吳昌碩（1844－1927） ，原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，是我國晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，"後海派"代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為"石鼓篆書第一人"、"文人畫最後的高峰"。
吳昌碩近照
吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，是我國近現代海派金石書畫藝術界的一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代"海派"諸家、"北京畫派"的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。
苦難的少年
清道光二十四年(1844年)8月1日，吳昌碩生於浙江省孝豐縣（今浙江安吉）鄣吳村一個讀書人家。小的時候他隨父親讀書習字，後來就學於鄰村的私塾。
清咸豐十年(1860年)，太平軍攻破杭州，浙西成為了太平軍與清軍的交戰之地，吳昌碩全家被迫避亂於荒山野谷中。在逃難的過程中，吳昌碩的弟妹先後死於饑饉，而他自己也九死一生。後來，吳昌碩又與家人失散，他只能通過替人做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年，飽嘗了人世的艱辛。直到同治四年(1865年)，經過一系列複雜辛苦的努力，吳昌碩考中秀才，生活境況開始逐漸改善。
求學名師
清同治八年(1869年)，吳昌碩來到杭州，就學於詁經精舍，並從一代名儒俞樾學習小學及辭章，並編成《樸巢印存》。後來，他又師從楊峴研訓詁辭章、詩、書、篆刻等。吳昌碩曾在江蘇省安東縣任知縣，但僅一個月，便離任了，為此，他刻了一個印章，內容為“一月安東令”，以示紀念這段經歷。後來，他在蘇州潘祖蔭、吳雲、吳大澄處獲見了大量古代彝器及名人書畫。為其後來金石繪畫技藝打下了深厚的基礎。
創新金石書法藝術
吳昌碩10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。少年時他楷書始學於顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文。吳昌碩篆刻從"浙派"入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。石鼓文被歷代書家視為習篆書的重要範本，數千年書史中，對《石鼓文》臨習最多、最深且最有獨到之處的當數吳昌碩。大凡評說吳昌碩，都要提到他臨的《石鼓文》。《石鼓文》成全了吳昌碩，反過來，吳昌碩也使《石鼓文》的藝術價值得以發揚光大。
吳昌碩臨摹的《石鼓文》
吳昌碩的書法作品
他的篆刻作品，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以"出鋒鈍角"的刻刀，將錢松、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。
吳昌碩的篆刻作品
吳昌碩在繼承前人衝刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將衝刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的衝切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或衝中帶切，或切中帶衝，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把衝刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點凸顯了出來。
吳昌碩的篆刻作品
殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善於巧奪天工，在傳統的衝、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，並創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。他的主要篆刻作品有《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《安吉吳俊章》《雷浚》《鮮鮮霜中菊》《歸仁里民》。
帶有金石味的繪畫技藝
吳昌碩雖自稱“三十學詩，五十學畫”，其習畫當在三十餘歲與任伯年論交之時。一九一三杭州西冷社正式成立，被推為社長，其畫名益揚，日人尤為尊崇。有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行． 吳昌碩畫取法徐渭、原濟、李 諸家，亦受趙之謙，任伯年影響。尤以金石書法入畫，如盤虯屈鐵。其畫筆墨淋 漓，色彩濃郁，氣魄醇厚，一振晚清萎靡幹柘之風，開現代寫意畫派新景象。
吳昌碩繪畫作品
他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取"之"字和"女"字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃豔。
吳昌碩因以"草篆書"入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的"大寫意"筆墨形式。
他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為"雙清"或"三友"。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。
晚年較多畫牡丹，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。
菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閒果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。主要繪畫作品：《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《五月枇杷圖》《杏花圖》《花卉十二屏風》等。
吳昌碩繪畫作品
吳昌碩繪畫作品
吳昌碩繪畫作品
吳昌碩繪畫作品
吳昌碩繪畫作品
吳昌碩繪畫作品
日本雕塑家朝倉文夫酷愛吳昌碩的書畫金石，民國九年(1920年)慕名來華，與吳昌碩結成忘年之交。回國後，朝倉文夫運用洗練的手法，塑造了一尊吳昌碩的半身銅質胸像，並親自將塑像送到杭州。吳昌碩觀後，讚歎不已，並在銅像之後題字道："非昌黎詩，詠木居士；非裴岑碑，呼石人子；鑄吾以金，而吾非范蠡，敢問彼都之賢士大夫，用心何以。辛酉八月昌碩戲題年七十八。"字裡行間流露出這位藝術大師的寬廣胸懷。
吳昌碩繪畫作品
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