藝術是有難度的，是複雜的，如若不復雜就不是藝術。
跳水和跳樓都是往下跳，但跳水要有花樣和動作。
書法從文化角度上分析要有開合，開合與動靜一致。
說一個人的書法不知相背，說明他筆法不清楚。往往一個人臨帖的筆畫、字型都挺像，但他的字看上去沒有神采，說明就是沒有筆勢，筆勢就是相背。
既矛盾、又協調，體現陰陽，是高手。
王羲之的矛盾製造的多，又非常協調，他創作時不用想，一出手就是。
任何時候，都是在製造矛盾，然後解決矛盾。
有些美術理論上說“書法”是藝術的靈魂。
書法是專門表達哲學的藝術，傳統哲學，陰陽哲學，陰陽之道。
書法是成功率最低的藝術，歷朝歷代也就兩三個成功的。
真正的內行是看“招”，因此筆勢很重要。
從濟南出發到北京，差一毫米就遠去了。
臨帖就要重新回到細節，打破常規鋼筆字的寫法。
“道”不遠離，“道”從來都是在字內，首先要明白字的陰陽之道。
創作中只要用心去做了，相信會有人去看的。
審美是悠閒的，要“臥遊”。
哲學的思想是最自由的思想。
有時候看古人的東西，玩到了極致，幾乎沒有“山頭”了，留給後人的餘地幾乎沒有了，古人想佔“山頭”，可謂嘔心瀝血。
創作時一開始要有變化的意識，時間長了，這種意識就化成了自然書寫了。就像寫格律詩一樣，一開始要費心思去考慮平仄，寫多了，隨手一寫都符合格律。
臨的時候可以不像，但原理要知道，要把技術難度加進去。
變化就是矛盾，但也不能炫技，要講主次，有時候需要一些重複後再變。
《蘭亭序》是書法陰陽之道的技術大全，我們能運用30%就很好了。
我們別說超越古人，回去都很難。
不超過80歲，難成大師，沒有經歷的“提純”出不來。
不到一定年齡，很難寫出那個年齡的味道。啟功的字看似簡單，但好多人只學其形，難以企及啟功先生的那種貴族之氣。
臨弘一法師的字，與法師的字放在一起一比較，那種氣是達不到的。
線的“質感”究竟什麼時候能達到，需要我們運用正確的方法一步一步去追求。
影響線質的最主要的是“觸覺”，筆與紙接觸的感覺。“觸覺”不好，決定心情，決定質感。
“蘭亭序”的心情、“祭侄稿”的心情、“寒食帖”的心情，我們都無法追求。
就執筆的高低問題，要憑自己的感覺來決定。
所有的表演都是要從分解動作中訓練，然後再合成。如軍訓正步走、打乒乓球等等。
“抄字帖”從學習的角度上沒有什麼好處，如陶冶情操可以，從技術訓練上幫助不大。
寫一個“三”字僅用三到五秒，沒有任何一種藝術能在3-5秒中表現出所有的陰陽之道。因此，把書法拔多高都不過分。
書法好看不好看是低的要求，更主要的是書法能不能載道。
在古代，寫字都是士大夫所為，士大夫是兩種人：讀書人和當官人。士大夫的主要職責就是平衡矛盾。陰陽之道是政治家的基本素質。
藝術這東西最好不要強迫。
要先掙夠了錢，再說沒錢。
從臨摹到創作，中間有個過程叫出帖。出帖就是意臨的東西，出帖要想辦法不像，但也有原帖的東西，也就是變形，變形首先要用“簡化”的方式。
有時候不需要學太多字帖，學好一個字帖能夠變無數的字帖來。
字體變異，傳統中叫“破體”，五體書都可以，王羲之手札中大多是雜交破體，行草放在一起。顏真卿的“裴將軍帖“是三種書體放在一起，帛書都是篆隸放在一起。
個性太強的作品投展，要麼獲獎，要麼掛了。
有的“醜書“是有道理的，五臟俱全，“理” 和“法”是清楚的，是非常嚴密的。
流行書法中大量人做的是找“誇張面”，“誇張面”是凡有“口”的地方找出來誇張，“好太王碑”是典型的面誇張，“口”的地方有意放大。
書法過去是為了實用，不去考慮章法，就像寫信、記日記。
中國畫擺脫不了筆墨，搞繪畫如果書法搞不好，很難成為大師。
真正的經典是不怕歷史檢驗的。
希望大家對傳統裡的“筆勢”要敏感。
石濤講的“一筆畫”，陸儼少理解的是第二筆跟上第一筆，第三筆跟上第二筆。
“胸有成竹”的成語出現，一開始是我們為心中的“竹子”的打工，後來發展到“因勢賦形”了。
有奇要有正才能變過來，“奇正相生”，不能只“奇”不“正”。
展覽作品風格要統一，視覺要響亮，效果就會很好，章法一行中要注意漸變。
估計大家聽完我的課後，回去會亂一段時間，但通過一時期的訓練，以一種為主，其他為輔就可以了。
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