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苏格兰国家美术馆5号展室以欧洲南部的巴洛克艺术为主，其中数量最多、质量最高的是一批西班牙作品。这幅基督画像起名《世界的救世主》，是格雷柯（El Greco，1541-1614）1600年的作品。格雷柯其实属于文艺复兴向巴洛克过渡期间的矫饰主义风格画家，我们在西班牙曾看到过许多他的作品。这位画家喜欢用粗犷浓重的线条勾勒瘦削弯曲的身形或诡异怪诞的风景。此画中的基督采用的是他的标准姿势：右手伸出双指祈福，左手放在代表世界的球体上，表示在为全人类祈祷。
另一幅叫《寓言》。画面中央一个男孩正在点燃一支蜡烛，猴子在绘画中经常指代恶习，右边露齿的男人则象征愚蠢。因此整幅画似乎在表达对那些贪婪和愚蠢者的唤醒。格雷柯在这幅画中充分展示了他的绘画技巧，包括对光影的处理和对自然的模仿。大面积的阴影体现出一种神秘的色彩，据说男孩的衣服在之前的一个版本中是绿色，在这个更成熟的版本中改成深色，更加突出了明暗对比的效果。
委拉斯开兹（Diego Velázquez，1599-1660）是西班牙巴洛克画家中最有声望的一位。这幅《老妇人煎蛋》完成于1618年，是他离开家乡塞维利亚前往马德里发展前的早期代表作，那时他经常使用普通老百姓作为模特，画法上带有明显的明暗对照法特点。光线从左边射到老妇人的脸上，背景置于黑暗之中。极其写实的手法令整个画作像照片一样忠实地记录下日常生活的原貌。
苏巴朗（Francisco de Zurbarán，1598-1664）被称为“西班牙的卡拉瓦乔”，擅长画宗教题材和静物。这幅《无玷圣母之孕与圣约阿希姆和圣安妮》绘制于1635-1640年，圣母下方左边为她的父亲约阿希姆，右边为她的母亲安妮。与一般的圣母受孕题材不同，这幅画表现的是圣母玛利亚自己被母亲圣安妮所怀的情景，而非她受孕怀上小耶稣。因为圣约阿希姆和圣安妮被天主教加尔都西会（Carthusian）所崇拜，所以人们推测此画是为一所加尔都西会修道院的祭坛所做。
在圣母画方面，比苏巴朗更出色的西班牙画家是牟利罗（Bartolomé Esteban Murillo，1617-1682）。他被称为“西班牙的圣母画家”，但在这里我们要看的是一幅普通肖像画《持果篮的男子》。这个题目瞬间让我想起卡拉瓦乔的名画《捧果篮的男孩》，我想西班牙的巴洛克画家对那幅画应该都不陌生吧。从画中男子头巾上的麦穗和果篮里的水果可以看出画家试图用他象征夏天，而非一幅简单的人物画。
苏格兰国家美术馆收藏的雕塑不多，并未设立单独的展览空间，而是散落在各个绘画展室中。5号展室有巴洛克时期最著名的意大利雕塑大师贝尔尼尼的一件作品：《卡洛·安东尼奥·达尔·波佐》，此人是比萨教区的大主教。
欧洲南部的巴洛克艺术除众多西班牙画家以外，不得不提的是一位法国画家，他就是法国巴洛克艺术的代表人物，被誉为“法兰西绘画之父”的普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）。这幅《摩西击打磐石出水》绘制于1637年。根据《圣经》记载，摩西带领犹太人离开埃及，前往上帝赐予的应许地。途中众人饥渴难耐，便埋怨起摩西来。一群人吵闹着骂摩西把他们从埃及带出来却来到这样一块不毛之地，如果渴死还不如继续在埃及受奴役。摩西乞求上帝的帮助，上帝吩咐他说“你拿着杖去，和你的哥哥亚伦招聚会众，在他们眼前吩咐磐石发出水来，水就从磐石流出给会众和他们的牲畜喝。”结果性急的摩西跑到磐石边用杖击打磐石使水流出。请注意：上帝要他“吩咐”磐石出水，而他是“击打”磐石出水，因此上帝发怒，后来给他们制造了更多的困难。
普桑的作品远不止于此，在5号展室旁边有个圆形的6号厅，专门用于展示普桑的系列作品《七圣礼》。这套画作是普桑在罗马期间创作的，描绘了天主教的七件圣事：圣洗、坚振、婚配、告解、圣秩、圣体、终傅。关于这个主题，普桑先后创作过两次，这里展出的是后一次的全套七幅作品，完成于1644-1648年。
圣洗又称洗礼，是天主教教徒的入教仪式。对于已经入会的家庭来说，按照习俗，教徒的小孩通常在生下来八天内就得受洗。这幅画中描绘的是耶稣让施洗者约翰给自己洗礼的场景。
告解又称忏悔，是天主教中的一种赦罪仪式。这幅画中描绘的场景发生在法利赛人西门的家中。据《路加福音书》记载，法利赛人西门有一天请耶稣去他家中做客，席间抹大拉的玛利亚来到耶稣身旁，挨着他的脚哭，眼泪弄湿了耶稣的脚，她就用自己的头发把脚擦干，又用嘴连连亲他的脚，并把随身携带的香膏往脚上抹。此画面的左边表现了二人的这一场景。抹大拉的玛利亚原本是名妓女，这是她在向耶稣忏悔。
圣秩是天主教中修道生升为神职人员的礼仪。这幅画表现的是耶稣将天国的钥匙交给彼得。左边的建筑上有个大写的E，代表Ecclesia，在《圣经》中指教堂。背景中的古城描绘的是该撒利亚腓力比（Caesarea Philippi），也就是耶稣遇到彼得的地方。
圣体就是我们常说的圣餐，天主教把面饼和葡萄酒由主礼者在弥撒中祝圣即代表耶稣的肉体和血，信徒领了圣体后，相当于吸收了耶稣的血和肉，就和耶稣相结合了，也就意味着能得到天主的恩宠。这幅画中表现的是耶稣在最后的晚餐中将手里的饼掰碎，分发给众人，并说：“这是我的身体，为你们而舍弃的。你们应行此礼，为纪念我。”之后，耶稣又拿起酒杯，说：“这杯是用我为你们流出的血而立的新约。”画面中有十一位门徒围在耶稣身边，卖主的犹大处于最左边，正转身离去。
终傅是指主礼者为垂危病人施行的临终礼仪，由神父在病人身上抹圣油，念经文，要病人忏悔以帮助其灵魂得救。这幅画描绘的是一名罗马士兵临终前接受神父为他涂抹圣油。背景中的盾牌上刻有“Chi Rho”字样，代表基督，表示出他是一名基督的战士。
另外还有两幅画分别描绘坚振和婚配，其中坚振是天主教坚定教徒信念的一种礼仪；婚配就是我们常见的由神父在教堂中主持的婚礼。这七幅画围成一圈，正好挂满这间小展室。它被认为是西方艺术史上最伟大的系列绘画之一。
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