大家有个误区，好像西方画都是油画，其实不然。
比如下面这幅波提切利的《维纳斯和美惠三女神给年轻女孩礼物》，地球人都认得，这幅画就不是油画。
波提切利《维纳斯和三女神给女孩礼物》
为啥不是油画呢？因为这是15世纪晚期的蛋彩画，这画出来的时候，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔刚刚能打酱油，那时油画还没流行呢。
下面这幅画地球人都认识，拉斐尔《圣体之辩》，这也不是油画，是湿壁画。
这是16世纪初，拉斐尔画这个画时，米开朗琪罗在隔壁画西斯廷天顶画呢。
拉斐尔《圣体之辩》
所以说，油画其实时间跨度不那么大，最盛期差不多是欧洲16世纪到19世纪。欧洲在文艺复兴前，油画可以分南北派。
南派是意大利为主，又有佛罗伦萨、罗马和威尼斯、博洛尼亚几个流派，基本讲求形体、构图、理想美、内涵，一般是给宗教和阔佬画画。
北派主要是比利时、荷兰和德国，基本讲求色彩、逼真，跟镜子一样。这派除了给宗教和阔佬画画，也给小市民画画，所以比较接地气。
中间法国雄起，从红衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，尽收罗南北之长，就独树一帜了。
油画的开山鼻祖是范艾克兄弟。
范艾克《阿诺菲尼夫妇像》
看上面这幅画，15世纪啊，就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的，画得逼真，也可以叫北欧镜子派吧。
但那会儿，欧洲南方人看不起北方人，觉得北方人小家子气。意大利讲究形体美，构图端庄，线条温柔，写实不写实，无所谓。
意大利画派太多了，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派等。
佛罗伦萨派，还是拉斐尔最好，他的画就是理想美，就叫佛罗伦萨理想派。拉斐尔后期一直在罗马工作，所以他算罗马画派也行。
罗马画派比较端庄，鲁本斯认为有建筑之美。
意大利另一大派是威尼斯画派，大当家是贝里尼，弟子是乔尔乔内和提香，后来又有委罗内塞和丁托列托这二位。
贝里尼《耶稣的父母抱着孩子进入圣殿》
提香的作品，会让人感受到人物肌肤的柔润色彩。
欣赏委罗内塞《加纳的婚礼》，感受一下这种明丽堂皇。
委罗内塞《加纳的婚礼》
大家已经发现了，威尼斯人画画比较老实，背景细节也给你画，不像拉斐尔他们，背景比较玄幻。
这方面呢，佛罗伦萨和罗马派比较唯美些，威尼斯就更重色彩明丽。
而北方画派就要比较乱，喜欢扭曲变形玩美感，他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗。
意大利人不屑画风景，北方人表示，他们乐意啊，就开始有风景画，加了人，就是风俗画，于是有了风俗画派。
那会儿北方风俗画派比较写实，特别淳朴，不妖艳，还是按照镜子派下来的。
看看下面波鲁盖尔的农民风俗画，是不是很朴实、很结实？
勃鲁盖尔《一个宴会》
后来呢，意大利锡耶纳派和罗马派几位画家一倒腾，开始研究光影，最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的，明暗对比，你看那些画里黑魆魆的，那都是学他，我们就叫他卡拉瓦乔明暗派。
卡拉瓦乔《琵琶演奏》
卡拉瓦乔的舞台感和光鲜启示了许多人，那会儿荷兰独立了，就出了荷兰黄金时代画派伦勃朗和维美尔这些怪物。
伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成者。
看这画，光影、笔触的感觉、整体构图、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感，浑然一体了吧？
维美尔则是光影细节上面有点疯了。
伦勃朗《犹太新娘》
伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗，后世都归到了巴洛克里面。
但最巴洛克的人是谁呢？
鲁本斯，是比利时人，但去意大利学过艺，是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画，有北方的色彩斑斓华丽，又有南方的肉体和构图。
他是布置场面的高手，场面宏伟无比，德拉克洛瓦说他是画家里的荷马。
巴洛克还有一位大宗师，西班牙的维拉斯凯兹。他是古往今来肖像画最好的人之一，不过经常被低估就是了，他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表。
法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派，后来出了大宗师普桑。这位长期在罗马工作，可以算罗马画家。
普桑《阿卡迪亚的牧人》
他算是古典派，就是特别端正，画不会太热也不会太冷。人的造型都稳重，蓝色和红色哪个都不会太多——蓝色冷，红色暖嘛。
当然他画里也常有激烈的场面，但大体布局都四平八稳的，不会很乱。
看他的画，大家都规规矩矩很稳重的样子，可以叫他古典稳重派。
到了18 世纪，法国人不巴洛克了，他们要洛可可，要纤细，要优美，就出了个华托。
他算是法国的大宗师之一，虽然英年早逝。但这人的画，轻巧明丽，有装饰性，轻盈优美，有舞台感，细节画得很巧，就跟宫廷舞会似的。
他这一派比较独立，就叫华托纤秀派好了。
华托《乘船赴西德尔岛》
后来洛可可派出了两个老流氓。一个是布歇，一个是弗拉戈纳尔。
画自然没的说，但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种洛可可老流氓派，感受一下那种轻盈细致。
啰里啰唆介绍这么多，基本涵盖了15世纪到18世纪欧洲的油画历史，先到这儿，请朋友们多多关注，谢谢大家了！
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