倪瓒的书法由隶入楷，以独特的个性、雅逸的风貌，越来越得到同道们的重视。
倪瓒书法发展历程，可分早、中、晚三个时期。
图1
早期大约在至正十四年（1354年）以前，以现存北京故宫博物院的题《梧竹秀石图》（图1）为代表。其特点为字形多瘦长，纵向取势，笔画硬拙有力，顿按不明显，线条平匀。结字或松散，姿态或平正端雅，字距或宽或紧，行线或弯或直。似在绘画之余信手而写，不事修饰，潇洒随意。风貌稚拙，略嫌生硬。
图2
中期，至正十五年至至正二十三年（1355—1363），以现存台北故宫博物院的题《江岸望山图》（图2）为代表。其特点为字形由瘦长向扁方字过渡，扁方字已占主流；主横画末端顿按加重，或起明显的圭角，左轻右重的态势已现，笔力清劲，笔法渐趋圆熟，行气较为流畅。
晚期，至正二十四年至明洪武七年（1364—1374）。这一时期其题款书法精品较多，以现存上海博物馆的题《渔庄秋霁图》（图３）为代表。其特点为撇、捺画展逸多姿，主横画末端和有的点、捺画，或顿按回锋，或顺势回钩，或轻挑出锋，或起圭角，变化甚富，楷中带行，兼存隶意。字形宽扁，横向取势；结体宽博，略呈左轻右重、上紧下松之态势，并有正欹、疏密、跌宕、错落、照应等变化，已形成成熟的书法风格。
图3
倪瓒作品中无处不在的对比和辩证思想。
1.疏与密
徐渭曾谓倪瓒的小楷“密而疏”。单个字当中，倪瓒将笔画作横向处理且将笔画间距缩短，这样就会形成很密的空间，破解的办法一是夸张地延伸个别笔画，增加疏密对比，如“叹”字。另一个就是拉开左右的间距。倪瓒左右结构的字，中间都有很大的空间，也增加了疏密对比，且视觉效果十分突出。这也是倪瓒结字的典型特征之一。另外，从整篇作品看，行气疏朗，疏密安排巧妙，通透空灵，绚烂多姿。
倪瓒小楷中，同向线很多，但不单调，倪瓒将撇、捺、竖、钩等笔画加长，如“羲”字。
2.疾与缓
倪瓒小楷节奏感非常强，带来作品强烈的视觉效果，这源于其书法作品中的节奏。不论从单字分析，还是通篇研究，都可以看到节奏的丰富表现。一般来讲，对比越强烈，节奏感越强烈，情感的表现也越激烈。
3.纵与横
倪瓒小楷的纵向笔画很多，字体向上向下呈开势状态。有些字在没有竖向笔画的前提下，依然会通过延伸左下右下的撇捺笔画来达到这种效果，如“仰”字。
4.仰与覆
横画较多的字中，充分注意到横画平、仰、覆等变化，显得有韵味，不死板。如“鸢”的上两横呈下覆之态，中横平，下横仰，互相照应，顾盼生姿。
5.收与放
倪瓒在处理撇、捺、卧钩、反捺等笔画时，有意将其角度变小，呈横向状态，这样，就增加了字体的横向感，这样的结果是，节奏感强，稳定性高。
“家”的捺，极力舒展向右下延伸，整个字平稳，而“秋”的捺画处理成顿笔，也显得平稳，笔画长短对比强烈。
6.尖与顿
左尖右顿，形成字形的左轻右重。但大多数字的结构左紧右松，笔画左长右短，所以，整个字视觉上并不显得歪斜，反而显得稳定。这种结构的字，在作品中随处可见。
7.连与断
“连生紧，断生松”，倪瓒通过笔画之间的连接来形成一定的内白。连接越多，形成的封闭空间也就越多，字体的完整性就越好，给人的视觉冲击力就越强。在空间分割上，倪瓒有时将左右结构的字拉开距离，形成封闭的空间，如“欢”字。
8.曲与直
把倪瓒的字用单线勾出来，可看出笔画大多为曲线。长横多呈波浪线形，竖画相背取势也为曲线，大多笔画起笔处的顿笔无形中也增加了曲线。曲线的运用也打破了横强纵弱的僵化，使字体增加了一种“妩媚”的感觉，增加了情调，如“道”“目”“有”。
倪瓒楷书，师法传统而不拘于传统，不断变法和升华，直写胸中逸气，诗书画合一的路径和创新精神，值得后人学习。我们在临创时，要深入把握作者所处的元代书风，了解作者的艺术历程，分析每幅作品的章法、笔法，才能做到精准临创。
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