陈丹青曾在《陌生的经验》一书中写到，他向作家阿城请教：“搞收藏有什么秘诀没有？”阿城随口回答到“你把眼睛养娇贵了，就够了。”
他说的娇贵，是让眼睛看向真迹、看向历史
长河中的艺术文明，不分中外，无论东西。习惯了真迹，再看到赝品自然就会觉得刺眼。审美于无形中被放置在了高处的起跑线上，望向世界的角度自然不同。对待事物，或倾予赞赏、或给予批判，眼前的世界，终究是思考过的。
而博物馆就是这样一个存放大量真迹，同时敞开自己欢迎你到来的地方。
如今越来越多的家长，早已排着队加入到了“在博物馆里富养孩子”的行动中。世界5.5万座博物馆，如何选择、如何观看，又是接踵而至的新问题。
是追寻历史的遗迹，逛到闭馆也没记清艺术史的发展脉络？
还是依照自己的趣味反复观看，让趣味之外的仍在之外？
西班牙的提森博物馆恰是一个极具特色的博物馆，展品的甄选历经两代贵族的审美与阅历，从哥特时期绘画到现代主义的抽象画。提森的藏品，无一不经过贵族目光的审视。
来自豪门的精挑细选，和丰饶阅历后的去芜存菁，因着这贴心的特色，提森博物馆脱颖而出。
提森男爵画像
提森收藏始于提森家族向好友雕塑大师奥古斯特.罗丹定制的7尊大理石雕塑，其中4座在展厅中，衬着暖杏色的墙壁，感官瞬间切换到了地中海的惬意。
“油画之父”扬.凡艾克对空间和立体感的优秀诠释，使他获得了“同时具备望远镜和显微镜特质的画家”这一高超评价，更是在当时掀起了关于“绘画和雕塑，到底谁高于谁？”的争论。
同时，透过眼前事物看向了远方的画家还有卡帕奇奥。都说绘画史中，莫奈看见了逆光、塞尚看见了物体边缘，而卡帕奇奥看见了远处走动的人。画家们的注视点不尽相同，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，也有千万种美与丑的定义。
不过，可别指望在这里能看到一个画家大量的作品，很多画家只有1、2幅画作被提森收藏。提森把精力和眼界放宽到世界范围和历史长度中去，对于不止想了解戈雅和委拉斯凯兹的人来说，这里的艺术家、艺术风格之多，可让你大饱眼福了。
戈雅
委拉斯凯兹
提森收藏下，绘画巨匠的行列中，画家的思维、趣味、人生、境遇可是各不相同。
威尼斯画派颇为吃香的提香，无论肖像、风景、宗教画，在他的笔下都能洋溢出旺盛的生命力，查理五世甚至打趣地说“世界上最伟大的凯撒大帝都应该服侍你。”而丁托列托作在传统意义上的大师行列中最具创新意识，这位被称为“威尼斯画派最后一位大师”的翘楚声称“要像提香一样绘画，像米开朗琪罗一样设计。”
提香
丁托列托
有的画家喜欢游山历水、放眼世界。画室中的方寸之外，他研究拉丁语、文学、数学等诸多学科。还有的画家热衷于给画里的人物设计款式华美、材质高级的服装，这些服装谁能想到竟在日后启发了时尚界大名鼎鼎的可可.香奈儿女士。
这样视角宽阔，思维多元的艺术家，怎能不吸引提森家族的眼光呢！
丢勒
苏尔巴兰
既然艺术流成了历史，有古代也应有现代。那个说着“我14岁时就能画得像拉斐尔一样好，可我用了一生的时间学习如何画得像个孩子。”的毕加索；
那个没完没了画着红磨坊的舞女，为日后的广告设计海报启发了灵感的劳特莱克；
那个和蒙德里安和马列维奇并称“立体主义先驱”的康定斯基，他同样在绘画之外被神学的玄奥吸引，精神世界中的神秘内核成为了他创作的主要源泉，并称他的“立体主义”创作为“精神产品而并非外部景象与手工技巧”。
毕加索
劳特莱克
康定斯基
想象一下，如果这些性格各异、不同时期的大艺术家们有幸齐聚一堂，交际辩驳，该是多么有趣的景象。而在提森博物馆，虽然历史长河中的艺术家不能一一到场，但提森用了更巧妙和独到的方式，将他们的画作“聚会”在一起。
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