耿其昌和于魁智都是著名的京剧老生演员，也都擅长于兼采各家之长，耿其昌宗余派，如果按照演员辈份来论的话，耿其昌长于魁智一辈。耿其昌的唱腔大方朴素，又独具韵味。
一般说道耿其昌，都会与李维康一同出现，这一对梨园伉俪在京剧界从舞台明星夫妻走向艺术家夫妻，他们两个是同年同班，都是1947年出生，一起考入中国戏曲学校，在校期间就演对手戏，一直演到现在，他们的舞台生涯已经有一个甲子。
耿其昌李维康
耿其昌说自己出生在京剧最为繁盛的时代，那时候京剧的四大名旦、四大须生都健在，能看到大量的大师级的演出。父母爱看戏，也经常带着耿其昌看戏，于是戏校招生的时候耿其昌就去报名了。他回忆说，那时候戏校有一个“山”字形楼，孩子们就围着它排队，晒得满头是汗。能考进戏校不容易，耿其昌天资好，学戏也特别认真，用他自己的话说就是那时候就只有一个心眼儿，就是学戏。
戏演得好，是因为学得扎实。比如《捉放曹》这出唱功戏，耿其昌就学了三番儿，最开始在戏校跟宋继亭学；之后校长为了提高耿其昌的唱腔水平，又专门从天津请了一位老谭派专家夏山楼主的琴师郭仲霖来，专门给耿其昌抠唱腔，每天吊嗓子，一个字一个字的抠；后来到了京剧院，又跟叶盛长先生从表演、身段、眼神、动作上进行了再一次加工。
这种学习的精神也贯穿到他的每一出戏里。拿他演出最多的《四郎探母》来说，都知道他和李维康的《四郎探母》好看，但是好看在哪儿很少有人能说出来。
其实，好就好在那些不为人所察觉的地方。比如，这一段两个人的唱腔接的非常紧，他们两个是“咬着唱”的，即李维康的最后一个字还没唱完，耿其昌就马上接上来，这就让戏更紧凑，那种步步紧逼的气氛也才能出来。另外，在舞台的动作、调度的配合上，他们两个也做到极为细致，为的是让观众舒服。
耿其昌唱腔朴素大方，韵味悠长。尽管宗余派，但是他兼采各家之长形成了更好听的余派唱腔。学别的流派也是一个很现实的问题，因为余叔岩先生只留下了18张唱片，根据实际的演出需要，也必须发展学习。
耿其昌曾经说：“必须得学其他流派，但是保持余的风格，比如奚派，闭口音特别棒、有韵味；高派唱腔激昂，表现正直刚强的人物就很好。”
60年从艺生涯近百出戏，耿其昌的总结是：作为演员要艺术上下心，更要品格上下心。如果你光艺术上走心，一个是别人也不会尊重你，再一个艺术上也不会有很大的提高。
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