童世明，湖南湘西州花垣县人，苗族，1959年10月生，自幼酷爱书、画，先后求学于湖南怀化学院美术系、中央工艺美术学院、北京荣宝斋画院。师从于我国著名画家教授张仃、李燕、程大利、易图境先生。
（童世明携武陵山水画赴欧洲六国画展暨写生采风之旅）
（童世明携武陵山水画赴欧洲六国画展暨写生采风之旅）
现为湖南省怀化市群众艺术馆画家、怀化市民间文艺家协会艺术顾问、湖南省美术家协会理事、北京中国书画艺术研究院画家、北京画院特聘画家、全国艺术名家联合会常务委员、文化部上海书画院特聘画家、上海市中闵集团签约画家;钓鱼台国宾馆、国家外文出版局签约画家、广州名人名家美术馆签约画家，近期创作的武陵山水画作品《武陵清韵》被北京市政府长城博物馆收藏。近年出版个人画集多部。
自2010年以来，先后创作中国武陵山水画千余件精品分别赴国内外省会巡展。2018年9月初分别赴法国巴黎参加中法名家名作邀请展并受到中法友人好评！
童世明武陵山水画新印象
武陵山是盘踞在湘鄂渝黔四省市周边一块10万平方公里的土地。这片连绵山水，因喀斯特地貌、石壁悬棺、湘西赶尸等传说，又被人们披上了一层神秘的面纱。
熟悉的人都知道，中国著名花鸟绘画大师黄永玉是武陵山湘西人。然而，走出去的黄永玉，却很少涂抹家乡这一方山水风情。
这恰恰留给了武陵画坛的后俊们一个展露才华的天赐良机。而在其中就有一位佼佼者童世明，他用生命与激情熔铸的画笔，为我们奉献了一幅幅美仑美奂的武陵山水画!
正是这些精品力作，将神奇的武陵山水推向了全国，也让无数的人认识了著名画家童世明。
（写意之笔画出壮阔之美）
读苏轼《赤壁怀古》，品李白《将敬酒》，总有一种莫名的激动。试想，这连天接地的千古绝唱，同样会激发画家的豪迈情怀与灵感。要不善读诗词的童世明怎会在武陵山水画中，涂抹出招人妒忌的秋水共长天一色的壮阔之美!
笔者与世明兄是两个不同行的老朋友。他几十年来默默地耕耘着武陵山水画，我则三天打鱼两天晒网地鼓捣着寒酸的歌词。当然，有时我们也会在一起胡吃海吹，但这些都不是笔者想为其摇旗呐喊的理由。
实事求是地说，关注童画，看好童画，甚至也想弄几张童画，只是今年来才有的事。特别是在最近，笔者有幸品读了《童世明湘西山水画》(人民美术出版社)、《童世明武陵山水作品集》(湖南美术出版社)、《童世明山水拍录》(湖南出版社)等画册以及《中国艺术报》、《湖南日报》、《名人名家》等报刊的系列报道。
于是，一种想为童画叫好的愿望也就越来越强烈了。细观童画的第一印象，是画中呈现出的壮阔之美。这种眼前一亮的美，表现在构图上，是一种大运势、大气场;表现在色彩上，是一种大铺排、大渲染;表现在协调上，是一种大呼应、大融合。
毋庸置疑，壮阔之美是中国山水画一个重要的审美范畴。这种美在中国文人眼中，是一种人生的大追求、命运的大憧憬与处事的大智慧，更是从古至今中国文人崇尚与追逐的人生理想境界。
显然，世明兄对此有深刻的领悟与了解，否则不会用焦墨重彩的画法，来展示与表现山的绵长与伟岸，水的舒展与奔流，色的绚丽与灵动。其实，童世明武陵山水画的出彩，说到底是他数十年苦行僧般磨砺画技，与挑战酸甜苦辣生活的结果。
正是从这个意义上，著名画家朱训德评价说：“童世明作为大湘西之子，以其对家乡的热爱和无限深情，纵横于大自然的山水和山水艺术之间。
他笔下的武陵山脉和张家界神气逼人，在他的画里跳舞。山村风情、故里风情、色彩灿烂，表达细腻、生动、朴实而感人。他的艺术成就得到了中国山水画界诸多名家的高度好评”。
当然，世界上的诸事也总是相辅相成的。武陵山水给了童世明一个不可多得的追梦平台，而作为画家的童世明，也以自己的执着拼搏不断地成就着多姿多彩的武陵山水。
（精工之笔画出宁静之美）
艺术大师马蒂斯说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术，他避开了令人烦闷和沮丧的题材。它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术”。
宁静是一片晴朗圣洁的天空，是一种超凡脱俗的浪漫与潇洒，是一处生长着祥和与温暖的桃花源，更是画家在更高审美层级上的执着追求与优雅展示。
维米尔以其细流般的情感，捕捉生活中的朴实，描绘出了富有生命力的宁静画卷;莫兰迪在复杂纷繁的艺术市场，始终保持一颗恬静安详的心，进而成功地创作出了一种让观众流连忘返的宁静;陈逸飞在中西文化碰撞中寻找契合点，他的画让我们品味到了一种田园般的宁静意境。
诚然，大师们营造的这些宁静之美，我们也可以在童画中发现!但是童画的宁静之美，则更多的是表现在对中国古代文人画的继承与突破。
中国古代文人画以空灵虚静的作色，深解大自然的无言之美。因而，这种宁静之美，主张以空灵静穆的色调来进行铺陈与渲染，表现的多是一些高山空谷与幽雅肃静的山野图景。
比如：明代著名画家董其昌《烟江叠嶂图》;清代著名画家武丹《高山烟云图》;王时敏《南山集翠图》等。与此有区别的是，童画则以暖颜色为主基调。经过精确地构思布局、巧妙运笔与精工铺陈，让生命的色彩在山与岭、水与岸、树与枝、天与地等之间跳跃、流动与呈现。
由此，营造出别样风采的宁静之美。这种美充满了对生命的憧憬，表达了对梦想的坚守，无时不在张扬着一种宁静以致远的诗情画意。应该指出：童画的这种宁静之美，在带给观众视角上审美冲击之时，还起到了化解烦闷，平抚情绪与慰藉心灵的作用。
因而，这种愉悦心灵的美画，就理所当然地受到了人们的关注与喜爱。熟悉童世明的都知道，他是一个不善于表达和不喜欢张扬的人，但是，他内心却始终充满着创作与生活的激情。四十余年来，童兄痴心不改地在武陵山水画里探索。
平时交流童兄总说：画技固然重要，但最重要的还是要有一颗安静的心和永不满足的精神。童世明早年毕业于怀化学院美术系，后进入中央工艺美术学院、北京荣宝斋画院进修中国山水画;九十年代又师从著名画家张仃、李燕、程大利、易图镜等。
其实，每位成功人士的背后都有一个难忘的故事，童世明也不例外。他曾这样对我说：回顾自己绘画道路与生活历程。
这辈子确实经历了太多的艰辛，遭遇了太多的跌撞。是磨砺坚定了他的梦想，是困苦成就了他的意志。
是啊!王维如不经历人生的跌宕起伏与云卷云舒，他也许就写不出“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的千古诗句!
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