何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。
曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮“2012沙龍展”中獲繪畫類金獎等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。
代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂繫馬嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《楊開慧》等。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。
讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。
他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。
何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑑具體方法解決問題。
他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格。
潘天壽先生認為：中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸並不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中，何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得“雙贏”。
或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。
閱讀更多 盛世書畫收藏 的文章
