傅以新
1943年生於山西壽陽，1966年畢業於中央美術學院中國畫系山水畫科， 曾任天津美術學院教授，1994年任中央民族大學文藝研究所教授。師從李可染、李苦禪、李斛、宗其香。現為博士生導師、中央民族大學教授、校學術委員會委員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國林業美術家協會顧問、天津畫家書法學會會長。作品多次參加國內外畫展。曾獲“華北書法獎”、“魯迅文藝獎金（優秀創作獎）”、“現代書畫家交流展榮譽金獎”。
傅以新受過嚴格的傳統書學訓練，幼承家學，大學期間又深得齊門兩大弟子李苦禪、劉冰庵的教誨，苦禪先生曾盛讚他的書法"少有老氣"，以後更一發而不可收。傅以新有堅實的傳統功力，但作為畫家又很自然地把繪畫理念(不是形態)溶入書法之中，他講究字體的造型之美、點畫的搭配之美、線條的變化之美、章法的顧盼之美、內涵的雄壯之美，溶傳統典雅形質與律動的審美取向為一體，形成強有力的影響，確立了在書界的地位。他的隸書，以漢碑為風骨，又溶入了篆書的結構和漢簡草體的筆意，強悍厚重而具裝飾美感，還體現著靈動的筆墨意趣。他的被譽為填補出版空白的竹簡版書法集《易經》和《孫子兵法》，充分反映出他的書學水平和成就。書畫雙擅，是藝林最看重的"身份"，在當今如鳳毛磷角(這裡不包括有畫名後又以字充數的“名家字"和專作筆墨構圖遊戲的"畫家字”，傅以新儕身於這鳳毛磷角中，當之無愧。
用有限的文字評論傅以新似乎很難，因為他多才多藝。用同行的話說就是，畫好、字好、詩好、文好，還通音律，特別是西方古典音樂。他的畫，如用一個詞來概括，那就是——大氣。傅以新筆下的山水有一種震撼力，透過畫面深沉的氛圍，傳達出一種強烈的情緒。他的代表作《祁連春色》就曾令多少人駐足留連:連綿無盡的群山，層層疊疊推向遠方，山勢起伏湧動，形如海上波濤;橫豆半空的長雲，遮山蔽日。雲移山影動，天光下瀉，亮色的山巒如遊動的蚊龍。綠色的山坡和遼闊的高原草場，帶來春的氣息，而飄浮在天際濃雲中的祁連主峰，依然白雪皚皚。一群白鳥振翅翔飛，穿出蒼深的幽谷。正在追逐雄鷹的騎手，勒住狂奔的駿馬，眼前壯麗的山景令他們陶醉。同樣被陶醉的還有畫前的讀者。
傅以新筆下的山水，向我們展示著生命的律動，它們有性格，有情感，有氣度。作為山水畫家，他對神奇博大的大自然充滿敬畏、熱愛和感恩之情。生千北方、長於南方、最後又定居於北方的他，既有北方山川養育的堅韌、直樸的氣質，又有江南水鄉蘊育的雅緻、清爽的風韻，在儒雅謙和的表徵下，血管裡奔騰著熱情和豪邁。他的畫正是儒雅與豪放的混合體。
長期的藝術實踐，傅以新的畫風得到不斷強化，對傳統模式的突破和拓展取得顯著的成果，例如他對光的鐘情。對中國畫來說，光是一個禁區，他的導師李可染、李斛、宗其都突入了這個禁區，而傅以新承接師訓，更直白地表現日、月，闡述光的感受。《暾暾日出》是80年代純水墨的代表作:一輪朝陽從山後突然躍出，當群山還陷於昏暗時，前山的白搭已被照得通體透亮，太陽四濺著光芒，強烈的黑白反差帶給人視覺的震撼。《清光萬里》表現平原的夜色:園月高懸，四圍一片渾沛，虛擦的樹影表現出小樹在月色申的晃動;在月光倒影中，小溪漣滴在輕輕顫動。著名作家馮驟才見後激動地說:"一定要好好留存，這是不能再有的好作品!"不論是早期的水墨，還是後來的重墨青綠，對光的膜拜始終是他不捨的情結。《聖光》表現了映身在太陽輝光申的遠峰，用純粹的硃紅色喧染的山體似被陽光穿透，在深沉昏暗的雲山對比中，顯得無比潔淨和遙遠，吸引著觀者視覺的焦點。畫家藉助人格化的山川形象，塑造出神奇瑰麗的詩意境界，讚美了人與自然和諧共存的理想。古代哲人崇尚"天人合一"的理念，在此得到了充分的展現。傅以新的創作靈感得自於與大自然的親近。無論雲嶺荒灘，還是急河悽谷，都是他與大自然對話的平臺，高山的雲海，平川的薄霧，夏目的濃蔭，讓峽的夜幕，奔騰的飛瀑，夕照中的蒼山，都在他筆下得到深情的傾訴，也揭示著他創作的艱辛。他是以心在作畫，以畫來寄託大自然帶給他的那份情懷。他的畫決不是那種用程式化的符號去設釋的山水，更不是無病呻吟的強作態，因此能生出感人至深的魁力，常令觀畫"一過三折返"，越品越有味。
傅以新的藝術還得益於他廣博的學識修養，這一點突顯在書法方面。他曾主持報章《小窗書法》、《書史縱橫談》專欄，對書法史料的剔偽存真，對書法精神的把握，對歷史人物的減否，都有獨到的見地。他曾受邀為多部書法專著作序，足見他在書法理論方面所獲的社會認知。然而真正展現他書法修養才華的舞臺，還是書法創作。
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