徐渭画像
徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，
无论是中国文学史、
中国书法史还是中国绘画史，
都要将其重重的写上一笔。
以致于有学者评价道：
“他是一代通才的象征，
只要他愿意，
信步走向任何一个领域，
都可以摘冠而戴，
占据这个领域的顶峰。
在中国文化史上，
只有苏东坡、王阳明等少数奇才，
才可与其比拟。”
但纵观后世对徐渭艺术的评价，
最受称道和瞩目的还是，
他在绘画方面艺术成就和历史影响。
▲明·徐渭《驴背吟诗图》轴，纸本，台北故宫博物院藏
【画中并无徐渭自题或钤（qian）印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪（da）重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驴背吟诗图，笪重光鉴定”，右下为“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。懒逸张孝思鉴。”自此，此图被公认为徐渭真迹。】
▲明·徐渭《驴背吟诗图》轴，纸本，台北故宫博物院藏
徐渭的文艺创作所涉及的领域很广，
但它们共同的特征是：
艺术上绝不依傍他人，
喜好独创一格，具有强烈的个性，
风格豪迈而放逸，
而且常常表现出对民间文学的爱好。
▲行书五言诗轴（局部）
徐渭擅长诗、文、书，等才艺，
然而他的晚年生活十分坎坷曲折，
穷困潦倒。
他博学多才，
在沿袭了古人的画作并进行创新，
运用大写意，不拘于形，
绘画之作生动形象。
用笔注意“轻、重、缓、疾”的变化，
墨色注意“干、湿、浓、淡”的协调，
使画面效果更生动丰富。
▲墨荷图（局部）
时人评论徐渭的艺术成就，
多集中于其书法之精妙，
明代陶望龄《歇歇集》说：
“渭行草精奇伟杰……”。
明末张岱曾云：
“余亦渭青藤之书，书中有画；
青藤之画，画中有书”。
徐渭大写意花鸟画使中国传统绘画，
在明晚期发生了风格的转变。
▲画中小孩子是抱着一只鹅还是鸭？
花鸟画的创作中首次融入了个人主观情感，
通过物象的描绘抒发个人情感。
他在这一时期将唐代朱景玄的，
“逸、神、妙、能”评画标准中，
最高标准的“逸”提了出来。
使其绘画达到高峰，
进一步推动了绘画史特别是花鸟画史的前进。
称为中国花鸟画史上极具重要意义的改革。
徐渭 《风筝图》
徐渭选取的绘画题材广泛包括，
最大的艺术成就就在于他的写意花鸟画。
在徐渭的绘画中出现了文人画的题材，
梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、
桂花、海棠、芭蕉、竹石等，
石榴、葡萄一些果类也是他常作画的题材。
▲寥寥几笔却将所画人物表现的淋漓尽致
在处理一些寻常所见的题材时，
它却能够用独具一格的手法，
在他的笔下能够把极为平常的题材，
表现的极富艺术感染力，
体现出不一样的精神境界。
▲看着画中人一叶扁舟有些孤独呀
徐渭作画常以豪放、简练、逸笔草草，
表现出物象的神韵，
其将大写意画法作为绘画的技法。
他笔势飘逸，善控制用笔，
用墨淋漓，却不渗溢。
（明）徐渭 《黄甲图》 纸本水墨 北京故宫博物院藏
在其存世作品皆可见到这类大写意画法，
代表作品如北京故宫博物院所藏，
大写意花鸟画经典之作《黄甲图》、《墨葡萄图》，
草书入画，用笔皆豪放、灵活，
通过对水墨，对藤、枝叶、果实，
运用墨块点线来表现。
（明）徐渭 《墨葡萄图》 纸本水墨 故宫博物院藏
徐渭将书法中的笔法融入到花鸟绘画中，
以草书入画，
藏于上海博物馆的《花果卷》，
是徐渭大写意绘画的代表作品。
以笔墨形式韵律变化为技法，
通过线条的粗细，速度徐疾，
笔力的轻重与用墨方法相配合。
像狂草一般，他用墨浓淡变化加上中锋、
侧锋用笔转换，
使所作花卉具有层次感，
丰富了画面的表现力。
《花果卷》局部，（明）徐渭，纸本水墨 33.5 *522.8 厘米，上海博物馆藏
《花果卷》局部
他通常在淡墨还未干时，
再用浓墨点渍或勾画，
将浓墨色渗透到淡墨中，
两者互融，产生丰富多样的效果。
竹叶、水仙采用双勾的画法，
行笔有一定的节奏规律，
外形流畅难以看出停顿和调整的笔痕。
《花果卷》局部
一组花瓣一气钩完，
可以从墨色的变化看出行笔的过程是连续的，
这也反应徐渭笔法的主要特征，
将草书入画的技法，
融入到画作中使意象表达更节奏感，
《花果卷》局部
徐渭的传世作品中大量是以纯水墨完成的。
他十分注重水、墨、纸三者的融合，
其绘画中水墨的运用多样且极具变化，
这也正是他的画作异于前人的重要特征。
明代徐渭的草书加上泼墨的表现，
丰富了笔墨的表现力，
水在中国画艺术的表现中越来越重要。
用水量多的墨，配上渗水性极强的纸，
通过水墨的自然渗化，
产生丰富的层次，
犹如天然生成的墨晕，
增强了写意性。
徐渭 《四季花卉图》 纸本墨笔 故宫博物院藏
在中国绘画艺术史上，
他的画作、诗文都有极高的艺术价值，
徐渭推动了大写意花鸟画技法的发展，
创造了大写意花鸟画法的样式，
使大写意花鸟画不断完善日臻成熟，
奠定了中国大写意画花鸟画，
在中国大写意花鸟画史中的地位，
对后世影响深远~
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