１９世纪欧洲及美国美术
１８、１９世纪俄罗斯美术
１９世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是瓦西里·安德列维奇·特罗比宁（特罗平宁/托品宁Vasily Andreyevich Tropinin，１７７６—１８５７）。这位以农奴身份度过４７年岁月，直到１８２３年才获得"自由"的天才画家受到同代人高度评价。特罗比宁画过各种阶层的人物。他的艺术有浪漫主义的影响，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派奠定了基础。
1804年，瓦西里的油画作品《为一只死鸟而悲伤的男孩》在帝国艺术学院的展览中展出。
《为一只死鸟而悲伤的男孩》
特罗平宁一生共创作了三千多幅肖像画。他用平和真诚的目光观察现实，他笔下的人物、情景、事件充溢着温馨恬淡的诗意。19世纪20年代是特罗平宁的创作盛期，代表作有：《老乞丐》(1823年)、《弹吉他的男人》、《普格霍夫像》(1823年)、《花边女工/织花女》、《拉维奇像》(1825年)、《普希金像》等。
《The boy with a flute》
瓦西里在乌克兰生活了大约20年，从那时起他的许多油画作品都是关于乌克兰人民和乌克兰国家方面的，完成了大量描绘当地民族特征的画作。《纺纱女》就完全符合感伤主义和牧歌式的时代精神。朴素的美丽脸蛋、自然而然的感觉应该属于那些与自然法则和谐相处的“自然之女”。
《纺纱女》
《妻子的肖像》1809年
《Family Portrait Of Counts Morkovs》1813年
《儿子A.V.特罗皮宁的画像》肖像画中没有浪漫主义的精神紧张，确切地说容易发现的是感伤主义的那种将人视作“自然之子”的回声（自然之子即未受城市文化影响的人）。形象的坦白与真诚使其成为俄罗斯艺术中最杰出的儿童肖像画之一。
《A.V.特罗皮宁的画像》1818年
《花边女工/织花女/蕾丝匠》中，特罗平宁创造了一种接近风俗画的新肖像形式，刻画了做花边的姑娘朴实和善良的面貌特征，同时又细致的描绘了她的服饰、发式和她谨慎的动态以及一些职业细节。作品引起了人们对风俗画的浓厚兴趣，为俄国风俗画的发展奠定了基础。
《花边女工》1823年
《弹吉他的男人》1823年
《老乞丐》1823年
《萨哈诺·桑索·克谢诺方托维奇 Portrait of S. K. Sukhanov》1823年
《金绣女》1826年
《普希金肖像》1827年
《娜塔莉娅·亚历山德罗芙娜·祖波娃像》是画家30年代的最高成就之一。·祖波娃是苏瓦洛夫元帅之女，特罗皮宁在为其画像时创造了一个莫斯科上流贵族的典型形象。并不美丽的贵族脸庞，直勾勾盯着观众的眼神，轻蔑的一丝微笑，平静的姿势，在其后能感受到好用权势。盖在肩上的斗篷则强调了魁梧的形体。带有四根鸵鸟毛的巨大羽饰丝绒帽近乎为模特儿的外貌带来了一分侵略性。
《娜·亚·祖波娃像》1834年
《尼古拉·伊万诺维奇和米哈伊洛夫娜的画像》
1840年代特罗皮宁继续作肖像画，只不过在其中出现了新的特色。在诸如《窗口的女子》这样的作品中，独特的风俗画原则显著加强，可以感受到画家想要将女主人公展现在日常生活的情境中。在保持着理想化特征的同时，特罗皮宁特别关注了真实的背景、日常物品，强调了其表面的物质化。形体造型变得几乎是雕像式的，用色则采用棕黄色调，类似于十七世纪时髦的荷兰画家。这已经不是年轻的、脆弱的“织花女”或“绣金女”，而是坚强、自信、拥有繁盛的成熟美的女性。模特儿的姿势已经没有了表面的雅致，她故意地显得寻常，仿佛是强调女主人公在现实生活中已经根深蒂固。特罗皮宁生机勃勃的艺术幸运地与时代的品味相一致，类似的画都获得了公众的回应。
《窗口的女子》1841年
《自画像，身后窗外为克里姆林宫》1846年
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