1、題材狹隘
著名編劇高滿堂認為，當代題材，或者稱現實主義電視劇，其魅力在於深刻。但可惜，現在許多國產電視劇正越來越多地在躲避什麼。現在許多編劇在創作現實題材作品時，選材狹窄，喜歡躲進家庭倫理的外殼，造成如今的電視劇常常只聞“嘻哈”，不見苦難。
2、閉門造車
當下電視劇創作有兩種“隔離”，一南一北互不融合，新與舊互不滲透。這些年，北方的農村劇進不了南方，南方的都市劇無法打動北方觀眾，這已然成為中國電視劇文化南北隔離的最大憂思。在時代快速更迭的背景下，電視劇從劇本創作直到播出面世，其間有二三年時間差，如果創作者在此期間閉門造車，很可能造成新與舊的格格不入。
這是編劇缺乏人生閱歷的表現，寫權貴看不到權貴的陰影，寫富麗堂皇看不到背後的混沌。
3、素材老舊
讓王力扶陷入思考的是，在時代快速更迭的背景下，電視劇從劇本創作直到播出面世，其間有二三年時間差，如果創作者在此期間閉門造車，很可能造成新與舊的格格不入。她以自己的兩部劇集《家常菜》與《團圓飯》作反思：“現在來看，這兩部戲已經舊了。因為現在的生活已經不是我原來所想象的那樣。中國這兩年進入了前所未有的時代，就像此前人人都在唱《江南Style》，如果當時的劇本把這寫進去，今年再播出，顯然已經過時。”
4、劇本注水
《隋唐英雄5》，本來一句話就可以說清楚的，卻叨叨個沒完沒了：“這裡有多少同夥？”“這裡是一個人。”“十一個人？”“不是十一個人，而是一個人。”“二十一個人？”“不是二十一個人，其實一個人。”“七十一個人？”“就是一個人？”“九十一個人？”“二百五，是一個人！”“二百五十一個人？”
對於這些注水劇，黃磊說，還是利益在作怪，想要少投入多產出。但讓人奇怪的是，有些爛劇雷劇的收視率非常好，一些公認的優質劇有時候卻收視平平。黃磊解釋說，這也正常，因為收視率不是唯一標準，“首先對收視率就得畫個問號，因為收視率只是很小一部分人群的調查，並不能代表全部。比如，一些爛劇沒人看卻也高收視率，這也說明收視率不是唯一的標準”。黃磊則認為，電視劇最終靠的還是美譽度、口碑，“有些可能有收視率，但是美譽度很低，大家會覺得這個導演和品牌靠不住，觀眾也會慢慢流失”。當然，黃磊也認為，現在的雷劇還有生存空間，“作為個人，我沒法阻止，但是我可以從自己做起”。此次，黃磊在《嗨，老頭！》中擔任製片人就對電視劇質量方面進行了把控，“最重要 的是 先選 好 題材，題材好劇本好你才能做出好劇。”
5、類型混淆
在一個犬儒和虛無盛行的年代，《潛伏》們展示的“信仰之美”，包括這個信仰在年輕人中間的接受度，在我看來，是我們這個國家青春氣質的源頭。毛尖是電視劇愛好者，準確說是主旋律電視劇愛好者。寫過電影評論集《慢慢微笑》的毛尖，現在談電視劇、研究電視劇遠多過電影
主旋律和偶像劇、時尚劇不可能涇渭分明，尤其近兩年，我們一次又一次看到這種界限被打破，而且這種趨勢還會越來越彰顯。比如《士兵突擊》就是一例，它可以是革命傳統劇，也可以是勵志劇；然後呢，《士兵突擊》可以勵志，《杜拉拉昇職記》也可以勵志，雖然同時它又是偶像劇、時尚劇、辦公室劇；再然後呢，《杜拉拉昇職記》是辦公室劇，《潛伏》也是辦公室劇，雖然我們更願意在革命諜戰劇範圍內討論《潛伏》。
主旋律在變，偶像劇也在變。我感覺，接下來會是一個主旋律和偶像劇合流的時代，湖南衛視的《恰同學少年》就是例子，做得不好就是《風華正茂》這種快男快女穿軍裝。當然，話說回來，這種合流也不是今天的潮流，半個世紀前，它本就是革命題材影視劇的舊傳統，楊子榮不曾經是我們的偶像？阿慶嫂不也是一代風流？
新麗傳媒董事長曹華益表示，“我個人認為，那些缺乏特色、題材老舊、定位不準的電視劇，容易受到很大沖擊，甚至是賠錢。”
6、資源浪費
《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》等等，鄭曉龍導演的電視劇幾乎部部是精品。如何出精品？“少拍電視劇，拍好劇，這兩者是相輔相成。拍多了，一定拍的不好；拍少了，才可能出精品。”以他的經驗，不管做什麼，精力都是有限的，把精力放在一個劇上，有可能拍成好劇。鄭曉龍介紹，國內目前不缺電視劇，一年大概產出1.6萬部電視劇，但全國一年播出電視劇只有8000部，剩下的根本播不出去，浪費了資源。
“不僅浪費人力、物力，還有一種浪費更嚴重，就是題材。”鄭曉龍指出，有些電視劇的題材不錯，如果在製作上再精心點，有可能成為好劇，但因製作匆忙，質量一般。這種電視劇在市場上大量存在。為確保質量，鄭曉龍所在的樂視花兒影視文化有限公司一年只做一到兩部電視劇，如2013年的《甄嬛傳》，2014年的《紅高粱》，2015年的《羋月傳》，集中精力做好一部劇，每一部劇產生很大的社會影響，獲得觀眾的好評，並在市場上產生很好的影響，多年後再播、重播，給公司帶來很大的效益。“少拍劇，拍好劇，才是當務之急。”他表示。
陳曉春教授是國內專門研究電視劇創作和產業的學者，現任中國傳媒大學影視項目評估研究所所長
電視劇是個暴利和風險共存的行業，拼的是眼力，看準了，大賺，看不準，血本無歸!現如今我國每年電視劇產量大約在15000-20000集之間，衛視黃金檔市場容量大約8000集左右，按每部劇40集計算，也就是200多部，這就意味著有相當多的電視劇是進入不了市場的，每年浪費的資金數十億，就是在播出的劇中，絕大數也是爛劇，真正優秀的劇每年不超過10部，每次參與春推會或秋推會，看到那些劇目，我認為至少有80%的劇是沒有拍攝價值，倘若在拍以前，我們就能給它做個評估，或許每年就能節省數10億資金。
7、盲目追星
去年，一部《琅琊榜》將國產古裝劇製作水準提升到新的高度。除精彩的故事外，該劇對人物造型、服裝、畫面的精益求精也為業界所稱道。對於目前影視界盲目追求大明星的風潮，《琅琊榜》製片人侯鴻亮認為，電視劇不能靠演員的名氣取勝，而要靠電視劇的品質取勝。“我在選擇演員的時候，我的眼裡沒有明星。拍一部戲，需要演員來飾演角色，首先要考慮的是演員能夠完成這一角色。如果這個演員是明星，那就是錦上添花。但如果這個明星不適合這個角色，不見得是件好事情。”侯鴻亮說。
8、金玉其外、敗絮其中
編劇賈東巖認為：“如果一部戲肯花8000萬元簽下一個明星，那麼這8000萬元裡，至少有6000萬元是為了掩蓋劇本的爛瘡。好劇本找好演員，演員不會開出天價。有些天價，是演員預支的‘名譽損失費’。”
9、天價片酬
國內一線明星的片酬令大洋彼岸的明星都眼紅。易凱資本首席執行官王冉用“泡沫”來形容演員片酬的不合理虛高。他認為，天價片酬背後，實際是中國電視劇市場透支了未來。
“在影視行業發達的美國，其影視劇集製作費用普遍偏高，而演員片酬相對不高，確保了影視作品的製作投入與質量，避免由於演員哄抬片酬、削減製作成本、影視作品粗製濫造而造成惡性循環。”美國影視從業者武加聞介紹。
10、無良逐利
中國電視劇編劇工作委員會會長高滿堂的疾呼更顯沉重:“韓劇對中國電視劇影響非常大。但韓劇中人物角色和社會角色是分裂的，我們這些亡命之徒卻為了追逐資本利益，對其非常推崇，所以我再次呼籲所有影視製作者在面對市場時堅守自己，給自己留點良知。”
清華大學教授尹鴻有如此觀點:“今天，中國的影視圈遇上了吸金撈金的花樣年華，這是行業之幸，亦是不幸。資本與阿爾法圍棋類似，可以深度學習，它會在各種錯誤和教訓中逐漸走向理性。
11、政策擦邊
正因庫存嚴重，國家新聞出版廣電總局從去年起將“一劇四星”改為“一劇兩星”，意欲通過限制單部劇集的首播平臺而增加總播出量。無奈，產能過剩的雪球滾了多年，說去就去談何容易。不少衛視甚至拿出“1.5輪跟播”這種“創新”模式，大打政策的擦邊球。李星文認為，“行業‘錢景浩蕩’讓人心旌盪漾，前赴後繼”。集齊大明星、大導演、大公司等優勢資源的精品劇仍是千軍萬馬裡的稀缺品，在廣告投放的重壓下，電視臺為保險起見，競逐熱劇便是首選。
12、收視對賭
難怪華誼兄弟的王中磊會說自己“最焦慮的是人人都成了金融高手”，藝人們越來越有商業頭腦，都想乘資本春風將自身價值推到極致，如此大背景下，電視劇很難不淪為商品。
他談到:“最近《太陽的後裔》大火，很多人就跑到韓國買版權，這是一種精神買賣，讓我非常心痛。”檸萌影業首席執行官蘇曉的觀點更直接:“製作方不懂90後，內容就沒有未來;但如果‘跪舔’90後，內容依然沒有未來。”
在他看來，行業已到了必須釐清創作動機的時候，“巨大誘惑當前，是純粹地實現自己對一個作品思想價值的追求，還是奔著收視對賭的業績而去，這已極大擾亂了從業者的思想定力。”
13、攪市圈地
“此次視頻網站高價買下電視劇《如懿傳》的版權之後，單靠用戶付費觀看與廣告收入基本很難收回成本。他們推高電視劇售價的目的也顯而易見，借勢攪亂市場，以此搶佔新一輪的電視劇市場資源，獲取更多的用戶數量，放眼長期利益。”電視劇製片人何弦分析。
14、IP虧損
中國傳媒大學藝術學部青年教師朱傳欣認為，“當前IP大熱導致劇作成本攀升，加之觀眾對於IP劇的期待與審美總有上限，更多的IP無法轉化為有影響力的電視劇作品，造成了資源的浪費。不僅如此，IP劇如何在實現商業盈利之外依舊保持高品質，也是亟待解決的問題。”
何弦認為，這股IP熱潮需要潑冷水降溫，不是所有的IP都能轉化成像《琅琊榜》那樣受歡迎的電視劇。原著龐大點擊量、演員高顏值必須依託於優質的內容才能閃閃發光，如果沒有好內容作為保障，IP再強大的電視劇也很難受到關注。
15、低劣翻拍
“翻拍率越來越高，翻拍的時間間隔越來越短，這種情況下，再經典的東西也會被拍爛。”知名編劇汪海林說，翻拍劇從來不缺營銷話題，因此目前看來大部分翻拍劇的收視率還可以。但長期這樣下去，一旦翻拍成為主流，整個行業肯定會逐步衰竭。翻拍作品的精彩之處就在於把他人拍過的作品進行新創作，在原作的基礎上有所提升和創新，或體現在藝術水準上，或體現在技術方面。
中國電視劇編劇工作委員會副秘書長餘飛則感嘆，如果翻拍劇有水平的話，間隔多長時間倒不是問題，“但就我近年來看過的國產翻拍劇而言，其製作水準基本都遠遠比不上原版。一部劇投資動輒幾千萬元，卻沒有提升質量，這不是變相地浪費資金並且壓抑行業的原創熱情嗎？”
16、商品炒作
“‘一劇兩星’的新政策出來之後，大家都在觀望。但是很明顯，現在電視上獨播新劇越來越多，衛視同質化的現象有所降低，播出的國產劇總數量也增加了。總體來說，這個政策對衛視結構和中國電視劇的產業結構發展都是一件好事情。”對於國家新聞出版廣電總局提出的新政策，西北大學影視文化研究中心主任張阿利有一些興奮。談及國產電視劇的發展，張阿利認為：“‘一劇兩星’、獨播劇只是促進的手段，最主要最核心的還是要提高電視劇的質量，要製作出有思想，有感情，劇情緊湊吸引人，藝術品位較高，能反映時代主題，塑造生動人物形象的精品，讓觀眾喜歡、愛看才是硬道理。現在之所以難尋精品，是因為太多人把電視當做商品，只在量和錢上做文章，沒有注重質。”
17、同質嚴重
梅子笑提到，從網絡後臺的IP數據來看，一窩蜂是現實題材電視劇最集中也是長久以來不曾改變的通病。在如今每年國產電視劇達到1.5萬集海量的環境中，如何避免同質化，是行業對編劇提出的極高要求。遺憾的是，每年1.5萬集劇中，至少有70%不合格，未被電視臺播出。即便在已經與觀眾見面的劇集裡，題材雷同的也佔絕大多數
18、缺乏常識
原廈門大學附屬中山醫院普外科醫生、瑞典隆德大學馬爾默醫院外科博士後張頌恩眼中，醫療劇的專業指導並不為國內導演重視。電視劇《不要和陌生人說話》劇組曾進駐他所在原醫院拍攝，“剛拍攝沒多久，醫生們就意識到自己是多麼多餘”。
張頌恩回憶，拍梅婷被家暴後斷了幾根肋骨住院的那場戲，胸科主任坐不住了，“導演啊，這肋骨骨折是要用胸帶固定的，而且病人有明顯疼痛不適感，呼吸受限、患側手臂因為牽拉不易抬起……”“好了，好了，觀眾不懂！”沒等主任說完，導演不耐煩地把話打斷了。
19、工業水準低
當被問到國產電視劇與美劇、英劇的差距時，戴瑩表示
這個差距不僅是與netflix劇集上的差距，包括電影工業，我們整體跟美國差了很大一截，這是整個工業級別的差距。在一個成熟的工業體系下，所有工種的專業性是非常強的。
拿臨近的韓國來說，今天美術指導想要做路面青苔，你沒有完成好，我立馬可以把你換掉，緊接著就會有一個對劇本非常熟悉的人來頂替，這是工業化水平成熟的代表。
這在中國是不可能的，想隨時換掉一個美術？那劇組就必須停工。
20、抄襲成瘋
國產電視劇投資人黃慶說，他知道抄襲對整個行業是非常有害處的，但他也非常無奈：“首先，我覺得這是整個行業缺乏自律，不能都怪在投資人身上，我畢竟沒有那麼博覽群書，怎麼知道哪個故事是抄的。有時候一部劇快拍完了，才有人提醒我這個劇可能涉嫌抄襲，難道我前期投資都撤了嗎？只能是儘量讓他們修改修改！還有一個原因，就是觀眾真的很討厭抄襲的故事嗎？那誰能給我解釋一下於正為什麼這麼紅？郭敬明為什麼這麼受歡迎？如果觀眾全部罷看抄襲劇，我想投資人們也會僱傭專業團隊去看一個故事有沒有抄襲。這是整個行業的不健康發展，需要整個行業更多的法規來約束。”
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