雖然常說有提名已經是一個肯定，但《相愛相親》在當時金馬獎7項提名都擦身而過，放到今天也實在令人可惜，由其此作質素相當高，在淡淡的氛圍中敘述了橫跨三代女子的故事，不慍不火但令人感動。
特別在如今大部分電影都會加入的社會議題，令電影在意義性上能站有更高的位置，反而像《相愛相親》這種如此淡淡然地講一個家庭故事，已是相當稀少。
無他，這種題材要催淚很容易，但要拍得好卻相當有難度。
三代完整展現的故事
張艾嘉自編自導自演新片《相愛相親》是一部細膩但充滿劇情張力的親情文藝片，片名括住了一個男人身上兩段婚姻：「相親」結婚的守貞，一輩子有名無實；「相愛」結婚的夫妻，入土後卻不能長相左右。
婚姻是怎樣的誓約？什麼是愛，什麼是親呢？一場移墳合葬的主意，挑起了大房和二房之間的戰爭，在落幕收場之前，岳家的男人卻早早退場了，必須由相持不下的女眷出場收拾。
“她相信一輩子，我相信一句話，他只相信一剎那。”一段文字道出三代女子的愛情觀。
其實這非常不簡單，事關要同時描寫三代女性很容易會陷入其中一兩條線太多或太少，造成輕重不均的危機中。
但張艾嘉很巧妙地把三者互相穿插，令三代的故事都完整飽滿地呈現出來，共同組成了一個跨年代的愛情故事。
年輕、有活力，希望擺脫家庭，追尋自由的生活與愛情的女兒薇薇；囉囉嗦嗦，為家庭付出很多，希望過世母親可以與爸爸合葬的嶽慧英；為愛人貢獻一生，在家鄉盼了數十年，只盼得一具屍體的姥姥...
三代人之間互有矛盾，對愛的詮釋亦不盡相同，張艾嘉通過細膩的講故事方式，在小人物中看得到大時代的轉變，令人讚歎。
三代人故事中相信不少人對姥姥的故事最為感動。
她代表了舊代甚至古代的女性思想，在盲婚啞嫁中守婦道，即使長年不見丈夫，卻無怨無悔地在家鄉照料一切，包括老爺、奶奶。
在她的概念中，所謂的「愛情」就是如此。其中一幕薇薇讀著她丈夫寄回家鄉的信，一再向她強調“這是家書，不是情書”，說盡很殘酷卻又很現實的話，但姥姥聽不懂。因為在她的概念裡，家書就是情書，每月寄家用回家，就是丈夫對她和家人的愛。
戲中薇薇一家甫踏進鄉下，便發現了一大門「貞節牌坊」，就是告訴我們老時代的觀念仍在這個窮鄉僻壤中札根。
電影裡三個女性角色中，姥姥說的話最少、出場時間與次數都相對少，但性格塑造上卻是最飽滿。
姥姥單純與盲目地守護心中的愛，可能是整部電影最動人的地方。
通過慧英的強勢，薇薇現代的愛情觀，突顯出姥姥愛情的脆弱，但她在一直展現的弱勢中卻亳不退讓，甚至願意上電視臺向公眾訴說自己的想法與情感，顯出了她的執著與堅強。
在我們現代的愛情觀來看，姥姥所擁有的當然不是愛情，但在姥姥的觀念與上一代的制度下，又有誰有資格批評她呢？
在電影尾聲姥姥看到丈夫照片已然認不得，眼淚徐徐而下，對比自己連一張照片都沒有，彷彿終於知道自己掌有的從來不是愛情。
最後她選擇愛撫著丈夫，說一句不由衷的「我不要你了」，把守護良久的遺骨拱手讓給慧英。雖然像是釋懷了，但同時令人很唏噓。
自己榷守了數十年的價值觀被推翻，甚至連自己正室的地位亦不被承認，很可悲可憐。
另外，姥姥在家中準備了棺材，就是因為自己膝下無兒無女，死後起碼有棺材讓親友、鄰居把自己的屍體與丈夫合葬。但讓出遺骨後，不論生前死後姥姥都只能獨自一人，讓出需要的勇氣與大量其實很重。凡此種種，都令姥姥這個角色很討人憐憫，亦是電影教人疼心的地方。《相愛相親》表面上大團圓結局，但實際上卻是令人唏噓不已的大悲劇。
愛的主題明確
《相愛相親》主題其實是很大的。
《漢書》有云：“安土重遷，黎民之性；骨肉相附，人情所願也。”
慧英想要的就是骨肉相附，一家團圓。但嶽曾氏何嘗不盼望呢？
現代社會的加速發展同時無情地在土地、法律和大眾媒體上，加速了人心的崩壞。巧妙地是在這場為移墳合葬而精疲力盡，宛如鬧劇的風波結束後，張艾嘉選擇了一個看似相互退讓卻不圓滿的開放式結局。
只見慧英抱著骨灰要出門，其實這個「家」即將人去樓空。
“有你一起當然更好”，兩夫妻今後也許要逍遙上路；對照另一邊結綵鳴鑼，歡天喜地，家也不再完整。
接近結尾時，慧英和丈夫在車上的那場對話，只讓我們看到背影和側臉，卻因為一路的醞釀在此達到了引爆點，情感來得深沉而濃厚。
婚姻跟愛情終究是不一樣的吧？
在我愛你、你愛我之外，婚姻還牽絆了彼此的諸多選擇，承擔了你我想要與不想要的各種糾結責任，愛恨情仇在婚姻裡拌絞成了不甘和情願。交雜在婚姻裡的感情與愧咎，一張卡片怎麼可能說得完？
在我們面前一閃而過的簡短文字，底下濃縮了一輩子的情感，永遠不足為外人道，只能留在兩人心裡慢慢發酵。
到底愛是什麼？
我們每天都在做著以愛為名的決定與選擇，「我是為你好」這句從小聽到大的名言，成了每個人都明白的驚悚點。我們口中說著這句話，心裡的打算卻無一不是為了讓自己感到安心。
希望父母親能合葬，這樣自己的就不會有遺憾；希望孩子能有好的工作，自己才不會擔心；希望另外一半不要做自己不喜歡的事，這樣才證明他是在乎自己的......
劇中由張艾嘉飾演的母親一角，不斷不斷地做出各種要求，帶著觀眾探索著愛，而到底愛是什麼，最後在姥姥身上，找到了答案。
當慧英母親的骨灰罈仍在家中，金獎攝影大師李屏賓招牌的金黃色調瀰漫室內，相親相愛，像場夢境。片末，只見嶽慧英轉頭關燈，夢醒後的房子面色如灰，徒見桌上一個書寫「家」字的陶製品。
可以說結尾收得亦常精采。
一個確立的「悲喜劇」結局，並非皆大歡喜。
皆大歡喜的是，解鈴還需繫鈴人，曾經互相為難的女人們始終沒有失去良善的德性。
我覺得《相愛相親》這個劇本沒說的更加值得玩味——嶽慧英的亡父為何葬在家鄉呢？
想想，慧英如此介意女兒稱呼外公為“那個人”，這劇本在生活化的情節中有許多耐人尋味的留白，它看似如常，其實情節推動緊湊，並以進步的思想同時批判傳統及現代。
在電視節目消費大房二房爭執移墳的同時，它實質上是一個二房的女兒，以個人及女性的身份——改變宗祠的位置，也改變了傳統。
母親在世時尚不能理直氣壯，如今她要移墳將父母合葬，確認自己是合法婚生且備受鍾愛的女兒，因為她父母的愛是全片最經受得起考驗的真愛，也為自己及自己的家爭一個名正言順。
三代人如何維繫愛的方式
“我每天都在跟人、跟生活打交道，其實我最愛探討的還是人和對於愛的表達方式。”張艾嘉說。
年近九十的姥姥、臨屆退休的母親慧英、適婚年齡的女兒薇薇，張艾嘉刻畫出三個年齡差距迥異，生命歷程看似全然不同卻又緊緊相連的女人，在三條獨立而交錯的生命裡揭開一道道愛的習題，細膩地呈現過程中的情感變化。
如電影英文譯名「 Love Education 」，如何接受、給予與維繫愛的關係，是一輩子的課題，傾盡一世的時間練習與琢磨，即便沒人說得清一輩子到底有多久，或是待解的習題還有多少。我們終將學會釋放心魔、學會愛得從容自在。
勾勒三個不同世代的女人，看女性面對愛和關係的態度。
三個女人，三種關係習題，在關於愛的大標題下，張艾嘉透過電影一幕幕的轉換中，細膩地刻畫出不同樣的愛情輪廓：
薇薇的輪廓是年輕的愛，渴望見到的是彼此眼神裡炙熱的目光；母親慧英是婚後幾十年時光，將愛情流成平靜如湖潭般的深沉模樣；而姥姥的愛，是一輩子的等待，守候著家庭就是守護著愛情。
愛得越深時，我們對愛投射的期待與慾望也越多。
但所謂愛，卻不一定都能有相對的回應，往往在面臨衝突、失望的過程中，重重地關起了彼此的心門。
電影中有一句臺詞說得好：“關上房門的，是鎖；打開心門的，是愛。”
《相愛相親》找回中國人的家庭觀念，那種緊貼地氣的誠懇，而主題曲《陌上花開》亦可將這般的親愛關係貼切表態。
「陌上花開」一詞源自於蘇軾所寫的《陌上花三首》之一，吳越君主錢鏐即便非常寵愛王妃，每年春天寒食節都讓妃子回鄉省親，總是忍不住想見到愛人一面，卻又擔心愛人趕路過於勞累，因而有“陌上花開，可緩緩歸矣”的佳句。
“阡陌上的繁花都盛開了，但是愛妻不要急，可以慢慢回來。”
這總讓人想起每次等待自己所愛之人時，迫不及待想看到對方，卻又不希望對方過於勞累，《相愛相親》自是其意。
藝術表達方法
張艾嘉演而優則導，全片演員表現當然入木三分。
她也不忘通俗劇的節奏，時而溫馨，時而突梯，其中安插非常現代主義手法的春夢，流露了主角風韻猶存的魅力。每談親情倫理，儒家思想裡男尊女卑隨處可見。
這也是《相愛相親》特別著墨之處。
它讓女性的聲音代表家庭發聲，看見三代女性從傳統到現代在家庭身分、地位，甚至是家庭地位上的轉變。家不再跟隨男人的位置固定，而女性也紛紛爭取自由出走。
《相親相愛》也確立了張艾嘉作為女性導演的主體性。
《相愛相親》雖然主題是倫理親情，但在這個跨進現代價值觀的電影裡，張艾嘉也細膩地置入了現代景觀。
片中一幕慧英偕同丈夫回到從前的孃家，要去街道辦出具父母的結婚證明時，孃家故鄉正在開發重建，進行現代化工程。張艾嘉聰明地在並陳新舊價值的衝突中，將第六代導演如賈樟柯的電影風貌，透過李屏賓的攝影帶進來，並且更出色地帶到嶽慧英的家裡。
這是全片最主要的場景，正中央卻是不動如山一座大立櫃，既如家之砥柱，也區隔了屋內各據一方且衝突不斷的妻子、丈夫和女兒。
家有障礙，這個場景打造不禁讓人想起伊朗電影《一次別離》，劇情同樣是一場善與善之間的抉擇，也標誌出現代社會下個人主義的伸張。
一直覺得張艾嘉導演是玩“形式主義”的高手，先前在《念念》透過三個主角大玩敘事結構的破碎，《一個好爸爸》、《想飛》也同樣擁有炫技，不過《相愛相親》卻做到了劇本的完美示範，支線多又龐雜，包括媒體嗜血生態、藝術家對夢想的幻滅、教育的亂象以及公務員的互踢皮球...
但在《相愛相親》裡卻始終沒有喧賓奪主，只是點綴，重點依舊是這一家三口的故事，寫得溫婉又貼切。
以前聽崔健的《花房姑娘》，只注意到它的輕快，以為自己理解了它的浪漫，以為那是一種因為愛的停留。但《相親相愛》意外點醒了我，那個停留並非純然的美麗，其中難道沒有埋怨？難道沒有錯過壯遊路上各色風景的遺憾？
那些沒在眼中出現過的壯麗，那個自己念念不忘要去的遠方，那個魂縈夢牽的過往，因為現在的你或他，已成為了世上最遙遠的不可得，值不值得誰能評斷呢？
對遠方的眺望，正是自己之所以被讚揚之處，當自己因為眷戀而停留、而貪歡、而不再追求，連自己都漸漸不愛自己那可能會令人生厭的模樣，怎麼會不懼怕對方也發現這一點？走不了，是因為對對方的愛戀，不敢停留，還是怕日後的埋怨？心向往著不敢求亦求不得的《海闊天空》，又如何坦然面對濃情蜜意的《花房姑娘》？
最後，雖然時代造成的家的分裂，暫時無解，名為家，實亦為家。
但是「家」不再是固定的處所，卻也不再是牢籠。
守貞的傳統也已過時，少女爬在貞節牌坊上嬉戲。那個嬉戲重申了女性的進步，也放鬆了當中對於傳統價值的過度挑戰。結局終究是溫暖的，人依於親是依於愛，哪怕天涯海角。
張艾嘉為世間女性說故事的功力更上層樓，也因為《相愛相親》又留下一次大銀幕上出色而令人難忘的表演。
這種文藝向的電影沒獎項加持票房應該不會太高，但華語電影圈仍需要這種優質作品繼續存在。
也希望多一些這樣的好而溫馨的電影。
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