讀到這兩句，莫名地喜歡，便去查閱出處，看到“有所思”三字，更覺親切，彷彿見到了一位闊別多年的老友。
今天，一起品讀盧仝[tóng]的《有所思》：
有所思
唐·盧仝
當時我醉美人家，美人顏色嬌如花。
今日美人棄我去，青樓珠箔[bó]天之涯。
天涯娟娟姮娥月，三五二八盈又缺。
翠眉蟬鬢生別離，一望不見心斷絕。
心斷絕，幾千裡？
夢中醉臥巫山雲，覺來淚滴湘江水。
湘江兩岸花木深，美人不見愁人心。
含愁更奏綠綺琴，調高弦絕無知音。
美人兮美人，不知為暮雨兮為朝雲。
相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君。
關於詩題與作者
“有所思”是樂府舊題，很多詩人都用過，如李白、楊炯、沈約、謝朓等。詩的形式並不固定，有五言、七言、雜言，內容多詠相思離別，有一種悽楚婉約的情調。
盧仝是“初唐四傑”之一盧照鄰的後人，早年隱居嵩山，刻苦讀書，靠鄰僧的接濟度日。後學有所成，仍不願科舉入仕，一心撲在茶的研究上，作《七碗茶詩》、《茶譜》等，因而被人譽為“茶仙”。可惜最後因留宿宰相家而受“甘露之變”牽連，白白丟了性命。
他的一生，好像與愛情絕緣，但為何留下這樣一首纏綿悱惻的愛情詩呢？
先通讀全篇，作者一連用了六個“美人”，飽含殷切的呼喚，可見這“美人”必定留給他一段刻骨銘心的過往。
開篇便進入回憶——“當時我醉美人家，美人顏色嬌如花。”這裡的“醉”，可能飲酒所致，也有可能是因人而醉，畢竟面前有一位“顏色嬌如花”的美人，看兩眼也就醉了。
接下來，依照一般的套路，應該到了“夜月一簾幽夢”的時刻。然而，作者忽然一轉，回到了慘痛的現實——“今日美人棄我去，青樓珠箔天之涯。”
不知為何，美人悄然而去，到了詩人所去不了的“天之涯”。“今日”，詩人故地重遊，但見小樓依舊，珠箔尚在，唯獨美人不知何處。
“天涯娟娟姮娥月，三五二八盈又缺”兩句，由“天之涯”引申開來，通過寫月亮的圓缺，暗喻人間的離合。“三五”即十五，月為“盈”；“二八”即十六，月開始“缺”。他與美人不也是如此嗎？短暫的相聚，換來的卻是長久的離別——“翠眉蟬鬢生別離，一望不見心斷絕。”生別離最令人銷魂，明知有相見的可能，卻無法相見，它讓人在“希望-失望”的反覆折磨中變得恍惚迷離，不能自主。因而便有了下文對夢境的描寫：
“夢中醉臥巫山雲”，他終於見到了日思夜想的美人，可還沒等他看清美人時，美夢就破滅了。他又跌到了悽慘的現實生活中，枕邊人不在，淚如湘江水。
“含愁更奏綠綺琴，調高弦絕無知音”，原來，美人還扮演著一個無法替代的角色——知音。知冷知熱的人易求，千古知音最難覓，每個人似乎都有這樣的遺憾。
接下來，他又開始呼喚：“美人兮美人，不知為暮雨兮為朝雲。”你到底去了哪裡？究竟是化為了暮雨，還是幻化成朝雲？
這裡依舊用“朝雲暮雨”的典故，明寫歡會的落空，實際在感嘆美人不知所之。
到最後，詩在情感上達到頂峰——“相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君。”
由於極度思念，詩人出現了幻覺，忽然看到窗前的梅花綻放了，還以為是美人回來了。“疑是君”，表明這個美好的錯覺是轉瞬即逝的，一旦清醒，痛苦便會加倍。這一結句，不但將相思刻畫得有形、有色、有味，更將主人公因相思而神魂顛倒的狀態刻畫出來。
有人說，這首詩表面上寫愛情，實則在寫理想。其一：古人拿“美人”來比理想，更有利於抒情，營造一種纏綿唯美的意境；其二：盧仝看似淡泊，無心仕進，實則想結交高官，參與政治，不然他為何與宰相過從呢？
其實，寫愛情也好，寫理想也罷，對我們來說也無關緊要了，只要它能打動我們，就是一首好詩。
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