認識李安，是從他的《推手》開始，這是上大學期間，老師在教室放的一部電影。之後，陸續又看了他的

《喜宴》和《飲食男女》，至於《臥虎藏龍》和《少年派的奇幻漂流》，則完全是出於一種好奇才去選擇看的。

雖然，這兩部電影讓李安兩度獲得奧斯卡獎項，但說實話，我喜歡的，仍舊是李安早期拍攝的“父親三部曲”，尤其是《飲食男女》這部電影。

作為李安“父親三部曲”中的第三部曲，《飲食男女》用那種平易近人的煙火氣息，將最為傳統的倫理道德和現代化的理念，緩緩的融了進去，我們在看電影，其實也是在審視生活。

在這部電影中，並沒有固定的主角，導演用老朱的日常，串起了三個女人各自的生活狀態，同時，也增加進了身邊鄰居的性格特徵。每個人對於生活的態度，都值得反覆品味，而處處點到為止的留白處理，則給了觀眾很多思考的空間。

很緩慢的故事敘述，可能會讓人錯以為這是一部昏昏欲睡的電影，但各種情節的戲劇化處理，以及對於生活矛盾衝突的細節放大，完全沒有讓這部電影淪為曲高和寡的藝術品。

每一步劇情的安排，都朝著意想不到的結果發展，這種原以為掌握了故事走向，實際上是導演設置的生活陷阱，都無形中，讓觀眾感受著來自真實生活的震撼。

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《飲食男女》上映於1994年，相比較之前《推手》和《喜宴》兩部作品收穫的讚譽，《飲食男女》算是比較慘的，沒有重量級獎項的認可，在上映初期，還遭到主流媒體的惡評，就連票房上都很難及格。

可就是這麼一部作品，在時間的發酵中，卻成為了李安執導的“父親三部曲”中，評分最高，也是最出名的一部。（目前評分9.1）

那時候不懂故事內容，現在懂了，卻已經成為了故事中的人。

樸實與真實，這是李安“父親三部曲”電影中的主要基調，而相對於《推手》和《喜宴》對於父子關係的刻畫，《飲食男女》中的父女關係的描繪，就不是那麼簡單的了，這可能和李安本身的家庭環境有關。

所以，在這部電影中，對於女兒們心理狀態的描繪，除了能夠依託生活細節的呈現，大多數情況下，李安都做了留白處理。

電影的故事，發生在九十年代的臺北，退休在家的老朱和三個性格迥異的女兒，面臨著諸多家庭問題，以及因為代溝產生的溝通問題，而在這種衝突中，又潛移默化的融入了，對於傳統倫理道德和現代生活理念的辯證思考。

在影片一開始，就給人呈現出了頗為熟悉的生活場景。一週一次的家庭聚會，老朱是格外重視的，而鏡頭也始終對準了老朱嫻熟的做菜手法，以及花式各樣的家常菜品，這段生活化很濃的開頭，也是常被影迷津津樂道的地方。

舉手投足之間，可以從老朱身上，看到中國父親的形象，而整部電影在這幾分鐘的時間裡，老朱基本上沒有一句臺詞，畫面的呈現完全在於做飯動作的表現，一種熟悉感撲面而來，增進了與觀眾之間的情感距離。

作為廚師，老朱做菜相當的自信，可是作為父親，老朱卻又無比的倔強，而從開頭和神秘人的打電話，又表現出老朱內心的糾結。

自信、倔強和糾結，這是老朱的性格特點，而這三種性格的交織，在開頭利用各種細節的展示，已經做了鋪墊。正是老朱身上的這三種性格，讓劇情在父女潛在的矛盾中，朝著最後結尾的反轉靠攏。

電影一開始，就緊緊的圍繞著影片名“飲食”兩個字。

中國人最講究吃，也最會吃，所以，千百年來形成的飯桌文化，便基本成為了情感的交流陣地，因此，老朱對於週末聚餐的重視程度可想而知。

其實，在這裡對於“飲食”的展示，已經悄悄的埋下了“男女”的伏筆。

比如，開頭那個神秘人的電話，再比如，三個女兒各自生活中，圍繞在他們身邊男人的展示，當然，這些男女關係，導演在最開始，只是做了隱晦的處理。

飲食是為了滿足生存，而男女則是為了能夠從生存跨越到生活，因此，吃展示在前，男女則展示在後。

在老朱做飯的間隙，導演依次的利用插敘的方式，對於三個女兒的工作以及他們各自的性格進行了描繪。

大女兒作為老師，性格中存在著冷漠，二女兒作為公司高管，性格中存在著幹練，三女兒作為打工仔，性格中存在著青澀。簡單的鏡頭切換，將這一家四口的性格都刻畫了出來。四種人擁有四種不同的性格，也許，只有在飯桌上，才能夠暫時的實現情感上的交流。

電影中，利用生活細節的展示，時刻透露著一種家長制的父親權威，讓電影的氛圍總是隱約有種壓抑，尤其是不願意和兒女直接交流的老朱，基本上都在用一種近乎是命令的方式，間接地表達著自己的父愛。

老朱的這種父親形象，很符合中國人印象裡父親的樣子，於是，在電影中，代溝的產生在所難免，而傳統道德與現代理唸的衝突也時刻存在著。

電影中，很少有表現父女直接交流的畫面，大多數情況下，都是被其他瑣碎打斷，而導演的重點，則放在了家庭之外，女兒或是父親與其他人的袒露心聲。

三個女兒都在極力想要逃脫父親掌控的家庭，而父親，則一直都在想要得到與女兒正面溝通的機會。

一種是對於被關心的反感，一種是對於被關心的渴望，成年的孩子，對於家庭的依賴漸漸疏遠，而當關心變成負擔時，逃離就成為了主要的目的，至於年邁的父親，則對於家的渴望越來越重，他們希望得到關心，得到理解。

這種家庭中情感的糾結，像極了我們現實生活中的家庭環境。

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“真正的愛情，是跟一個真正關心你的人在一起，這個人可以讓你表達內心的感受，在他身邊你可以覺得自在的事情”

這是電影中，小女兒說的一句話，卻也道出了導演想要表達的，“男女”的另一層含義，那就是，渴望被關懷，渴望被理解，渴望能夠建立在平等之上的自由交流，這種渴望，也是一直困擾這個家庭的關鍵所在。

電影中，三個女兒內心對於愛情的追求與渴望，是建立在對於這個家庭逃脫的基礎上，所以，當小女兒說自己已經懷孕，大女兒說自己已經請牧師公正時，父親只是輕輕皺著眉頭髮愣。

老朱雖有不捨，可是，卻不能阻止女兒追求幸福，而自己，何嘗不想痛痛快快的說出自己的追求呢。

這裡有一種反傳統的意味存在，而這種反傳統，在電影結尾處的“黃昏戀”反轉，則更加明顯。

一向傳統保守的老朱，居然和比自己小很多的人談起了“黃昏戀”，這種意想不到的結尾，其實，在最電影開始，老朱打電話的那段場景中，已經埋下了伏筆，只是，因為我們過多的關注點，放在了父女矛盾上來，所以，會忽略了父親感情這一塊的歸屬。

這也是導演電影外想要表達的意思，那就是，我們總是喜歡看矛盾，卻從來沒有試圖解開矛盾背後深層次的原因，這也就是很多家庭不和睦的原因。

電影開始，傳統的思想時刻在生活中體現著，可是，結尾處卻又加入了很多顛覆傳統的元素，最後，在一場凌亂不堪的聚餐中，嘗試著讓傳統思想與現代理念達成和解。

自始至終剋制的鏡頭表達，貼近生活化的畫面展示，恰到好處的情感展示，都讓導演想要表達的多種主題，放在了同一條線上，層次分明，且隱喻很多。

電影真正將“飲食男女，人之大欲”表達的透徹清楚。從飲食開始，牽出了男女情感，又從飲食結束，理解著男女情感。

當最後，老朱在二女兒的飯菜中，終於再次品嚐出味道時，這個原本存在著矛盾衝突的家庭，在某種程度上實現了和解。

從“無味”到“有味”，不僅僅是舌頭的恢復，更是父女情感的恢復，此時，已經不需要過多的解釋了，因為，相互理解中達成的和解，勝過千言萬語。

在當下的快節奏生活的大環境下，這部25年前的電影，仍舊具有深刻的思考價值。傳統思想與現代理念，個人與家庭，愛情與親情以及生與死，總之，生活百般滋味，冷暖只有自己知道。