人民美术出版社的《人美画谱》系列收录了许多清初“四王”的经典作品。
王时敏的“一树一石，皆有原本”；王鉴的“笔墨之妙，海内推为冠冕”；王翚的“华滋浑厚、气势勃发”，以及王原祁对作画构图开合起伏、笔墨设色等技法的论述，给人们深刻的印象。
王时敏 《杜甫诗意图》
今天要给大家介绍的是王时敏《杜甫诗意图》。
临摹原则：应尽量接近原画的效果方能达到学习目的。
1.淡墨勾出右下角丛树，树干枝叶顺势一起完成。
2.淡墨添加山石和建筑，通过运用中锋、侧锋、逆锋等笔法变化和用笔轻重表现山石的基本走势和结构关系。
3.以同样方法画出左侧延伸的山石，边勾外轮廓边微皴结构。
4.以同样方法继续向远山推进。
5.整体山石初步完成，观察原图整体皴擦。
6.淡墨干笔整体皴一遍，王时敏的行笔过程中带有“一波三折”的味道。注意线的长短和疏密排列。
7.山中杂树整体秩序感强，排列有序。墨色远处主峰略重，近处稍淡。
8.继续深入，通过墨色干湿和局部用笔轻重的变化来表现画面层次。
9.稍重墨色复勾前面两组树木，根据树木结构强调重点。
10.提染山间杂树，循序渐进，逐步调整。
11.着色需两到三次，通过颜色的叠加形成温润的效果。待颜色全干后，局部酌情用墨或浓一些的颜色点提重点结构。
王时敏
（1592—1680）
江苏太仓人；
初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等；
明末清初画家，与王鉴、王翚、王原祁合称“清初四王”；
四王又与恽寿平和吴历合称"清初六大家"。
王时敏学习起点极高，早、中期的绘画风格，除了绘画功力的不同，其余变化不大。
其中一类作品的构图程式和笔墨方法大多取法于黄公望，用笔精致圆润，用墨干湿相间，同时也许为弥补气韵的不足，部分作品兼以米家皴法加以辅助，提高了笔墨的苍厚感，使画面变得苍浑而秀润。从实践的角度讲，这或许是王时敏在这一阶段学习中被动地去“取百家之长”的结果。
另一类则以细润清秀的用笔、清淡的墨色，形成疏简的意境，这有赖于董其昌的传授，而且董其昌还亲自为王时敏做过此类的大量范本。但也许是个人气质原因，这类作品不属于王时敏的长项，没有董其昌作品画面空灵疏朗的气息。
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