的艺术品带来最为理想的照明系统。
展示柜由来自比利时根特的Meyvaert为阿布扎比卢浮宫特别制作。他们运用最先进的材料，使展柜得以适应灵活交替的展览需要。
为了满足画廊内部严苛的环境调控需求，设计团队开发出了一套系统，使室温维持在21摄氏度（上下浮动不超过1摄氏度），同时湿度的变化范围不超过5%，从而为艺术品和参观者提供了极为稳定的环境条件。火警探测与抑制系统也经过了精确计算，使艺术品免于收到损害。
基于建筑的自然形态和材料的固有性能，被动式的设计手法使气候条件得到了进一步改善，最终成功地减少了42%的阳光辐射、27.2%的能源消耗以及27%的用水量。阿布扎比卢浮宫以LEED银级认证为目标，同时得到了阿联酋绿色建筑条例的3珍珠等级。防水系统方面，最初施工基于挖方抽水得以建设，建设完成后水泵停止工作，设置在博物馆四周的水池被灌满海水，博物馆重新漂浮于海面之上。博物馆设计还考虑了海洋极端气候的威胁，设置了多处防波堤，以保护建筑和广场不被风暴袭击。
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