weibov5976
我用想说：一个时代结束了！
如今是数字时代，胶片电影也逐渐退出了历史舞台。胶片，见证了电影的发展：从黑白到彩色，从8mm，16mm，到35mm，70mm，胶片作为影像世界的时间轴，以丰富多彩的一帧帧画面，还原了光影世界。
2016年，有着近60年历史的上海电影技术厂，关闭了国内最后一条胶片生产线。上海电影技术厂是国内最早建成的专业化电影洗印基地，也是年产量最高的电影专业技术加工基地。最忙时，厂里的胶片洗印公司，曾经出现过8条生产线全开，上百名工人同时操作的状况。
然而数字技术的发展，终于又取代了胶片。随着数字技术的日臻成熟，基于IT公司数字光学处理芯片技术的放映机，取代了胶片放映机。1999年美国首部数字电影《星球大战Ⅰ-幽灵的威胁》开启商业放映，标志着数字电影的诞生。数字技术的最大优点，是节省了拷贝、复制、储存、回收等等巨大的电影发行费用，数字拷贝只需要一个小小的U盘。
数字取代胶片，也意味着电影技术厂的相关制作员工，告别了这份工作。如今上海电影技术厂只保留了少部分员工，从事老电影胶片的修复工作。
数字取代胶片，同时也意味着电影送片员这个职位，告别了历史舞台。再也不需要送片员拎着沉重的胶片拷贝，急急的赶路了，犹记得小时候看电影，有时候放到一半，下一个拷贝还在路上，观众无奈只能焦急等待的情景。
拜技术进步所赐，如今生活越来越方便，娱乐方式也越来越简捷高效，不出家门也可以看到新电影了，然而昔日看老电影的时光，记忆里是那样的温馨。只是因为怀旧，是一种情怀。
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铁锤妹妹的小鐵锤
现在可以说胶片时代已经结束了。
现在的电影院都是数字电影放映机，使用数字电影拷贝放映。
终结胶片最主要方面是大大节约成本，胶片很昂贵，一部故事片是好几本胶片组成的，时间长的片子是十几本，这是最终从拍摄的几十本胶片中剪辑出来的，这些成本非常高。最后剪辑好成片，获取公映后，全国乃至到国外发行，起码在二、三千套拷贝以上，甚至更多。一套洗印费用按照片长就要数千元到上万元，这个成本太高。而且胶片放映一次磨损一次，遇到不称职的放映员磨损还要大，且胶片不好保存，仓库里温度湿度要求保持不动，这样的专业胶片储存仓库很少。很多仓库就靠自然温度，夏季胶片粘连，冬季变脆断裂，最终报废。
还有，胶片拷贝无法严格控制一部片子的档期和放映场次，电影院很容易瞒报场次。胶片拷贝送到电影院后，影院随时可放映，一天放了八场，只报七场，无法准确控制。上世纪九十年代进入大片时期后，有些影片发行方怕影院拿到拷贝擅自提前放映，先扣下第一本，先运输后面几本，待到达档期当天第一场放映前专人送第一本拷贝，就守在电影院，看实际放映场次，当晚拷贝取走，第二天再送来。胶片拷贝对放映员工作强度也大一些，放映员要守在机器前，一本放完，用另一台放映机接着下一本放映，还要取下已经放映的拷贝，装好拷贝，二台机子轮换放映。放映宽银幕影片和遮幅影片还要记得更换片门和镜头。
数字化后，拍摄和制作拷贝成本就很低了，拍废了删除再使用。数字拷贝也是这样，类似电脑硬盘（但电脑无法识别），影片拷贝进数字放映机服务器后，就不需要了，可以反复使用，大大节省了过去洗印胶片的成本。但是，数字拷贝拷进放映机后，并不能放映出来，还需要发行方提供的密钥，这个密钥就是控制档期的，比如一部片子档期一般确定30天，如10月1日—30日。密钥在1日零点生效才能放映出来，到30日24点失效，再也无法放映。如果一部片子很火爆，档期过了还有不少人要看，院线就会向发行方申请，发行方就会追加密钥继续放映。一部片子的密钥，每个电影院，甚至同一个影院的不同厅都是不一样的，以免各影院相互使用。数字放映机还能记录放映场次，影院无法瞒报场次，现在都是联网电脑售票出票，影院也无法瞒报卖票数量。
数字放映机对放映员工作强度大大降低，放映员只在每天第一场之前在每个厅每台机器里按照排片计划，输入放映的片名和放映时间，再按照幕幅选择好宽银幕通道或遮幅银幕通道即可，只要不手动取消放映，到时间机器自动放映。哪怕是十多个厅的影院，同时一个人就够了。放映员只在监控室里看着每个厅的银幕，只要正常放映就不用管。出现故障去排除就可以了。
MOIVE
个人还是喜欢看胶片电影，不知道大家有没有对胶片电影和数字电影做过比较。在我看来胶片电影更有温度。但是，不得不说，胶片电影淘汰在加速。
当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。
但凡看过昆汀的电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记最后在电影院里那场行刺纳粹军官的大火，剧中少女苏珊娜借放映之机，点燃无数堆积的菲林，一举烧毁影院，实现了对纳粹最后的一击报复；而意大利导演托纳托雷的经典电影《天堂电影院》最后，那段由胶片剪辑而成的“吻戏”曾经也让许多影迷感动得泪流满面。如今，随着高速而冰冷的数字科技时代的到来，一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代即将一去不返。
数字放映和胶片放映的差异性问题，京沪两地的电影工作者和电影学者是这样说的：沪上影评人妖灵妖说，数字放映的优势在于便利性，简单地说就是“便宜”，不单单节省了胶片拷贝的运费问题，同时在电影放映时也不会产生“损耗”，即第一次的数字放映和第1000次的数字放映所播放的画面都是同一质量。而胶片放映在放映过程中不但存在（画质）耗损，同时也有安全隐患，一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题，这也是为什么老电影的“保护”问题成为当下电影研究者的一个重要课题。
同时，数字放映的缺点也显然易见：让各大影展和电影节最头痛的“密钥”问题。密钥是电影院在影片公映前获得的加密数字拷贝文件，其目的是避免片源提前泄露而被盗版的可能性。但往往由于实际操作上的问题造成密钥测试人为滞后，即获得密钥却没有及时测试而导致最后因为密钥问题无法正常放映，不得不临时换片。去年上海国际电影节上，某部希腊出品的竞赛片更因为密钥问题而无法按时做世界首映，只能临时换成其他影片。
而关于胶片放映和数字放映在观感上的差异，妖灵妖表示，普通观众可能无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字放映的（清晰度、颜色）更好。但他回忆了近年来最难忘的一次胶片观影体验，是2011年的上海国际电影节上观看已故波兰导演基斯洛夫斯基的《两生花》。他说，看过那次大银幕的胶片放映之后，之前所有关于此片“颜色偏黄还是偏绿”的争议方才水落石出，而之前某套DVD给出的答案显然误导了影迷多年，最后的答案就是：（拍摄时采用的是）金黄色滤镜。而且，即便是曾经看过英国“人造眼”和美国CC公司出品的两版蓝光，妖灵妖仍然忍不住感叹：“看1000遍蓝光，在1次胶片面前，也是浮云。胶片的颗粒，那种焦黄的金色，是蓝光的人工颗粒完全无法复制的观感。”
影评人Look接受采访时也回忆道：“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈，朦胧，粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”同时，Look也表示，如果费里尼的电影换成数字，魅力必将失却大半，可帕索里尼的《罗马妈妈》这样的电影也许用数字反而会更有效果。因为数字在现实的层面上会增强现场感。
上海电影博物馆的策展人吴觉人对数字时代的态度显得十分谨慎，他认为：“显像技术那么发达的今天，电影术的魔力已经消失了，胶片的退场和魔力的消失有关。数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象。电影工业主要还是由好莱坞控制，电影产业的形成，也是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35mm, 每秒24格……后来的宽银幕技术，是一次比较大规模的技术更替，通过这些好莱坞扩大了其优势。这些发展的基石是欲望和专利，近年来的几次3D浪潮也都是出于这样的企图：数字化技术使其得以进一步的通过技术更替，获得新一轮的市场竞争优势和利润空间。”
小津安二郎的摄影师厚田雄春曾经回忆道：“我感到最遗憾的是那部《东京物语》，这部片子因为洗印厂失火，原版的负片被烧毁了，现在保存下来的是正片。之后又从正片洗印，洗印厂也只是洗印得明亮一点，因此有一些平板粗糙的地方，很难看……”当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。多年后，我们的眼睛不但不会记得，也不会辨别了。
世界很奇妙G
我的答案是胶片电影会被甚至已经被淘汰了！他代表了一个时代的结束，已经成为过去。就象数码相机淘汰胶片相机，数码卡式摄像机取代录像带一样，豪不留情。
现在拍电影基本上都用数字电影机了，在拍摄时不要担心浪费胶片了，更省去了后期冲印拷贝的麻烦工序。老的电影胶片一秒钟24格（帧）相对固定，做慢镜头特效远比不上60帧、128帧的数字电影机，后期剪辑加特效、调色，网络宣传、推广传播也非常方便。更避免了放映时换片子，刮片子，接片子等一系列操作。另外，数字电影是数据文件，一部电影比起几大卷胶片，占空间小，也便于保存。
蓝光影像ZoomLensFilm
不会。数字电影是为了节约成本，画质是倒退。真正的最高画质还是需要胶片，比如美国的昆汀和诺兰就坚持胶片拍摄放映。
