山野老人381
这是宋朝女词人李清照的一首词《声声慢》，大家都很熟悉了。最有名的是开头那句:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，一连串的叠词，瞬间就把人带到一种孤独无助、情态凄凉的意境之中。李清照的一生，分为前后两个部分，以北宋危亡作为分割线。在国家还是太平的时候（虽然已经是表面现象），她的生活还是过得不错的。出身好，年轻貌美有才华，还嫁给了如意郎君，没事就写上一首词打发时间。那时候的词风，满纸透出的都是闲情雅致。看过电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》，就出自李清照的《如梦令》:“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦”，一点都看不出忧伤的影子，倒感觉有一种幸福爆棚的“慵懒”。等到国破山河碎，匆匆南渡，最后只剩下孤身一人，晚景凄凉，写出来的词，无不流露出极度的感伤和悲哀。这首《声声慢》就是她后半生的代表作。处在这种环境下的她，还在寻找什么？其实已经没什么可以寻找的了，她哪里会不知道，不过发出一种绝望的沉吟罢了。曾经经历过的一切，都成了过眼云烟，此时此刻，她能抓住的，也许只有回忆，也许只有空气……
与君未央
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
这首《声声慢》抒写永恒的愁绪，表现出作者高超抒情艺术。
李清照的作品，分为前后两个时期。该词是作者的后期作品，写于国破，家亡，夫死之时。
寻寻觅觅，寻找的是：国家和平稳定，家庭幸福和谐，夫妻琴棋书画相唱和的生活。
观点如下：
李清照的词具有极高的语言艺术。她善于运用经过提炼的口语入词，而且用白描的手法驱辞造意，形成浅净畅达的特色。这方面与柳永有相似之处。
但由于经过了加工和提炼，因而不像柳词那样俗甚至庸俗。而是更接近李后主俗中见雅、淡而有韵的风致。从而使李清照词的语言具有通俗、优美、清新、富有表现力等特点。
她的生活道路与那个乱离的时代紧紧连在一起，而她的文学创作又与其生活道路紧密相连。因此，李清照的生平与创作很自然地以靖康二年北宋灭亡、南宋建立为界,分为前、后两个时期。以下对这个时期分别作介绍和论述。
前期(1084-1126)。
李清照18岁时，嫁太学生赵明诚为妻。赵明诚是著名的金石考据学家。他们的婚姻非常美满，感情尤其深厚，确是一对志同道合、意趣相投的夫妻。婚后，二人雅好词章，常相唱和。并共同从事金石学研究，校勘古籍、赏玩字画。
他们把整个生活都建筑在艺术的基础上。十年之间他们所收集的金石书画、文物古籍、竟多达十余屋。李清照就在这样一个艺术化了的家庭里过着悠闲安逸、优裕舒适的生活。
后期(1127-1151至1156年间)。
靖康二年(1127)李清照44岁。东京沦陷，金兵掳走徽、钦二宗。北宋灭亡。即发生了有名的“靖康之难”。五月，赵构在商丘称帝，是为宋高宗。改元建炎，南宋开始。
金人的兵火，毁灭了李清照与赵明诚美满的家庭生活和艺术空间。他俩只得带着最珍贵的一部分金石书画，匆匆避兵江南。
从此，一件又一件不幸的事接连发生。乱世之际，赵明诚病死于赴任潮州太守的途中。时为建炎三年(1129)八月，李清照年仅46岁。
赵明诚的去世，对李清照是一次沉重的打击，也是她人生道路上的一大转折。从此之后，李清照一身承受着国破和家亡的双重痛苦。在奔亡道路中，金石文物又损失殆尽。
在三个多月的时间中，跋山涉水，历尽千辛万苦，走了约三千里的路程。她只身流落于杭州、越兴、台州、金华一带。过着孤独离沛的流亡生活。
此间，又发生了改嫁的悲剧。李清照晚年定居杭州，过着孤苦凄凉的晚年生活。在极尽寂寞凄楚中走完了人生的道路。
李清照后期的词作，虽然直接反映社会现实的不多。但是，她丈夫的死去、自己的贫穷流浪以及改嫁的悲剧，都是那个乱离时代和封建势力直接给她的迫害。她是一个历史的受难者。靖康以后，国破、家亡、夫死的惨痛，使李清照忧愤深广。
在其词中以时代的大悲剧为背景，把个人沉重的不幸与社会的灾难，个人的颠沛流离之苦、茕独凄惶之悲、与国家的山河破碎之恨、生民涂炭之劫、紧紧结合起来。形成忧愤深沉、凄怆悲壮的格调。
综上所述：寻寻觅觅，寻找的是国家和平稳定，家庭幸福和谐，夫妻艺术唱和的生活。
个见浅陋，抛砖引玉。希望更多的文友参与探讨。谢谢。
临川慕思
李清照的《声声慢·寻寻觅觅》素有名家好评，然多是着眼起头十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，或评“无斧凿痕”，或评“创意出奇”，更有好评认为“气机流动，前无古人，后无来者”，这些评价当然不能说不对，然只观表现手法，不顾词中悲意，此乃舍本逐末，不懂易安心思。
幸有梁启超先生，算是读懂了此词，他感慨：
“这首词写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”
梁先生说的“茕独凄惶”正是此词的感情基调，“一字一泪”可见他感同身受，“咬着牙根咽下”更非无情者所懂，对此，六甲番人深以为然，十四叠字不过是营造悲伤气氛，道出清照内心的空虚寂寞、百无聊赖，此时虽有凄惨悲意，但意象仍不完整，只能算是铺垫，我们也只能远远看到清照孤寂的身影，隐约听到她在低声倾诉。
接下来清照方才补叙季节，“乍暖还寒时候，最难将息”，有人根据下句黄花、大雁等意象理解成秋天小阳春，但六甲番人还是认为这是春天，江南花开得早，清明前后已有花谢了，春季乍暖还寒，最易感染风寒，清照此时已是中年，孀居独处，无人照顾，甚是可怜，所以“最难将息”，即便“三杯两盏淡酒”，又“怎敌他、晚来风急？”，正伤心时，又见旧时大雁北飞，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，这正是她另外一首词《武陵春·春晚》所说的感觉“物是人非事事休，欲语泪先流”，至此，我们仿佛看到冷清天气，清照独处孤寂，正借酒浇愁，睹物思人。
下片明显难写，上片已悲甚，凄意尽出，不过清照却另起重写眼前景物，似乎刚目送大雁归去，低头却见花落纷飞，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”，不禁顾影自怜“守著窗儿，独自怎生得黑！”，而细雨偏又不解风情，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，最后清照只能一声低叹“这次第，怎一个愁字了得！”，这是欲说还休，即使说了无人懂，其中悲婉凄楚，无情者不能懂，不经孤独者不能懂，而有情之孤独者却不忍再读，再读已是泪流满面。
细细体会全词意境，再回到起头十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，清照在寻寻觅觅什么呢？《诗词库》解释“意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。”虽然不能说不对，但总觉公式化，六甲番人认为，清照此时应是在寻觅内心的温暖，寻觅不得才会出现内心的冷清，才会面带凄惨悲戚。
想我们每个人都渴望温暖的，可终其一生，又有几人能寻到内心的温暖呢？我的你若在，温暖自然在，你若不在了，世界便只剩了冷清。
我是六甲番人，敬请大家关注。
六甲番人
这出之李清照的《声声慢》。这首词是她南渡后，晚年的名作。
李清照南渡后，饱尝夠了国破家亡、流离失所的辛酸痛苦。
试想，一对书香的恩爱夫妻，因靖康之动乱，使她才三十几岁就失去了丈夫而流落江南，作为一个封建社会里的、从青年到老年的寡妇，她那没完没了的、难以言传的、想思愁情、孤独煎熬、生活凄苦……
呀！一个″愁″字怎么能概括得了啊！咋能不让人心酸啊！
″寻寻覓覓″(冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。)，这七对叠字，是作者故意运用的一种"填词″手法。这意味着一开头，李清照就是″大声″地″无声″″疾呼″！是一幅凄凉的画卷展开了……
无疑，这是一个深秋傍晚的黄昏景象！冷冷清清的境地！悲凉忧伤的生活写照！
面对这画面，她要寻找什么？毫无疑问，她象是在朦胧的徘徊中，象是孤鬼野魂在游荡，象是离群的孤雁心神不宁……
她冥冥之中，仿佛回到了十八岁刚刚嫁给了太学生赵明诚…十年乡间读书、吟诗、填词、赏玩金石书画、诗酒唱和……
突然！猛兽般的山洪暴发！人没了…诗酒书画沒了…貌美如花变成了憔悴的老态……然而花发、泪花、不归雁……
这不正是寻寻覓覓找到的吗！
全峰山
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时
李清照当时的处境，国破家亡，夫死，伤心。表达了他对亡夫的怀念和自己孤单凄凉的境况。
寻寻觅觅，寻找何也？
首先，丧夫之痛，寻觅往昔夫君的点点滴滴
想象着李清照晚年，端一杯淡酒，等着天昏云低，风冷正静的世界，却突然听到孤雁的一声悲鸣。那是哀怨划破天际，也划破了诗人李清照哀怨的伤口头。
白鸳鸯失伴飞。生死两相隔，人鬼殊途了。物是人非事事休，欲语泪先流，夫君生前的点点滴滴，往事再难寻觅…
其次，国破家何在的惆怅之情
李清照晚年，金兵入侵，北宋灭亡，一连串的打击，国破家亡，小家何在?颠沛流离的痛苦，亡国之恨，凝聚心头，无法排遣，于是写下了这首声声慢。是对国破家何在的吟诵…
所以，声声慢，漫生生，晚清千古第一才女李清照寻寻觅觅的是家国，个人情。
伤感至极，跃然纸上!
游动的螺旋藻
中国传统文化，最高的境界和美，在于“凄美的美”。若用西方的审美语言表达，就是一种“逝去的美”和“不完美的美”。而李清照的这首《声声慢》，应该算是古代文化“凄美的美”最为浓郁的代表，这种寻觅，只是一种心灵的状态，而不是真的要寻找什么。逝去的青春、爱情、权势、财富、时光、情亲……永远都是最美好的；很少有人能够醒悟到，当前拥有的和正在经历的，也许就是此生最美好和最重要的。绝大多数人在临终前，尤其位高权重者，都试图伸出双手去抓住什么，然而，“”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”凄美地道尽了这种人世的无奈和不圆满。而唯一圆满的人生，就是没有圆满。
孙大圣2020
“寻寻觅觅”说的是她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛 袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句 “凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。
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此诗相传作于金兵入侵，北宋灭亡之时，此时的李清照国破家亡。伤于人事，于是提笔写下这首“声声慢，寻寻觅觅”。
“寻寻觅觅”便不再难理解。可以理解为寻觅的是自己曾经的国家，丈夫，以及曾经的富饶山河此时此刻消于无形。寻到这些时心中万般无奈，这也与后文的“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”意境相符。
说到李清照，此人为婉约派词人代表，千古第一才女；号易安居士，前期词作风格清新，后期词作凄苦孤寂。令人惋惜。
痴痴呆呆
寻寻觅觅这句话出自李清照的作品《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
那么李清照究竟在寻觅什么呢？
这要从李清照写这首词的时间与经历说起。李清照早期的生活是非常幸福的，生在书香门第，在浓厚的文化熏陶下，再加上李清照本身就聪慧至极，因此初入文坛便大放异彩。后又嫁给门当户对的赵明诚，二人锦瑟和谐，度过了一段非常幸福的时光。
早期的李清照，作词风格多是闺中生活，女儿家的伤春悲秋。但自从她的丈夫赵明诚去世，她经历得太多，创作风格便与前期大不相同了。
公元1127年（宋钦宗靖康二年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。经历一段时间的流离，1129 年 8 月，赵明诚因病去世，那时候李清照 46 岁，国破家亡，李清照饱尝颠沛流离之苦，所有的苦凝结在她的心头，就此写下了《声声慢》。
在我看来，寻寻觅觅这样的叠词，是一种情绪的倾诉，她心头的无尽悲伤，用一种富于音律的方式低吟出来，我们在读的时候，能够感受到她的淡淡忧伤。
再来，寻寻觅觅的也可能是往昔的那些美好时光，在痛苦的岁月中，闭上眼，不自觉地脑海中便浮现出曾经的日子，她希望抓住点什么，所以寻寻觅觅，但最后却只剩冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
五小煜
声声慢·寻寻觅觅
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
