漫漫长假,何以为乐。十日之谈,弹指一挥。在这一特殊的时期,来场属于自己独特的十日谈,打发这百无聊赖的长假生活。
昨天我们借陶渊明的《归去来兮辞》谈论了古代文人归隐,是真的要回家种地这一话题。明白了古代文人的归隐更是一种精神上的归隐。而今天我想谈论另一个全新的话题,艺术。最近我看了一本挺有意思的书叫做《如何看一幅画》。
书中认为,学习观看一幅绘画,首要的,也是最重要的,是愿意完全相信我们自己的眼睛。艺术家在面对空白画布时,他们自己的选择和判断,他们的所为和所不为,其结果就是我们看到的魔法。把我们的注意力放在画布上,就是让我们自己有机会去发现,发现它为身边这可见的世界增加了什么。
这本书的唯一目的,就是鼓励赏画者领会自己的感受力和联想能力,从而开启通向绘画的大门。
接下来我们从六个方面,三十六个点以及三十六幅油画来看看这本书。
1.观察简单的现实
一幅重现现实世界的画,其中总会有些令人满足的东西。看着其中的图像,我们可以说出看到了什么,同时会感到惬意,因为画作验证了我们对于世界的某些结论。更重要的是,画作似乎赋予这些结论某种永恒感,从而认可了它们。我们让自己沉浸入画面中,因为我们确信,自己可以找到出路:地标明确,规则也一直得到尊重。我们仿佛进入了一栋得到细心照看的房子,好像前一天离开时落下的东西,现在很容易就可以找到。没有什么麻烦事能破坏我们的确定之感。
- 发掘人物的本质
- 面对真实的情感
- 猜度未尽之言
- 似曾相识
- 相信自己置身于影院之中
- 认识世界的实质
2.思忖崇高与庄严
有些作品可以让我们呆若木鸡。我们不得不停下来,却不知道为什么。不是所有的画第一眼看上去都那么悦目。这时,我们的美学观念已经不再重要。一开始,我们只是会感到这幅作品比我们强大。它统御我们的敬意,有时还会引出强烈的感情,让我们觉得不安。
- 参与重大事件
- 与完美调情
- 感觉时间静止
- 承认我们无法看到一切
- 优雅一刻
- 见证光的诞生
3.分析扭曲的可见世界
一幅绘画展现了所有东西,无论是生活、风景,还是日常场所,我们都可以它赋予一个名字。
- 想象永恒
- 洞悉历史的麻烦
- 感到变形
- 一窥原始本性
- 适应环境
- 放弃证据
4.考虑表象的迷惑
在一幅画前面感到困惑、茫然,这很常见。原因可能在于:画中的主题我们一无所知。在进入博物馆或是驻足一幅画之前,指望我们了解《圣经》及其次经,还有神话传说、历史事件,以及所有已知的象征符号,这不现实。带来的不便可能短时间内令人郁闷,但还是很容易调整的:只要查查字典、手册,画中场景的含义也就一清二楚了,也包括其中的某个背景或是服饰。也许某个特别微妙的象征符号仍然是谜团,但也只有研究学术的人会受刺激,想要去搞清楚了。从这个角度来说,这些问题总体上还是完全正面意义的。
- 为神秘留出余地
- 花些时间犯错
- 欣赏一种思考方式
- 衡量观看的难度
- 迎接新自由
- 感受我们的现实
5.克服第一印象的震惊
在艺术作品和观赏者之间存在着一种力量,那些让我们震惊的绘画作品,从一开始,就让这种力量取得了平衡。因为它强迫我们思考:看到面前的画,我们所处的位置并不稳定,必须要重新取得平衡,或者让呼吸恢复正常。
- 思考痛苦的功能
- 攫住仪式的庄严
- 穿越镜子
- 了解幻觉的逻辑
- 目睹生命分崩离析
- 得以看到事物的另一面
6.沉入绘画的温柔
在中世纪,画家与医生和药剂师同属一个公会。同行准备药水和汤剂,他们要自己研磨为绘画上色的颜料粉末。大家姿态相同。更重要之处在于:以不同方式,大家都在恢复人的身体,为疲倦的精神重建信仰,平息烦乱的心灵。悲伤的灵魂,看到圣人的画像就得到了平静。面对美丽的天使,人们就算看到世界的恶行,也能找到安慰。世纪更替,图像发生作用的语境一直在变化,但它们总是保有让我们冷静下来的能力,这种能力与它们的主题无关。
- 不再害怕黑影
- 目睹历史的缔造
- 忘记世界的沉重
- 享受长久的宁静
- 迎接一瞬间
- 学习等待
希望十日结束,我们可以走向街头,好好看看我们这美好的世间。
如果对我的十日谈感兴趣,那么就来关注我吧!
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