編者按：10月25日下午，由全山石藝術中心和中國美術學院藝術人文學院聯合主辦的“寫生的意義——尼古拉·菲欽與楊鳴山油畫寫生展研討會”在全山石藝術中心學術報告廳舉行，以下摘自靳尚誼的發言。
今天我們談寫生，譬如楊鳴山的寫生，每張畫的調子都不一樣。因為環境不一樣，時間不一樣，光線不一樣，顏色關係不一樣，所以色調也是不一樣的，非常好看。而且色彩語言和造型是分不開的，是融在一起的，不可能單獨研究色彩。楊鳴山的油畫，前頭的地和天空不一樣，建築近景、中景、遠景不一樣。因為它有一個空間，它就變了，那就是有近的，有遠的，有空間關係。其實這個體積語言、空間語言，對我們中國人來說都是很難的，大多數人沒有這個概念。我發現我自己以及很多畫家，畫風景的時候，先畫中景、遠景，最後把近景一畫，近景的顏色很弱，空間推不過去。這是中國人畫色彩的一個普遍現象。
楊鳴山作品
講到寫生，還有一種現象，現在的一些畫家包括美院的一些教員都畫得很大，畫很長時間，畫一大批風景，很完整，但是所有的畫一個調子，豐富的色彩沒了。所以，中國美術界，特別是油畫界如何發展，現在還是一個大問題呢。一個是主流油畫，美協系統的官方大展覽很多；一個是非主流的畫家，那是搞觀念的。這兩大塊組成了油畫界的所有人。這兩大塊都沒有認真研究油畫語言的問題，你說怎麼辦？
楊鳴山作品
中國當前油畫界還有一個情況，現在的美院在校生對於今後油畫的發展都產生質疑了，他們去搞觀念、搞裝置了。美院油畫系的學生都搞裝置了，他的思維是將來油畫不要畫了。中國的油畫理論家也已經這樣說了，油畫的前途就是觀念藝術，文章都有的。這種情況下我們怎麼發展油畫？要不要畫油畫，這是一個很嚴肅的問題，也是解決問題的前提。
尼古拉·菲欽《穿粉紅衣裙的女士——娜塔莉婭·波達勃爾斯卡婭肖像 》
115.6x88.9cm 布面油畫
我們都是五十年代成長的，那個時候我們和老師是研究油畫的，雖然原作看得很少。當然，全老師留蘇過，有世界一流的博物館可參觀和臨摹。我們在國內，十七年只看了三次展覽，都不是最好的。文革什麼都看不到。我是文革以後79年文化部組織到西德訪問才真正看到歐洲油畫原作。我們的進步是很艱苦的，三十年時間沒有看過什麼原作。後來我出去看，研究的就是油畫語言的問題，什麼是好的油畫，什麼是不好的油畫，觀念、風格、創新，都不重要。你油畫語言行了，什麼觀念、什麼創作都行。語言不行，什麼觀念、創新都沒有意義。
尼古拉·菲欽《黑衣女士——阿列亨德拉·貝爾科維奇肖像》
88.9x81.3cm 布面油畫
所以這次菲欽的展覽、楊鳴山的展覽，都很好，楊鳴山都比我研究得深入。我現在畫風景，空間關係有時候還不行，不是說不知道，就是沒有這個習慣。我一看他的色彩每一幅都不一樣，空間、冷暖、天空、地、調子，全有。所以，歸結原因，這跟他的基因有關係，他有俄羅斯的藝術基因。我就發現中國人，對於體積、空間，覺得道理很簡單，但做不到。這個體積、空間，以及色調，是油畫極其重要的因素。它確立起一種獨特的審美態度和標準。所以油畫要學好了，它對中國人的審美修養、環境營造、生活格調的提高都大有好處。當然，這還要結合中國的傳統文化，這個結合是相當困難的。我們生活在現代社會，所有人的審美修養要提高，學點油畫還是有好處的。
攝像/高俊、劉軍發
閱讀更多 西江書畫藝術 的文章
