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自古以來，古人們為了適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產了種類繁多的各類工藝品，從原始社會的彩陶、骨雕，到傳統的景泰藍、雕漆、玉器，再到充滿現代感的棒針編結、壁掛等等。
隨著時代的進步這些技藝正在逐漸消失，許多手工藝人為了保住老祖宗的手藝不被淘汰，不得不在傳承的基礎上加入現代元素，以求與時代並進。
烙畫就是正在消失的傳統技藝之一。
烙畫又稱燙畫，源於西漢，盛於東漢，已然傳承千年，古人稱它為“火針刺繡”，是利用高溫的烙鐵，在以木板為主的材料上燙出深淺烙痕，以形成各種圖案。
烙畫極其考究作畫者的火候、力度，作品會根據這些因素而呈現出淺褐色、深褐色、和黑色等不同色調，作畫者可以根據圖案自行把控。
但與紙畫最不同的是，烙畫的材料不像紙，畫錯了可以重來，如果稍出差錯，整個木板或者牛皮都可以說是沒用了，損失非紙張可以相論。
從事烙畫手藝44年的大師郝友友，也是在大時代中執著於手工藝傳承的人。
他畢業於河北省陶瓷工業學院美術專業，先學油畫，後學國畫，1975年一次偶然的機會郝友友開始接觸並深入研究烙畫，但當時烙畫水平有限，而且也只不過是沒什麼技術的民間手工藝，難等大雅之堂。
他被周圍的人稱為“不務正業”。
但對烙畫的興趣讓他自動屏蔽了外界所有的不看好，他一路不斷探究摸索和改良，在傳統烙畫的基礎上加入各種創新做法。
傳統烙畫題材大多是以花鳥動物、仕女、山水等為題材，手法都是以線條為主，質感很差，有的用力過度導致作品像火燒的一樣，有的畫得就像是用烙鐵去畫素描一樣，在這些作品上很難看出技術和藝術檔次。
郝友友知道，要改變烙畫的現狀就必須變革創新，他歷經數十年，一路慢慢摸索，吸取國畫之長、西洋畫之精，以及版畫、刺繡等一些民間藝術糅合在一起創造了新的技法。
例如用葫蘆或者牛皮這種獨特資源做材料，以兩者產生的肌理感覺與手工藝相結合，形成獨特的藝術效果。
為了迎合大眾審美需求，他經過無數次的試驗，打破了守舊派烙畫不上色的習慣，將色調和烙鐵完美結合，讓作品看起來更具活力，恪守七分烙三分染的準則，確保以傳統烙畫為基礎，將傳統與現代相融合，實現於是並進。
多年磨練，直到1995年，他才終於拿著作品到中央美院展館準備申請舉辦個人展覽，此時的他依然很不自信。
意想不到的是展館負責人一看到他的烙畫作品，就十分肯定的說道：“郝友友先生的烙畫水平應該到中國美術館申報，來我這邊可惜了。”負責人還拍著胸脯對郝友友說如果中國美術館不同意，他再幫郝友友舉辦個展。
就這樣，本來對自己作品不太自信的郝友友跑到了中國美術館申辦，在旅館忐忑焦急地等待了四天之後，個展落實的喜訊下來了。在那一瞬間郝友友感覺付出的所有努力都很值得，他很想告訴那些說自己不務正業的人。
“烙畫不是工藝品，它是件美術品！“
1995年8月，他將自己60幅烙畫作品帶進了北京中國美術館，並引起了極大轟動，國家領導人對他讚歎有加，作品甚至還被李光耀和裕仁天皇等人珍藏，中央一套、中央二套、中央五套都先後為郝友友拍攝了專題片。
他憑藉幾十年的刻苦和對烙畫的執著追求，在美術界為自己佔了一席之地，將烙畫帶進了高雅的藝術殿堂。
他作畫的時候往往會先仔細觀察作畫對象，精緻到動物的每一根毛髮，建築中的每一片瓦磚，他喜歡創作一些貼近人類生活的題材，每年他都花費大量時間到世界各地去考察，去感受風土人情。
西洋畫的色彩、結構、空間等元素融入了中國畫的意境、情趣和格調，普普通通的一個場景郝友友可以將它畫得充滿年代感，在恰到好處的地方再點上一筆色彩，整幅畫就突然活了過來。
他的作品雖然比不上那些大藝術家的動輒幾百萬，但也不便宜，然而每次展出十幾件作品，不到1個小時就會全部被人買光。
威尼斯雙年會展覽獎或者各種工藝金獎對他來說都已是拿到手軟，如今他在美國紐約、洛杉磯、華盛頓及日本東京都已開過個人展覽，並收穫大量好評，讓世界再次見識了中國手工藝的偉大。
從數十年的專注考究可以看出郝友友對烙畫的執著，這才是精益求精的工匠精神，如今他收了眾多弟子，將自己研發的現代烙畫盡數傳授給這些學徒，他們遍佈全國，甚至全世界，郝友友的目的只有一個。
將古人的智慧——傳統烙畫，用現代的方式傳承下去。
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