《無間道》向它致敬，周潤發和梁朝偉在這部電影裡被封神，雖然再也沒有合作，但是卻依然令人膜拜。
2002對於壓抑的香港電影來說是久違的一年，因為《無間道》的橫空出世，似乎突然給疲軟多時的香港電影打了一劑強心針，此後，不能說港片徹底復甦，但是依然在繼續創造和堅守香港特色。江陽沽酒客雖然喜歡《無間道》包括這個系列，不過我並不認為《無間道》問世，有什麼了不起的，讓我們驚豔的，因為在這之前，很多港產電影都比《無間道》更早的闡述關於宿命，也有談臥底的《邊緣人》，其實比陳永仁更加殘酷。
如果你真的是一位資深港片迷，那麼你會發現《無間道》並不是原創，抄襲和致敬很多地方。只是我認為當時，港片沉寂太久了，大家都已經快把港片淡忘，突然出來這麼一個後，反而讓大家刮目相看。
《無間道》主要是抄襲吳宇森的《辣手神探》，而裡面梁朝偉同樣的演的臥底，不過說實話，我個人絕對辣手神探的臥底角色，是梁朝偉最好的臥底角色。難怪當年沒有因為主角被提名，他有點不高興。因為當時周潤發的氣場太強了，發哥出演的影片，幾個人能跟他平分秋色呢？
當年香港只有鄧光榮、萬梓良等，大陸還好有姜文可以跟發哥一較高下。
不過這部《辣手神探》也是致敬，是吳宇森在好萊塢發展前，最後一次雙雄片。其實雙雄片這個分類在香港是沒有，我之所以這樣分是因為當年暴力陽剛美學電影的始作俑者張徹發明的。
你看張徹的電影，基本都是雙雄和多雄的架構設定。最經典的是狄龍和姜大衛的組合。據說吳宇森也是張徹的弟子，雖然張徹是用刀，吳宇森是用槍和鴿子，但是他是把張徹的暴力美學發揚的最好的一位。當然也成為了他後期的包袱。不過今天我們不談這個，來給大家講一講這部1992出品的動作電影，吳宇森執導，周潤發、梁朝偉及毛舜筠聯合演出。該片講述了一個疾惡如仇神探和臥底神探聯手摧毀一個軍火集團的故事。
這一次是吳宇森和徐克不合作以後，完全有他獨立製作的影片，包括喋血雙雄，也有徐克的影子。當然二人互相影響。而辣手神探則不一樣，這一次，吳宇森徹底奔放到極致。
開場周潤發在酒吧裡把龍舌蘭搖晃完後，喝了下去，而他飾演的警隊神槍手袁浩雲英文名叫Tequila（就是龍舌蘭），跟這個酒一樣有烈性和脾氣。這一次吳宇森比《英雄本色》和《滴血雙雄》更加肆無忌憚的揮霍他的子彈和“道義邏輯”，不過這一次他讓身份錯位和好壞更加模稜兩可。
以前是黑就是黑，白就是白，但是這一次黑其實是臥底，白的也錯殺好人。有人說這部電影的初衷是為了紀念一座行將被拆除的百年舊茶樓。其實是有一點懷舊的因素在裡面，吳宇森在接受採訪的時候曾經說過：“茶樓沒什麼特別的，一個老茶樓而已。唯一特殊的是，以前的人喝茶喜歡帶個鳥籠。一大清早，大家比哪個鳥唱得好，贏了就是一頓茶一頓飯。”
他發現茶樓裡有個長樓梯，忽然有個想法：如果男主角從樓梯上滑下來，開槍打上面的歹徒，一定很漂亮。於是吳宇森先拍了這場臺詞不多的戲，然後動筆寫劇本。
茶樓戲為影片提供了一個市井氣十足的開場。黑幫在茶樓裡以鳥籠為幌子做軍火生意，與警方火拼時，四周鳥雀驚飛，圍觀眾人紛紛從二層茶座擁擠著下梯逃亡。一片混亂之後，廚房空空蕩蕩，僅餘國村隼飾演的殺手及周潤發和林保怡飾演的警察。
激戰中，合情理又神來般地飛出一隻大公雞。當注意力被它短暫地吸引，周潤發的槍口已經飛抵國村隼的額頭。
吳宇森一直充滿執念的白與紅，此時成為廚房大戰後沾了滿臉面粉的周潤發，以及一槍爆頭後飛濺的血，滑稽又殘酷。
其實這樣的設計可能是藉助了京劇舞臺厲鬼的表現手法，這種感覺給人的視覺衝擊和心靈震撼效果更加，這一次你完全可以想象張徹長期喜歡的盤腸大戰。作為其弟子，吳宇森也從來沒有讓人失望過。
《辣手神探》，雖然是1992年的老片子了，卻依然有很強的可看性。有些男人，年紀越大，閱歷越深，就越有味道，比如黃秋生；有些男人，二十年前和二十年後容顏幾乎沒有什麼變化，這是歲月對他們的眷顧，比如周潤發和梁朝偉；
但是比較起來，女人還是會比較喜歡前者吧。
這部電影裡最厲害的角色其實是黃秋生手下那個能拼能打的獨眼龍（雖然他是後來才成為獨眼龍的，但是整部電影看下來，就沒有一句臺詞提到他的名字，其實他是郭追，張徹的弟子，當年也是張徹手下一員大將），和周潤發梁朝偉死拼，也不能讓他們佔到便宜，但是他又是一個善良的人，不願濫殺無辜，可是這樣的人，在那樣的圈子裡，註定是沒有好結果的。
他有這樣一句臺詞：“我不會和兩類人做朋友，一類是警察，一類是殺死自己老大的人。”可是當他看到自己的老大殺死了無辜的平民的時候，又憤怒地朝自己的老大開了槍……這是一個矛盾的悲劇人物，可是他是一個好人，換種角度看，又何嘗不是一個有味道的男人。
這部戲裡有味道的男人還真多，只是當時的他們還處在青澀時期，比如出場沒多久就犧牲了的林保怡，只有少數幾個鏡頭，被梁朝偉誤殺了的歐陽震華，誰能想到十幾年後，他們以自己獨特的魅力先後成了香港影視劇的當紅小生。有味道的男人是永遠不會過時的。
有人說《無間道》裡講的宿命讓人壓抑到不堪，其實《辣手神探》同樣講宿命，但是他有不堪和壓抑，卻絕不絕望，這就是吳宇森那個年代的人，最值得推崇的地方。《無間道》雖然好，卻如同世道不景氣的輓歌，而《辣手神探》無論多困難，依然充滿這個希望，並且堅守道義和價值觀，影片中的幾處片段，可以看出那一代電影人的社會責任感：
至今記憶深刻的，一是郭追飾演的殺手與梁朝偉持槍對峙，猛然發現中間隔著一群醫患。二人緩緩放下槍欲放他們一條生路。豈料莊尼趕到，郭追勸阻其槍殺人質無果反被殺。
二是阿浪兩次灰心，一次是在殮房被放二氧化碳，覺得理想遙遠、人世荒唐，就要這樣見不得光地死在這裡；第二次是誤殺同事，對自己產生懷疑，兩次都是Tequila以自己的經歷勸慰——也曾希望破滅，也曾誤殺同事，令他重鼓勇氣。
三是周潤發奶爸形象抱嬰孩逃脫，可謂港片裡常見的最緊張時刻的幽默慰藉。現在的港片主動遠離這種幽默，真是可惜。其實這也是港片沒落的原因之一。
這部戲裡梁朝偉貢獻了最好的演技，這張被迫殺死老大的反應
今天回過頭來，再看《辣手神探》你會發覺，我們如今失去的，應該堅守的東西，在這部影片裡全部有提及，今天我們肯定在進步，為什麼我們的很多觀念卻退步了呢？
記得有一個橋段是醫院裡已經響起了槍聲，醫生仍然埋頭於手術，這種敬業精神也算是人道主義的一種吧，時代再怎麼轉變總是會有這樣的人讓人肅然起敬，就像是勇闖奪命島裡那個遇到命案卻仍舊惦記顧客對自己手藝評價的理髮師，天真執著的可愛，我們不希望這些東西要在危急時刻才被逼迫出來。我也不希望，這些道義價值永遠被定格在那些老的電影裡，如果只是成為時代的印記，那才是一種悲哀。
閱讀更多 江陽沽酒客 的文章
