文章期数|No.507
人类发展的历史，其实也是一部色彩的演变史。因为在人类历史发展的长河中，许多重要的色彩事件、色彩人物等推动了人类对于 色彩的使用、认知和创新，如胭脂红的流行、牛顿的色光实验、歌德的色彩心理学、杨格的视觉三色说、以及化学颜料的出现等等，由此使得色彩逐渐成为了与人类关系最为密切的重要组成部分。本刊将通过系列报道形式，对那些在人类发展过程中，曾经于不同的时间节点上对人类的色彩发展、文明进步作出杰出贡献的人物、事件进行介绍，以便让当代色彩应用者、学习者和爱好者借机了解人类色彩的发展历程。本刊主要介绍了被西方艺术界誉为“20世纪最伟大的色彩画家之一”的法国画家波纳尔，在色彩艺术创造方面取得的突出成绩和显著特征。大师的色彩创作方法和色彩效果，不论对于国内绘画色彩还是艺术设计领域提高自身的色彩感觉、表达和审美能力而言，都具有重要的指导意义。
正文 | Article
法国画家皮埃尔·波纳尔 （Pierre Bonnard）的一生都在热衷于光、色彩与主观意识之间关系的探索，并为之痴迷。这位被誉为“20世纪最伟大的色彩学家”之一的艺术家，也是“纳比派”的创立者。他在吸收印象派对瞬间色彩的感知与把握的同时，对色彩的描绘赋予了更多的感性认知。其实，这也是纳比派的艺术主张：强调艺术的装饰性作用，用平坦的色块表现生活，并在此间赋予创作者的主观精神内涵。
波纳尔最突出的艺术贡献就是，“把印象派视觉的观察变成了情感的感受,在通过对空间、光线、色彩、构图等元素的探究,对描绘对象做主观处理,把色光之美发展到了一个前所未有的高度”。 从这个角度来说，波纳尔将印象派发展到了一个全新的领域。
波纳尔的艺术特征深受印象派大师高更“强调色彩，简化形式”的影响，事实上他也的确特别倾注于高更的关于综合主义的理论及实践。他放弃了传统的透视法，以自己主观的观察角度，用浓烈的色彩创造一个主观的画面世界。在波纳尔的认知中，好的作品应该赋予更多的主观功能，应该和文学作品一样，能轻而易举地引发观者的共鸣。
波纳尔说：“我们尝试着在自然色彩的描绘上，比印象派走得更远。艺术不止是自然！”
据说，波纳尔的这种认识的形成与自己有一个多病的妻子有关。由于自己的妻子患有洁癖，在她一天数次的洗澡过程中，波纳尔找到了自己的艺术灵感——他通过描绘妻子洗澡的场面来反映人物的心理世界。在波纳尔的笔下，洗澡的妻子不是在准备清洗的、就是在做着搓洗的动作，画面中人物内心的焦虑一览无遗：
波纳尔的作品《逆光下的裸妇》
在作品《逆光下的裸妇》一画中，画家的妻子泡澡画面的色调很温馨，以暖色调为主，画家用欢快，跳跃的笔触描绘温馨的黄色调，粉色调画面左侧采用蓝灰色冷色调，画中裸女和周围明亮的暖色调形成强烈的对比，观众的视线自然引向了画面右侧明快的色调，还有画中的裸女，可见画家对色彩匠心独运的安排，巧妙的构思。
《浴缸中的裸女》
在作品《浴缸中的裸女》中，画家采用梦幻神秘的紫色，蓝色，黄色，交织成五光十色的色彩韵律和节奏对色彩进行主观化处理，颇有中国艺术的写意的灵气。画中妻子人体是模糊的幻境，更增添画面朦胧神秘的意境，与其说画家吸收了印象派的色彩，倒不如说画家的主观色彩，内心主观的情感表达，心灵的色彩，因为波纳尔经常凭记忆作画
总之，波纳尔的一生都在色彩、幻境、回忆中游离，成功营造的梦幻色彩，充满阳光的温馨伊甸园。波纳尔在艺术史上的地位在于：他画笔下的主观梦幻色彩，突破了印象派的光与色之下的客观色彩，又为之后的西方现代艺术从模仿再现走向主观精神的表现，做好了铺垫。
虽然，波纳尔是以绘画艺术著称，其实他也在家具、纺织品图案、绘制屏风设计，以及制作舞台布景、制作木偶戏的木偶、书籍绘插图等方面成就不俗，因此是一位创作力特别丰盛的艺术家兼设计师。
文章 | Article Source | 来源
修改于布谷公社、艺术狂人等自媒体文章
文章 |Article Editor| 编辑
张亚楠
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