著名的芥子园画谱经过后人的不断补充，内容已经非常丰富，厚厚的几大本差不多包罗万象，最近一次补充是在光绪十三年，加入了任伯年和虚谷等一些海派作品，现在流行的版本叫【芥子园画传】，是初学者必备之读物。然而，时间又过了百十年，时代进步了，印刷技术也是突飞猛进，虽说是经典，也难免有遗漏之处，就这个遗漏，笔者准备写一篇补遗系列，希望大家能对芥子园有一个更加容易更加简单更加深入的了解，使之成为一本真正的入门读物。
陈洪绶，小青绿山水
中国画以水墨为主，水墨画占大多数，许多大家甚至一辈子都少有着色作品（如元四家的倪瓒）。墨用好了，层次就能非常丰富，古人讲“墨分五色”，能把水墨玩好就绝非易事。
无论道家或者儒学都是讲究至精至简，讲究以少胜多，古人的艺术一直都是做减法，能一就不会二，笔墨精妙就不需要色彩，这种思想直接导致了国画中设色的地位很一般。
而西洋画则是把色彩摆在了非常重要的位置，他们讲究光色，这点和中国画是完全不同的二种思想。但对于国画而言，色彩也不是最次要的。南齐谢赫的六法论中，第四“随类赋彩”，也就是设色，可见设色的重要性。
芥子园画谱中对于设色也给了较大篇幅，基本完善，对于各种颜色的制法都有详细说明，本不该有此篇文字，但芥子园画谱中并没有讲色彩的具体用法，且芥子园中的各种制色方法现在也不再用到，现在的画家们已经不再需要自己去制造颜料了。
现在最重要是怎么去使用各种色彩，这个书中并没有提到，也就有了这篇补遗。
书中讲过的，这里不再啰嗦，学者可以自行参照阅读。就遗漏的部分，下面具体讲一下。
先讲色彩类别。
一，色调，国画颜料分冷暖色调。古人笼统的称之为“丹青”，丹就是暖色系，青就是冷色系。冷色系主要有花青，石青，石绿...暖色系有赭石，朱膘，朱砂等..
二，石色和水色，石色有石青，石绿，朱砂，朱膘...水色有花青，藤黄，胭脂等...
用天然矿物制成的叫石色。优点是不易变色，敦煌壁画历经千年，色彩依旧焕彩夺目，就是天然石色的作用。缺点覆盖性强，不透明，用多了，画面不易明亮。
水色是其他方法制成的，每种都不一样，书中有具体说明，优缺点正好和石色相反，所以二种颜料都要交替使用，才能得到较完美的画面。
石色和水色用法稍不同，水色用多少泡多少，可以全部用完，石色要用稍多的水来泡，只用中上层，最底层沉淀不用。
三，西洋化学颜料，古人基本不用，但时代进步，颜料也需与时俱进，西洋化学颜料优点是光鲜亮丽，缺点是不历久，不优雅，只可以作为国画色的补充，不能单独使用。
四，国画颜料和西洋画颜料使用方法不一样，西洋画颜料都可以用纯色，国画颜料大多需要调色，比如花青，多数时候需要调成螺青，赭石经常需要加墨，加朱膘，多数色需要加入淡墨来降低火气...
至于具体怎么调色，芥子园书中也有具体说明这里也不谈，还有花鸟画用色，虽看似复杂但较山水画还是比较容易的，这里也不论，这里主要补充山水画的基本用色方法和步骤。
如果是胶管颜料，直接挤出使用就好。上面这种块状颜料，先用水泡开，天冷需用热水。无论哪种，都必须用多少泡多少，多了除了浪费，还会坏，尤其是夏天，第二天颜料就不能用了，颜料中的胶会腐败。
中国传统山水设色画基本有四类，一，浅绛，二，青绿，三，没骨，四泼彩。
最简单的是浅绛法，就是用比较单一简单的色彩，用色最多的是赭石，朱砂，朱膘这三种，下面就具体用法，做个图解，这样比较直观，这也是芥子园没有的。
第一步，首先要有墨稿，这是最重要的，墨稿不好，色彩再怎么搞，都救不了一张画的，“随类赋彩”，随的这个“类”，就是指墨搞中的具体物像
第二步，先用赭石加墨染树干，色要重一点，水要多一点，一定是把色调入墨中，千万不能把墨调如到色中，这样赭石会和墨色发生沉淀，色就不能用了。赭石中加少许藤黄染杂树叶，务必一次完成，多了腻。用点染法，一片一片树叶去染，分浓淡，轻重，千万不能平涂，画面会板的
第三步，用稍重赭石，调成二份，一份加少许朱砂，交替染主体山石，水可以多些，这样干后色才会灵动，才不会覆盖住墨色
第四步，用淡赭石做整体罩染，烘托整体氛围
第五步，干后，用重墨点一下被色覆盖的部分，如没有，可忽略，感觉不足的地方，可以重复一遍第二步，一张浅绛设色山水基本完成。
如果墨稍差，墨色灰暗，缺乏神采，还须用螺青染松叶和山石暗部，以增加冷暖色的对比。这张画墨色中有蓝紫光，天然有种冷色调，就不需要这个步骤了，
国画的原则是能简就不繁，反复着色会把画面搞腻掉，许多初学者非常容易犯这种毛病，切记！青绿法又分大青绿和小青绿二种，下面是小青绿法图解
第一步，还是墨稿，上色前先要保证墨色完全干透，不然会弄花画面
第二步还是先点染树叶，然后用赭石分染石根，和浅绛法一样，之后涂石绿，水要多，不然干巴巴的
第三步，染花青，有的地方须染螺青以区分层次，水色不足之处可以多次分染
第四步，完成。色完全干后，会比湿的时候淡一些，这个是要明白的。
但也不能一下子用重色，过了，就不好救了。色淡，可以再加一遍的。色彩完全满意后，还是用重墨点苔，补被色彩覆盖住和不精神的地方，达到醒目的效果。
小青绿法一般只用石绿中的三绿，大青绿法则是在小青绿的基础上，再加二绿或者头绿，有时候还要加入石青，下面是演示步骤
第一步，墨稿，和小青绿不同的是，皴法可稍简单，后面的石色会覆盖住不少皴法
第二步都一样，没什么可说的了
第三步，上三绿，水要多，才能没有滞涩感
第四步，山头染头绿，要等第三步没有干的时候上，这样色彩会自然渐变
第五步，干后，上花青和螺青点染树叶水草和苔点，感觉色薄不厚的地方可以再加一遍，但切记加多，顶多三遍，加多了会涩会腻。最后还是重墨点苔，完成。
以上是大青绿法。
没骨法设色，南北朝时期张僧繇就有了，清代恽寿平，石涛都擅长用此法，其方法就是以色代墨，直接勾勒，这里不做具体介绍，待以后提高再讲。
石涛山水立轴
泼彩法也是自古就有，当代张大千和刘海粟用的比较多，方法就是大量用重色泼在纸上，顺其自然渗淌，再勾出树石房屋，也可以完全不用一笔，这种方法来无影去无踪，完全靠个人的审美力去画，不利于初学者去学习，这里也不具体讨论。
张大千泼彩山水
最后，讲一下古人的“三矾九染”。这个方法现在画家多数搞不明白，其实那是针对绢和绫的一种方法，绢绫密度不如纸张，含墨量也不高，要想稳稳的着色，尤其是人物和花鸟画，就需要多矾多染，不可能一二次到位，有时候染上几十遍都很正常，这一点要搞搞清楚，我们现在画画都是用纸，尤其是生宣纸，你染九遍试试看！即便纸不通掉，纸面也会发毛，颜色会狼藉不堪的。
以上就是山水画设色中最常用最基本的几个方法，当然方法也绝不止如此，比如青绿法还可以先用花青打底再上石绿，这样会更加秀润，还可以用石青或者钛青蓝提亮山头，王希孟的【千里江山图卷】中的山头的处理，多用的是这种方法。
这里是针对初级芥子园的读者的一点补充，目的是能更容易更直观的明白设色的具体方法，这几种方法基本上也够初学者捣鼓上几年了，更高级的就牵涉到颜料的自制了，或许以后还会有篇专门的文字，大家且拭目以待吧...
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